MOGUE

Acompañamos a Mogue en la difusión de Algo en tu pelo, single que adelanta parte de lo que será su primer LP como solista ♥ Esta canción contó con la participación de Vero Gerez y fue presentada junto a un videoclip realizado por Fardo Cinema.  

El verano se fue, pero siempre algo queda. Un amor, marcas del sol, alguna canción aprendida en la fogata o el recuerdo de una tarde persiguiendo las sombras. “Algo en tu pelo”, nuevo sencillo de MOGUE, llega en otoño pero con una refrescante estela estival. Cantada a dúo con la cantante y actriz Vero Gerez (corista de Marilina Bertoldi y parte del dúo Bestia), el primer estreno del año del también integrante de Julio&Agosto es una canción pop llena de imágenes cotidianas que relatan una historia que puede ser de amor, como puede no serlo.

Luego de un EP (Tres arroyos, de 2017) y tres singles lanzados en 2020 (“Aburrido”, “Sudestada” y “Tormenta de Verano”), MOGUE continúa experimentando distintas formas y recursos para componer. Coproducida junto a Juan Stewart, “Algo en tu pelo” propone un universo liviano y delicado en el que conviven el pop y el folk junto a sutiles aires de trap, y anticipa parte de lo que será el nuevo LP que el compositor espera estrenar durante el segundo semestre de este año.

Acá te compartimos algunas de las notas que hicieron eco de Algo en tu pelo:

AGATHE CIPRES

Acompañamos a Agathe Cipres, artista francesa radicada en Buenos Aires, en el lanzamiento de LOS LÍMITES, su más reciente EP.

Nos guste o no, para hablar de libertad, hay que hablar de límites. Bien lo sabe Agathe Cipres, música francesa radicada en Buenos Aires que acaba de presentar LOS LÍMITES, nuevo EP de cinco canciones en las que explora de manera histriónica los nudos internos que todo humano debe intentar desatar a lo largo de su vida para disfrutar de, aunque sea, algunos destellos de su propia libertad.

Producido y arreglado por Candela Cibrián y grabado en los estudios Panacea (Buenos Aires, Argentina), LOS LÍMITES es el segundo trabajo discográfico de la compositora oriunda de Le Havre y la bienvenida a una renovada etapa musical que se aleja de todo lo que ha realizado antes. Apostando por sonoridades electrónicas, atmósferas oníricas, arreglos experimentales y una estética art-pop, el sucesor de Attrape-moi (2017) combina la chanson con dramáticos beats que representan de manera exquisita y cinematográfica las peripecias anímicas propias de los momentos bisagra.

Acá te compartimos algunas de las notas sobre LOS LÍMITES laughing:

JULIÁN OROZ

Acompañamos al cancionista Julián Oroz en el lanzamiento de su cuarto disco, Hay un lugar.

Hay un lugar es el cuarto álbum de estudio del cancionista rioplatense Julián Oroz. Grabado entre finales de 2019 y finales de 2020 en el estudio Fábrica de Música, el más reciente trabajo del compositor cuenta con 7 canciones que reflexionan acerca de la soledad, el presente y el reencuentro con uno mismo.

Acá te compartimos algunas de las notas que cuentan un poco más sobre este hermoso nuevo lanzamiento ♥ 

Far Away – Gonsofus / por Victor Borgert

Nuestro colaborador, Victor Borgert, es el primer invitado a compartir el temazo que tiene en el cuerpo actualmente. Se trata de Far Away, del dúo ruso-húngaro Gonsofus.

Acá te contamos más sobre el por qué de la elección y aprovechamos de presentarte el trabajo que realiza Victor con su banda Helado Infinito y con las clases de grabación, mezcla y masterización de música que imparte de manera virtual.

Far Away es la canción que cierra el disco Taking Shape (2015) de Gonsofus, proyecto conformado por los músicos y multiinstrumentistas Sasha Mamaev (Rusia) y Gábor Tókar (Hungría).

  • ¿Por qué «Far Away»?
    Porque me emociona y transforma el ambiente cada vez que suena. Me hace ponerme a cantar y bailar. Sonrío cada vez que escucho su intro. Me lleva a un disfrute inmediato y creo que tiene el valor agregado de ser una gran puerta de entrada al universo y vuelo propio de Gonsofus. Es una canción que atrapa desde el comienzo y solo dan ganas de volver a ponerla una y otra vez.

