«En mi cama», el nuevo single de Rey Hindú

El septeto bonaerense presentó una nueva canción que fue acompañada por un videoclip realizado por Juan Pablo Basovih.

Luego de presentar en 2017 su álbum debut homónimo, los argentinos de Rey Hindú han sorprendido todos los años con singles grooveros y poderosos videoclips. Uno de nuestros favoritos fue «Fuera del tiempo«, sencillo estrenado en 2019 que contó con la participación de Leo García y que buscaba el movimiento, la hiperventilación y la expulsión de los demonios internos. 

Hoy «En mi cama» le da la pelea. Se trata del nuevo single del septeto, una canción hipnótica que fue producida por Jean-Jacques Peyronel y Ale Schuster de Viva Elástico: «Esta nueva canción invita a salir a caminar mirando al frente y con ánimos de comerse la ciudad. Ah y después volver a la cama, por supuesto», asegura el comunicado de prensa de la banda.

«En mi cama» fue lanzado junto a un videoclip dirigido por Juan Pablo Basovih y protagonizado por Luciano López y Sol Gómez en el que se refleja el estado anímico de Rey Hindú: «La música de Rey Hindú invita a salir a bailar y, algunas veces a volver a la cama luego de entregarse al desenfreno. De la cama al living y del living a la ciudad, este torbellino de emociones que propone el grupo sigue madurando y quién sabe hasta dónde llegarán«, confirman desde su gestión de prensa.

Mira el videoclip de «En mi cama» aquí:

Desatar el nudo: Santiago Alonso estrena videoclip de “Llorar”

El cantautor argentino presentó un clip filmado en plano secuencia y protagonizado por Martín Tecchi.

Santiago Alonso atraviesa un fin de año noticioso. A tan solo algunas semanas del lanzamiento de El Ermitaño, su tercer álbum, el músico y compositor se encuentra presentando el videoclip de “Llorar”, segundo single del nuevo trabajo:

“Llorar es un video simple y contemplativo. La idea era poder observar todas las transformaciones morfológicas del llanto para inferir su correlación emocional. “Los hombres no lloran” ha dicho la humanidad durante siglos y siglos. Nada mas alejado de la realidad. Llorar propone conectar con lo profundo, desatar el nudo. Pero, por sobre todas las cosas, propone repensar nuestro vínculo con el llanto o cualquier expresión de desahogo”, comenta Santiago, también director del clip.

Filmado en plano secuencia en una azotea ubicada en Floresta (Buenos Aires, Argentina), el registro audiovisual producido por Rodrigo Soler y protagonizado por Martín Tecchi fortalece el concepto luminoso y la invitación a la introspección y al autoconocimiento propuesto por Santiago Alonso en los nueve tracks que conforman El Ermitaño.

“Llorar” es el segundo videoclip del nuevo álbum. El primero, presentado a comienzos de octubre, fue “Casa” y estuvo protagonizado por Santiago Alonso y su esposa, la astróloga y tarotista Vera Alimonda.

Mira el videoclip de “Llorar” aquí:

«Fuego lunar», el nuevo disco de Pepe Delay

La banda uruguaya estrenó un álbum de 11 canciones que incluye colaboraciones con Camila Ferrari, Fede Lima (Socio) y el cuarteto de cuerdas Aramis, y que será presentado oficialmente el jueves 16 de diciembre en Plaza Mateo.

Luego de lanzar tres singles (“Gigantes”, “Que llueva” y “Rojo”) que anticiparon parte del concepto del nuevo álbum, Pepe Delay, banda uruguaya fundada por los hermanos Manuel, Juan y Diego Morales, finalmente liberó Fuego Lunar, disco que abraza el indie rock, la balada y el pop en once canciones producidas por Guillermo Berta, aplaudido productor e ingeniero de mezcla ganador de tres premios Graffiti y reconocido por su trabajo con Los Terapeutas, Franny Glass, Florencia Núñez, entre otros.

Fuego Lunar es el sucesor de Todos los lugares quedan lejos (2019), primer disco de Pepe Delay que les abrió las puertas a presentarse en importantes escenarios de Montevideo y a compartir shows con destacados artistas de la escena local. Si bien Fuego Lunar continúa con la estética rockera y orgánica propuesta por el proyecto en su debut, también revela una faceta más moderna de la banda, dándole un lugar más preponderante a los sintetizadores, teclados, melodías y rítmicas capaces de generar atmósferas irresistiblemente pop, como las que encontramos en “El otro lado del todo”, “Que llueva” o “Veronique”: “Queríamos hacer algo más arriesgado y confiamos en Guillermo Berta para que trajera ideas frescas”, explica Pepe Delay. Además, Fuego Lunar cuenta con delicadas colaboraciones que refrescan y renuevan el sonido del álbum: Camila Ferrari y el cuarteto de cuerdas Aramis participan en “Silencio” y Fede Lima (Socio), en “Veronique”.

Fuego Lunar fue grabado entre agosto y octubre de 2021 en Lulú Records y en El Cuarto Tavella, y será presentado oficialmente el jueves 16 de diciembre en Plaza Mateo. Las entradas se encuentran a la venta por sistema RedTicket.

Escucha Fuego Lunar en Youtube y Spotify:

Con repertorio uruguayo y músicos invitados, Caramelos de la nada presenta su álbum debut

El dúo integrado por Analía Ruiz y Diego Cotelo revisita canciones rioplatenses en un trabajo impecable de transformación, deformación y (re)creación.

Desde 2018, Caramelos de la nada construye mundos a partir de otros. Tomando canciones del repertorio popular latinoamericano, el proyecto formado por Analía Ruiz y Diego Cotelo se sumerge en un proceso de trabajo e investigación en el que cada composición se transforma, se deforma y se vuelve a formar desde un nuevo enfoque. Así nació su primer EP, Palabras Cruzadas (2020), y así llega también su primer álbum homónimo, placa realizada con el apoyo del Fondo Nacional de la Música Uruguaya y estrenada el viernes 26 de noviembre a través de El Club del Disco.

Como un muestrario de las inquietudes propias de su generación, Caramelos de la nada presenta en su primer LP ocho reinterpretaciones con abordajes muy distintos en sus arreglos. Algunas canciones, como “Recordándote”, de Alfredo Zitarrosa, son tomadas con delicadeza, tocando lo mínimo en pos de exponer la belleza del material primario de la obra. En otras, como “Como si fuera ayer”, de Andrés Lazaroff, la canción es sumergida en samples, ruidos, texturas y distorsiones, “arreglos densos que rozan lo lúdico pero sin nunca perder el profundo amor y respeto por la canción elegida”, asegura el dúo, y añaden:

“Es un disco con una gran multiplicidad de climas: algunos estáticos y profundos, otros acelerados y lisérgicos. Una experiencia intensa que a menudo pasa por la melancolía, pero nunca se estaciona en ella. Un experimento de los sentidos”.

El álbum debut de Caramelos de la nada está integrado fundamentalmente por repertorio uruguayo, exceptuando las versiones de “No siendo más”, de Las Áñez (Colombia) y “Vamos a levantarnos para ver las flores del jardín”, de Edgardo Cardozo (Argentina). Además del trabajo vocal e instrumental de Cotelo y Ruiz,  la placa que refresca canciones más bien tradicionales brindándoles aires y una estética contemporánea cuenta con músicos invitados: Juan Cannavó en violín, Gastón Reggio en batería, Marcos Expósito en bajo, y Andrés Lazaroff y Paola Larrama en voces.

Caramelos de la nada fue grabado entre 2020 y 2021 en Octógono estudio. La mezcla fue realizada por Diego Cotelo y Nicolás Giordano, y la masterización estuvo a cargo de Juan Manuel Cola.

Mira el videolyric del primer disco de Caramelos de la nada: 

Sí hay segundas partes buenas: Todos los Martes estrena «Av. del sol, Parte 2»

Tras presentarse en importantes escenarios de CABA y alrededores, la banda de Avellaneda comparte nuevas canciones, entre las que se incluye una colaboración con Tomás Ferrero, cantante de Rayos Láser.

Todos los Martes ha tenido un año exitoso. Luego de la salida de la primera parte de su segundo álbum Av. Del Sol a comienzos de 2021, el sexteto presentó aplaudidos shows en La Trastienda, Centro Cultural Recoleta y la Usina del Arte, y su vocalista, guitarrista y compositor, Nicolás de Carli, fue invitado a participar en la Gala Emergente realizada en el Teatro Colón. Hoy, en medio de la vorágine de los nuevos desafíos, la agrupación se encuentra presentando la segunda parte del disco, un compendio de tres canciones entre las que se incluye “Lo que fuimos”, single que cuenta con un feat de Tomás Ferrero, cantante de la banda Rayos Láser.

Av. Del Sol, Parte II, grabado entre noviembre del 2020 y julio del 2021 en Jopo Música, fortalece el concepto que propuso Todos los Martes en la parte uno. Composiciones sensibles, con melodías suaves y temáticas actuales honran la potente herencia cancionera del rock argentino y la refrescan con una nueva mirada y una producción sólida, actual y pop:

“Sentimos que con este lanzamiento se comienza a completar la foto del disco que siempre tuvimos en mente: nuevos matices, sonoridades y conceptos se suman a lo que ya habíamos mostrado con la primera parte. Podemos decir que todo se sigue dando dentro del marco del rock argentino, que es la música que más nos representa”, expresa la banda.

“Lo que fuimos (feat. Tomás Ferrero)” es el primer single de Av. Del Sol, Parte II, y fue lanzado junto a una pieza audiovisual que muestra el paso de Todos los Martes por el Festival Emergente 2021. El videoclip fue grabado por Santiago Alí Rodríguez y el montaje estuvo a cargo de Todos los Martes.

Siguiendo con la línea de trabajo que ha desarrollado el proyecto, las dos otras canciones incluidas en este volumen, “Corazón” y “Altamar”, también contarán con sus respectivos videoclips, los cuales serán estrenados durante los próximos meses.

Escucha Av. Del Sol, Parte II: