Estrenos!

Dylan Owen, ShoutHouse y Lewca entre nuestros brillantes estrenos de la semana.

Dylan Owen – Goodbye to NY Poem

El artista estadounidense Dylan Owen tiene mucho para dar y eso queda más que demostrado en “Goodbye to NY Poem”, una hermosa y emotiva creación que da cuenta de su maestría tanto en el campo de la poesía como en el del rap alternativo.

“Goodbye to NY Poem” es precisamente eso: un adiós a la ciudad en la que Owen vivió toda su vida. ¿El por qué de la huida? El artista se muda a California para potenciar allí su carrera musical. En sus palabras: “es un gran momento para mí personalmente. Si no hago este movimiento, mi vida es como una memoria sin conclusión. Un álbum sin notas de fondo. Un rollo de película sin revelar”.

Además de la conmovedora letra, “Goodbye to NY Poem” es dueño de una atmósfera épica que desborda emoción y luz. De la mano de un piano delicado y una batería intensa, la despedida de Nueva York resulta por demás esperanzadora, para él y para nosotros.

 

ShoutHouse – Shiny Objects

ShoutHouse es un dream team de Nueva York. Sí, porque los 18 músicos que conforman esta groovera orquesta entregan energía y poder en piezas que coquetean con la música académica, el jazz y sí, el pop. ¿El resultado? Piezas épicas y exquisitamente logradas.

“Shiny Objects” fue un proyecto de varios años. Extraído del audio enviado por 18 músicos de todo el mundo en julio de 2020, desde un violonchelista en Alemania hasta un arpista en Florida, el single tiene una sensación orquestal épica, con cierta influencia de folk, rock y nu jazz, y letras inspiradas en la desinformación en las redes sociales y el auge de las teorías de la conspiración. Los temas instrumentales se combinaron con la producción de Jack Gulielmetti, las voces fuertes de Hannah Zazzaro y un solo de saxo de Connell Thompson.

Sofisticado y magnético.

 

Lewca & Elephant Man – Quite like me

Lewca es definitivamente un personaje. Nacido en una casa okupa en Brixton, el artista ha tenido varias bandas -las que se desmoronaron “por las razones habituales”- y en 2018 comenzó con su proyecto solista, el que no es para nada solitario y con el que prepara la salida de su nuevo disco «Boombap for Boomers”.

“Quite like me” es un adelanto de esa esperada placa discográfica. Realizado junto a la leyenda del dancehall Elephant Man, el single tiene una atmósfera relajada de verano y está influenciado musicalmente por artistas de los años 90 y los 2000 que supieron combinar con audacia sonidos multiculturales con el rock alternativo y el hip-hop. Así, “Quite like me” goza de esa misma fusión e ingenio, y lo despierta con una producción actual y melodías que se atoran en el cuerpo y en la cabeza. Un hermoso estreno para esta primavera que nació por sorpresa en este lado del mundo.

 

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El dúo chileno José Vicentes estrena su primer disco: “Lugar donde se florece”

Grabado en un ex jardín infantil, el esperado LP debut de la dupla santiaguina combina con delicadeza el indie folk con música tradicional chilena, momentos de reggae y folclore de Colombia.

El álbum podrá ser escuchado en vivo el viernes 18 de agosto en Santiago y el domingo 20 del mismo mes en Valparaíso. Las entradas ya están disponibles en PortalDisc.

“Lugar donde se florece” es el nombre del primer disco de larga duración de José Vicentes, dúo que en 2019 se posicionó como una de las propuestas más interesantes de la escena indie folk chilena de la mano de “Trazo del firmamento”, EP que cuenta con más de 4 millones de reproducciones en plataformas digitales.
 
A casi cuatro años de ese exitoso estreno, el proyecto formado por los amigos de infancia José Tomás Puga y Vicente Larroulet presenta un álbum con 11 canciones en las que la música tradicional chilena dialoga con naturalidad con géneros como el reggae, el currulao (ritmo folclórico de Colombia) o la trova latinoamericana. Esta fusión es potenciada por un cálido sonido acústico logrado gracias a una instrumentación orgánica que se compone de guitarra, tuba, marimba de chonta, acordeón, metalófonos, múltiples elementos de percusión y voces de adultos y niños; todo interpretado de manera lúdica y atendiendo a la necesidad sentimental de cada canción: “El disco se grabó en las salas de un ex jardín infantil que fue el hogar y lugar de una residencia creativa de nosotros”, comenta la dupla y detalla: “Buscamos que la mayoría de los instrumentos que forman parte del disco estuvieran presentes en ese espacio y que las letras vinieran también de ahí, por lo tanto en las canciones hay material de nuestra propia vivencia como dúo en ese lugar, textos que encontramos de antiguas profesoras del jardín, animales, árboles y plantas que convivieron con nosotros o amistades que visitaban la casa. A su vez, buscamos mucho el sonido de sala de clases, de jardín, por lo que usamos muchas percusiones poco complejas que casi seguramente todos hemos tocado en nuestra infancia”.
 
