Hallazgos #1

De todo lo que nos llega, nuestros favs ?

elmalamía:
El artista chileno elmalamía nos invita a adentrarnos en su trap de vanguardia con el track «DRAMA». Único, elegante y honesto.

Panaviscope:
Alex Duloz es el nombre del multinstrumentalista suizo detrás de Panaviscope, proyecto que nos envió su nuevo track, «Deep in your Nest», un viaje de pop psicodélico envolvente y hermoso. Alex también es artista visual y crea todas sus visuales y sus vídeos!

Flower Child:
Si te gusta Noname, Earth Wind & Fire, Lauryn Hill, o te da curiosidad saber a qué le llaman Organic Soul, te invitamos a conocer a Flower Child y su nuevo single «Water».

Lekinnn:
Entre Jorge Ben y Mac Demarco encontramos a Lekinnn, quien nos lleva a cantar inmediatamente de la mano de su single «Meu hotel 1 estrela». Samba-rock indie desde Brasil para el mundo!

Jean-pascal Boffo:
El compositor francés Jean-Pascal Boffo nos saca de la rutina en su canción «Colour-blind». En colaboración con el cantante Florent Simon nos entrega un momento íntimo y melancólico, con armonías y texturas que invitan a sentarse, contemplar y ensoñar.

Meimuna:
Con una fragilidad profunda y atrapante, la artista suiza Meimuna nos invita a salir de nuestras cabezas en su nuevo single «Aux Gens du Vide». La canción nos recuerda a lo mejor de Yann Tiersen o Camille.

Franky Selector:
Desde Canadá, Franky Selector nos lleva con su groove a patinar por el malecón de alguna playa rodeada de palmeras. Sí, una invitación difícil de rechazar.

Flaaryr:
Destellos de minimalismo contemporáneo, ambient, noise y post rock nos invaden en el track que abre el nuevo disco del artista argentino radicado en Islandia.

Juan Ruda:
Para lxs que añoramos sudarlo todo en la pista de baile y nos gusta que la música electrónica sea visceral e intensa, «La Luna Hoy» de Juana Ruda es un track perfecto! 

Playlist completa aquí:

Desde Córdoba, Tuto Petruzzi presenta videoclip de “En los sueños no hay comisarías”

Con la colaboración de Cosopolitan, el músico y compositor Tuto Petruzzi estrenó el videolyric de un nuevo y reflexivo single incluido en su más reciente álbum, 33, lanzado el 3 de marzo a las 3:33 AM.

 

El más reciente lanzamiento de Tuto Petruzzi es una invitación. Sobre una base sutil y envolvente creada con guitarras, sintetizadores y un contrabajo, el músico autoexiliado de la gran ciudad comparte sus pensamientos y preguntas en un canto recitado que es urgente, y tan personal como colectivo. Así, y con frases reveladoras como “Es que olvidas que gozas de la vida. Es el gran problema y la gran oportunidad”, “En los sueños no hay comisarías” transmite con fluidez y poesía el concepto global del segundo álbum de Petruzzi, el llamado a volver a lo esencial:

Esta canción habla de lo que está pasando en muchos niveles de la vida por estos días. Siento que hoy nos conectamos mucho con cosas muy banales y nos desconectamos de cuestiones esenciales. Sabemos lo que pasa con Messi pero no sabemos qué pasa en nuestro corazón o en el corazón de las personas que alumbran nuestra vida. Funciona un poco como un llamado de atención”, comenta el compositor.

Realizado por el colectivo Cosopolitan -con quienes Petruzzi trabajó anteriormente para el arte de tapa de 33 y el video del single “Fumar y contemplar”-, el registro audiovisual que acompaña al nuevo sencillo engrandece su atmósfera mística y casi mántrica usando técnicas de animación hechas a mano. En el clip, colores de fondo se mezclan con figuras en movimiento, con rostros que mutan en paisajes de a ratos irreconocibles y lisérgicos que nos sumergen a fondo en un viaje musical sumamente estimulante y hasta medicinal.