  • ¿Cuál es tu historia con esta canción y/o con la banda?
    Conocí a Sasha Mamaev, de Gonsofus, en una gira con Helado Infinito y nos hicimos super amigos. Ahora hacemos música juntos y nos queremos mucho. Esta canción creo que fue de las últimas que descubrí de la banda. No la estaban tocando en vivo en los conciertos que pude ver, pero escuchando el disco la encontré y me enamoré!
  • Si a alguien le gustó esta canción y quiere escuchar algo acorde, ¿qué 3 otros temas le recomendarías?
    ¡Todas cosas que nos presentó Sasha!
    Вперед de 5nizza, porque me recuerda a Sasha y a pasarla bien juntos.
    Permanent Holiday de Mike Love, por el cambio de perspectiva que me provocó respecto al reggae y la forma de escucharlo.
    Jungle Run de Nubiyan Twist, por el virtuosismo en plan bailable y cantable.
  • ¿En qué andas ahora, creativamente hablando?
    Creativamente hoy me encuentro trabajando en la trompeta como nunca antes, yendo profundo en el detalle y la respiración. También estoy trabajando lentamente en el nuevo disco de Helado Infinito (el cual cuenta con Sasha como productor, por cierto!) y dando clases presenciales y online de producción, mezcla y mastering, temas con los que he estado obsesionado los últimos 10 años aproximadamente.

Conoce más sobre Helado Infinito por acá!

Helado Infinito es un dúo de trip pop compuesto por Loreta Neira Ocampo (Chile) y Victor Borgert (Argentina). Nacido en La Plata (Arg) en marzo de 2016, pero expandido en un viajero mochilero por México, el camino de Helado Infinito está marcado por la aventura, los viajes y los amigos.

Con dos discos de estudio (“Canciones Dispersas” de 2017, y «El Movimiento del Error«, de 2019) y un split realizado en conjunto con el músico y artista visual Pitucardi («Una sombra me alumbra«, de 2019), el dúo se ha presentado en diversos y lejanos escenarios, destacando su paso por el festival Maldita Primavera (CDMX, México), el ciclo Kiltronik (Santiago, Chile), Noise Mobility Festival (Munich, Alemania), Drienok Festival (Mosovce, Eslovaquia), Crossover Festival (Zagreb, Croacia), entre otros.

Hoy, Helado Infinito se encuentra trabajando en su tercer disco y, en paralelo, lleva adelante Shiverleaves, proyecto junto a Sasha Mamaev con el cual han lanzado dos singles, “Into the blue” y “Winter Calling”.

Entre el cuerpo y el cerebro: “Ganbare”, el nuevo disco de Lujo Asiático

A casi cinco años de la salida de su disco debut homónimo, el trío bonaerense de música electrónica presenta Ganbare, trabajo editado por los sellos Casa del Puente (Argentina) y Raso Estudio (España).

            «Dar lo mejor de uno. Hacer el mejor trabajo posible«. Ése es el significado del término japonés que se pronuncia Ganbare y que Lujo Asiático eligió como título de su segundo trabajo discográfico. 

Con nueve canciones instrumentales marcadas por climas que van del ensueño al pico de euforia, de la densidad emocional al frenesí del éxtasis, Ganbare se presenta como un disco hipnótico y estimulante. “Electrónica experimental de amplio espectro: entre el cuerpo y el cerebro, entre el escenario y el laboratorio”, dirá Segundo ‘Siro’ Bercetche -parte del equipo que termina de armarse junto a Andrés «Chango» Serantes y Cristián García Laborde-, y tiene razón. Las canciones del nuevo álbum fueron macerándose al compás de los conciertos y las giras que realizó la banda tras lanzar su muy bien recibido disco debut, editado en digital en 2016 y en vinilo en 2017: “Algunos de los tracks nuevos conservan elementos del primer álbum: atmósferas fluorescentes y melodías enormes. Este nuevo disco introduce elementos clásicos de la electrónica pero desde una perspectiva propia, y tiene un halo ambient donde se suma un bombo y melodías épicas. Las capas de teclados crean un colchón de nubes felices interrumpidas por sidechains super precisos. Se podría decir que este álbum ambiental bailable es un tributo al éxtasis de Caribou, a la detallada producción de Jan Jelinek y al downtempo espacial de Boards of Canada”, comenta la banda.

Grabados en vivo en los estudios ION en tan solo una jornada y media, los tracks fueron posteriormente trabajados con el productor Ariel Schlichter durante más de un año y medio. Esta metodología de trabajo les brindó a los temas una inmediatez y un pulso orgánico palpable que, en conjunto con el tratamiento delicado y detallista de la postproducción -la cual contó con el paso por los equipos analógicos de los estudios de la Red Bull Music Academy-, dieron vida a un disco etéreo, de a ratos freejazzero, refrescante, bailable y lleno de nostalgia por un futuro en el que se pueda volver a compartir la música en vivo.

Actualmente -y durante todo el mes de junio-, el trío está inmerso en una residencia experimental en el teatro Fleetstreet de Hamburgo buscando nuevos sonidos y colaboraciones con distintos artistas.

Viaja con Ganbare: