Metalengua anuncia concierto pro fondos para la salida de su primer LP

El festival “Relámpago de Primavera” se realizará el sábado 23 de octubre en Espacio Macul y contará con shows en vivo de Glo Herrera, Seba Alfaro, Cuáles i Quienes, Alfonsina y Metalengua.

Tras presentar el EP Anticalzoncillos (2018), varios singles y una surrealista sesión en vivo para Sofar Sounds, el dúo conformado en 2011 por los hermanos Martín y Pascal Torres Miranda se encuentra preparando su primer disco de larga duración. El nuevo trabajo promete llevar al siguiente nivel el enérgico estilo de Metalengua, el que se caracteriza por mezclar la poesía urbana con el folklore, el punk, el reggaetón y la música gitana:

El disco lo estamos grabando desde el año pasado. Tiene un trabajo más electrónico y bailable. Buscamos traducir el tipo de música que hacemos acústicamente a un formato con beats y otro tipo de instrumentaciones más sintéticas”, asegura el dúo.

Con el objetivo de juntar los fondos necesarios para la realización del álbum, Metalengua preparó un festival en el que, además de ellos, participarán varias figuras del circuito independiente nacional: Seba Alfaro, Glo Herrera, Cuáles i Quiénes, Alfonsina, la Comparsa Colectivo Jiwasanaka y DJ Yeimy serán los encargados de musicalizar parte de la velada que se llevará a cabo el sábado 23 de octubre desde las 14hrs en Espacio Macul (Padre Fernando Cifuentes Grez 4834, Macul). Sumado a los shows en vivo, la jornada contará con exposiciones de ilustración y un desfile de diseño independiente.

Las entradas se consiguen enviando un correo a correo.metalengua@gmail.com y están entre los 5 y 7 mil pesos. Para más información, visita en Instagram y Facebook de Metalengua.

 

Santiago Alonso anuncia nuevo disco y presenta “Casa”, el primer adelanto

El cantautor argentino estrenó un nuevo single que cuenta con la colaboración de Alisa Amador en voces y que formará parte de El Ermitaño, su tercera placa.

Santiago Alonso se encuentra pronto a estrenar el que asegura es su disco más transparente. A modo de adelanto, presentó “Casa”, canción que abrirá El Ermitaño y que cuenta con un videoclip protagonizado por el mismo compositor y su esposa, la astróloga y tarotista Vera Alimonda.

Filmado a comienzos de este año en las afueras de Buenos Aires, el video de “Casa” muestra el regreso de un músico luego de una gira y refleja el concepto que tiene Santiago Alonso -también director del clip- del hogar:

«Un hogar es mucho más que las paredes que lo conforman. Es la gente que lo habita, que es la gente que te quiere. Como buen sagitariano, amo viajar, pero entendí que una de la parte más lindas de los viajes es volver a tu casa y abrazar a la gente que querés. Ahí está todo lo que importa. Todo lo que le da sentido a lo que hacemos”, reflexiona el autor.

Programado para estrenarse el viernes 22 de octubre, El Ermitaño se anticipa como un álbum íntimo y reflexivo que conserva elementos y atmósferas de sus predecesores, Rumbitas (2018) y Hierba Seca (2019), pero que revela también la raíz folk que está dentro de Santiago. La nueva entrega contará con colaboraciones en voces de Adrián Berra, María Paula Godoy y Alisa Amador, y de Moisés Pérez, Gonzalo Lucena y Ayelén Espíndola en producción y arreglos.

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Nueva música argentina: Cepa. estrena una groovera sesión en vivo junto a Saustall y Lu Rod

Desde una casa en Buenos Aires, el cuarteto presentó tres canciones que reflejan el camino transitado desde su formación en 2018, pero dándole una mirada renovada y un pulso más sanguíneo y conceptual.

 Ante la imposibilidad de tocar frente a un público entre 2020 y comienzos del 2021, la banda argentina Cepa. produjo una sesión en vivo con una formación extendida de músicos en la que despliega parte del material trabajado durante el período de confinamiento. Así, las tres canciones que interpretaron desde una casa en Villa Devoto (Buenos Aires, Argentina) son una muestra enérgica y vibrante de la actualidad del proyecto que desde 2018 apuesta por una exquisita fusión de hip-hop, jazz, soul y pop.

Grabada en junio de este año bajo la dirección de Valentina Schajris y Ana Roy, la nueva sesión cuenta con dos colaboraciones especiales en voces: Saustall acompaña en “Horizonte” (al igual que en la versión de estudio estrenada en 2021) y, Lu Rod, en “Auspiciante”.
Con gran fiato entre las cantantes y Monxio (voz de Cepa.), estos featurings fueron esenciales para la frescura del sonido y la generación de una atmósfera íntima y a la vez festiva, cargando a las canciones con la naturalidad intrínseca de los shows en vivo. Respecto a la elección del setlist, Monxio comenta:

La elección de los temas se dio por diferentes razones. “Qué pensás” es una canción que lanzamos en 2019 y que tiene la sonoridad de la banda, la esencia. El live fue una oportunidad para reinterpretarla y adaptarla a un nuevo formato. “Horizonte” nació durante el 2020 y significó el desafío de adaptarnos a un método de producción online. Tiene un ritmo que nos moríamos por bailar e interpretar en vivo. Y, “Auspiciante” es una canción inédita que la elegimos por la energía que transmite. Es R&B con tintes trap y una sonoridad neo-soul, un cierre muy arriba que expone el potencial sonoro de la banda”.

La nueva sesión está disponible en el canal de Youtube de Cepa. y fue interpretada por Monxio (Joel Eis) en voz, Camila Celia en coros, Alan Pettersen en guitarra, Franco Giambartolomei y Patricio Lema en teclados, Clara Rodriguez en bajo y Felipe Casajús en batería.

Ficha técnica de la sesión en vivo:

Dirección: Valentina Schajris y Ana Roy
Dirección de arte: Alicia Lovero
Sonido en vivo: Henry Navia y Santiago Palacios
Postproducción de sonido: Santiago Palacios
Grabación y Montaje: Ignacio Codino

 

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Un parque de diversiones sonoro: Blau presenta “Supersónico”, su nuevo disco

A dos años de la salida de Capricho, su disco debut, el proyecto liderado por el compositor, trombonista y productor argentino, Lautaro Schachmann, presenta un nuevo larga duración que transita entre el jazz, la electrónica y el pop.

Finalmente llegó. Luego de presentar dos contundentes adelantos durante el mes de agosto (“T1” y “Únicx”), el esperado segundo disco de Blau, Supersónico, es hoy una realidad refrescante y enérgica que, de la mano de momentos psicodélicos, introspectivos y muy grooveros, lleva la música instrumental al siguiente nivel.

Grabado en los Estudios Sonorámica (Traslasierra, Córdoba) gracias al Subsidio Nacional de Fomento para la Música entregado por el INAMU, Supersónico exuda vitalidad. Fieles a las melodías gigantes llevadas por los vientos y dejando entrever una nueva búsqueda de sonido a través del diálogo entre los bronces, una solida sección rítmica y la presencia de sonidos electrónicos analógicos y digitales, los ocho tracks que componen el álbum son un reflejo del inquieto camino que recorre el proyecto, transitando de manera natural pero calurosa entre la canción, el dance y la música experimental:

Este nuevo disco es 100% representativo de todo el concepto que hay detrás de Blau. Grooves electrónicos mezclados con improvisación, momentos house y progresivos, en su mayoría bailables”, confirma Lautaro Schachmann, director de Blau.

 Junto a la salida de Supersónico, Blau presentará un documental sobre la grabación del mismo. Filmado en formato de collage y trabajado en conjunto con Ezequiel Sambresqui, este registro audiovisual estará separado en 4 capítulos cuyos nombres surgen de las cartas de Brian Eno y Peter Schmidt, “Estrategias Oblicuas”. El primer capítulo (que también será el videoclip del tema «Spring Dance) estará disponible el 15 de septiembre en el canal de Youtube de Blau.

Supersónico cuenta con la participación de Mateo Aguilar, Rodrigo Monte, Martín Adler, Shirly Pinsky, Rosa Nolly, Paloma Schachmann, Leo Fucci, Valentino Salami, David Fernández, Jorge Chikiar, Adrián Rivoira, Ezequiel Spinelli y Lautaro Schachmann. La mezcla y masterización fue realizada por Niko Rizzo en Discos de la Isla, y el arte de tapa estuvo a cargo de Adrián Ousi Varela.

Escucha Supersónico aquí:

Fotos por Ezequiel Sambresqui

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La vida en loop: Chucky Limón presenta “El Disco Rayado”, su vigésimo sexto álbum

El músico argentino residente en Alemania publicó un disco de diez canciones compuestas en una noche y editado por el sello TuVieja Records.

Sumergido en una semana oscura de temperaturas bajo cero en Berlín, el músico y compositor Chucky Limón sintió la necesidad imperiosa de escribir. Así, en una de esas noches profundas, nacieron las diez canciones que forman parte de El disco rayado, nuevo álbum de un artista inquieto que combina el rock argentino de antaño con guiños punk y aires clásicos, mientras reflexiona sobre lo cíclico del tiempo.

Con la participación de múltiples músicos emergentes de la capital alemana, Chucky Limón vuelve a cantar en español en su vigésima sexta entrega. De la mano de esta intensa trayectoria discográfica, el prolífico compositor de solo treinta y seis años reconoce su necesidad vital por crear y traduce estos sentimientos de manera refrescante en su nueva placa:

Después de 25 discos uno se pregunta si no es tiempo de hacer otra cosa. La pérdida de un disco rígido destruyó 4 álbumes que grabé en 2020, y tardé en volver a motivarme. El disco rayado me hizo dar cuenta que hacer música me mantiene vivo. Si no estoy en proceso creativo, entro en estado de autodestrucción”, cuenta Chucky, y añade: “Este nuevo disco habla de una idea no lineal del tiempo, de que puede ser cíclico, en loop, y hasta se puede inventar el orden. Lo crees, lo creas. La pandemia cambió mucho todo; el propósito de las cosas, la realidad misma. Ahí nació el concepto, de las situaciones que se repiten, de caer en la misma piedra, del hecho de que nos contradecimos todo el tiempo, y que pasarse de la raya es parte de nuestra naturaleza”.

Grabado y producido por Chucky Limón en el barrio de Kreuzberg, en marzo de este año, El disco rayado es tan clásico como transgresor. “No estamos yendo a ningún lado, tenés que acostumbrarte”, canta en la frase inaugural del álbum como anticipando lo que vendrá, una rueda cancionera llena de energía en la que explora sus verdades y su universo interior, sin una meta más que el disfrute y el alivio que le da hacer canciones:

El propósito de hacer música no es el éxito comercial ni mucho menos la fama. Me siento más identificado con la idea de que hacer música es pintar un cuadro, sin pensar si se va a vender, pero con la idea de que alguien pueda llegar a disfrutarlo como yo he disfrutado la música de otros. Creo en la música como un medio de comunicación fundamental que puede romper barreras de tiempo y espacio. El motor que me lleva a hacer música viene por ahí”.

 Escucha El disco rayado aquí: 

Fotos por Mariano Scopel

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