“En los sueños no hay comisarías” es el segundo single de 33 y fue compuesta y grabada en febrero de 2021 en el estudio de Tuto Petruzzi, ubicado en su hogar en las sierras de Córdoba.

Escucha 33 aquí:

 

Una mirada del confinamiento: Hormigas presenta “Canción para después”, nuevo single y videoclip

“Aprendimos a encontrarnos de otro modo, a soñar desde el balcón, a besar en altavoz”, canta Hormigas en su nuevo single, “Canción para después”, compartiendo en clave de rumba parte de lo que han sido sus vivencias y sensaciones durante los meses de pandemia.

Rodrigo Tellechea es la cabeza y el corazón tras Hormigas, proyecto que fundó en 2017 y con el que presentó el disco Ahora en 2019. Hoy, a dos años de ese debut, Hormigas estrena “Canción para después”, nuevo single y videoclip que marca el inicio de una etapa renovada y que busca ser una de las tantas fotos posibles de la cuarentena:

Siento esta canción como mi salvavidas de este período. Me hizo mover, me hizo pedir ayuda cuando estaba trabado escribiéndola y aprender muchas cosas de música que no sabía. Es la primera vez que me animo a armar una maqueta de canción para llevársela ya estructurada al productor, desde casa. La verdad es que se siente como una linda marca: un antes y después en mi proceso. Por eso la quiero tanto”, comenta el compositor -quien además cuenta con dos EP publicados entre 2019 y 2020, Tríptico y Un tiempo después-, y añade: “Siento que refleja parte de lo bueno y lo malo de toda esta experiencia, pero me di cuenta después de que la había terminado. Es una mezcla, porque el ritmo es alegre, pero hay palabras que me llevan a momentos súper dolorosos. Es como si fuera anfibia: camina por el medio”, sentencia.

Con influencias de la música popular española, la canción de autor y el pop, “Canción para después” tiene alma de hit. Un estribillo memorable se potencia con la fuerza del cajón flamenco para brindar emotividad, ritmo y optimismo a una experiencia que aún no concluye, pero de la que ya podemos sacar algunas resoluciones. Así, Hormigas no teme compartir algunas de las sensaciones que nacieron durante el confinamiento, y se anima a soñar con la idea de que el bálsamo del tiempo nos deje un mejor sabor de boca al final. En palabras de Rodrigo:

Por lo general, con el paso de los días la perspectiva se hace más amplia. Es muy difícil ser positivo durante el tránsito de una situación tan traumática como esta. Lo lógico es que en un primer momento lo malo se vea inmenso y, si hay bueno, nos resulte casi imperceptible. Justamente por eso el “para después” del nombre. Es el deseo de que finalmente lo bueno crezca y nos devuelva el equilibrio”.

El más reciente single de Hormigas fue producido por Juani Bernal, grabado y mezclado por Juan Mazal en Womi Estudios, y presentado junto a un videoclip realizado por Constanza Tellechea en el que se ve retratado, desde un punto de vista personal e íntimo, el proceso de composición y grabación de una canción.

Mira el videoclip de «Canción para después» aquí:

Fotos y video por Constanza Tellechea.

Sigue a Hormigas en Spotify / Sigue a Hormigas en Instagram / Sigue a Hormigas en Youtube

You’re so great – Blur / Por Pitucardi

A fines del año pasado, el músico y artista visual Pitucardi presentó Carita, un disco con siete canciones breves compuestas con la guitarra criolla y capaces de compartirnos reflexiones tan mundanas como espirituales. Fue uno de nuestros favoritos del 2020 ♥.

Hoy, a varios meses de ese estreno, quisimos invitar a Pitu a que nos comparta la música que está sonando en su cabeza fuerte hoy; cuál es su temazo. Él escogió «You’re so great«, de la banda británica Blur. Acá te contamos el por qué de su elección y te aprovechamos de pasar el dato del concierto que dará junto a Misma este viernes 3 de septiembre en Gavilán Bar.

¿Por qué You’re so great?
La elegí porque hace unos días desperté con ganas de escuchar un disco de Blur, Parklife, que no es donde está este tema. A veces me pasa eso: me despierto con un tema en la cabeza y lo tengo que poner. No escuchaba Blur desde hace años, no sé de donde vino eso, pero me acordé que es una gran banda.
.

¿Cuál es tu historia con Blur?
Es una banda que escuché mucho cuando era más chico. Siempre me pareció que tenían melodías increíbles y un universo colorido, lleno de imágenes, cosa que Damon Albarn profundizó y llevo al extremo luego en Gorillaz.
.
Si a alguien le gustó esta canción y quiere escuchar algo acorde, ¿qué 2 o 3 otros temas le recomendarías?
Le recomendaría dos discos: Blur que es donde está ese tema, y un disco solista de Graham Coxon llamado The spinning top, lleno de canciones hermosas.
.
¿En qué andas hoy, creativamente hablando?
Ando escribiendo, dibujando, y pensando en mi próximo disco. Hace poco salió un videoclip animado que le hice a Lucy Patané. Pueden verlo en su canal de youtube. También ensayando con mis amigues de MISMA para el show que vamos a dar el 3 de septiembre en Gavilán Bar, que va a estar re lindo y super chill, relax, suave.
.
.
Sigue las aventuras de Pitucardi aquí y anda al concierto, que va a estar hermoso:
.

All is full of love – Björk / Por Mariano Villasante

Hace pocos meses, el músico y activista cultural Mariano Villasante presentó La Fuerza, un EP cancionero en el que homenajea a sus héroes pop con composiciones que combinan el folk, el pop y el rock argentino.

Siempre listo para compartir música, el compositor habló con Ovoide para recomendarnos el temazo que tiene dando vuetas de un tiempo a esta parte.

Se trata de «All is full of love«, sencillo que forma parte del disco Homogenic, lanzado en 1997 por la artista islandesa Björk.

 

– ¿Por qué elegiste «All is full of love»?

No puedo describir exactamente las emociones que me provoca esta canción, esta artista inconmensurable. Supongo que tiene la magia de las canciones enormes. Me da ganas de hacer música, me llena de amor, me exalta, me calma al mismo tiempo. ¡La producción es increíble! Y su mensaje es tan simple, tan siembra, tan real que despierta.

– ¿Cuál es tu historia con esta canción y/o con Björk?

En realidad no hay una historia detrás. Es simplemente música de avanzada, futurista y con extremo corazón. Mi momento de escuchar mucho Björk vino con la casa propia, con la paternidad después. Ella cantó muchas noches en casa, ja. Teníamos un cd con lo mejor de Björk, y nos gustaba todo. «All is full of love» en especial.

– Si a alguien le gustó esta canción y quieren escuchar algo acorde, ¿qué 2 o 3 otros temas le recomendarías?

Si alguien viniera del futuro le recomendaría Homogenic, ahí está la magia. Unrevel, Joga, Hunter, Bacherolette. Hoy volví a escucharlo entero. Qué obra.
.
¿En qué hoy, andas creativamente hablando? 
.
Hoy estoy expandiendo mi reciente disco La Fuerza. Un EP de cinco canciones luminarias, las armas que tengo para combatir y afrontar este momento con melodías y corazón.

Las buenas nuevas de Mariano Villasante

A comienzos de mayo salió a la luz La Fuerza, el nuevo epé del músico y activista cultural adroguense, Mariano Villasante. En alguna de las entrevistas que dio a raíz del lanzamiento, el compositor dijo que a veces cinco canciones bastan para darte una piña y remecerte. En este caso, más que una piña, es un empujón. Los temas estimulan. Te tiran un centro y te hacen recordar que probablemente lo que necesitas para estar bien está en tus canciones favoritas, en tus amigxs, en los mates bien charlados.

Hay en las canciones de Mariano guiños a Lennon, a Spinetta. Hay un homenaje a Luke Skywalker, porque afuera está Darth Vader y bueno, lo combatimos entre todxs, ¿o no? Esa es la idea. El contexto grita que hoy nos salvamos todxs juntxs o no se salva nadie, y Mariano Villasante empatiza e invita a volver a lo esencial, a la fuente. Resistir en eso que a cada unx le hace bien.