Grabado entre enero de 2022 y enero de 2023, Lugar donde se florece contó con tres adelantos: “Inventar”, “Aquí” y “Recostada”, canciones que cumplieron el rol de puente sonoro entre el EP “Trazo del firmamento” y este nuevo trabajo.
“Inventar”, sencillo estrenado en marzo de este año, reflexiona sobre el proceso personal y creativo de hacer música, a la vez que fue la primera muestra del dúo del uso de la marimba de chonta, instrumento empleado típicamente en el folclor colombiano e interpretado en esta ocasión por el músico José Vinot. “Aquí” -el segundo anticipo que cuenta con un videoclip realizado por Camila Suazo– es un reggae pegadizo escrito en colaboración con Martín Díaz (aka Saba) en el que se nos sitúa en el luminoso momento en el que los tres amigos fueron a vivir juntos. Por último, “Recostada” es una canción melancólica y delicada que, de la mano de una letra poética y breve -casi como un haiku-, comparte un profundo mensaje sobre el poder de los pequeños gestos.
 
Sobre la colección de nuevas canciones, José Vicentes profundiza: “El solo hecho de compartir un mismo espacio fue tierra fértil para las ganas de querer crear algo que haga justicia sonora al sentimiento que nos provoca este Rayhue [nombre del jardín infantil*]. En sus manos tienen el trabajo de cada mañana de cada martes de un año y medio sentados al sol, incomodándonos en la ausencia de senderos, con una gran hoja en blanco y el fantasma de un EP que amamos, pero que también nos confunde. Toda la música que ahora escuchan está registrada en distintas piezas de nuestro hogar en la Avenida Francisco Bilbao 6927”.
 
Lugar donde se florece fue grabado y mezclado por José Vicentes, masterizado por Arturo Zegers, editado por el sello Tiranosaurio Records y distribuido por Altafonte Chile.

El álbum será presentado en vivo los días viernes 18 y domingo 20 de agosto en la Sala Master de Santiago y el Teatro IPA de Valparaíso, respectivamente. Toda la información y detalles sobre el show y venta de entradas se encuentra aquí.

 

Hallazgos #49

Pegadizo afrobeat combinado con zouk, una pieza ambient vulnerable e innovadora, un estreno de jazz moderno y multicultural, y una cálida canción soul para la salud mental en nuestros maravillosos Hallazgos #49 ?.

NORVMBEGA – KONFLUX:

Norvmbega es un dúo suizo integrado por Jon Hansen y Jono Hill, músicos formados en la USC, Juilliard y Yale que combinan sus conocimientos en música académica con nuevas sonoridades construidas con sintetizadores y elementos de la vida cotidiana. De esta manera, el proyecto que ya prepara su segundo álbum entrega paisajes sonoros atemporales, cinematográficos y muy personales.

A modo de adelanto del que será el sucesor del disco “Volière” (2020), Norvmbega presenta “Konflux”, una pieza delicada que juega con el espacio, el tiempo y las posibilidades en el vívido tapiz de una plataforma de metro. Esta sinfonía experimental y exquisita evoca nostalgia, añoranza y reflexión sin esfuerzo, y nos envuelve en un universo que tiene sus propias, particulares y mágicas reglas.

Saxofón alto, trombón, viola, sousafón, tuba y kora es la instrumentación de un viaje que podremos vivir completo el 23 de agosto con la salida de “Mons Moro”, el ansiado segundo trabajo discográfico de Norvmbega.

AARON WEITS – RAPID EYE MOVEMENT:

Aaron Weits es un explorador musical. Con residencia en Los Ángeles, el compositor trabaja con pocos pero efectivos elementos (guitarras, computadores y sintetizadores modulares) para crear atmósferas que reflejan una liberación espiritual personal junto con una profunda pérdida.

“Rapid Eye Movement”, su más reciente estreno, es una delicada pieza llena de melancolía y esperanza. Conmovedora, la canción debe su título a la secuencia de samples frenéticos y suaves que abren la pista, introducción que da paso a una serie de acordes cálidos que cantan reflexiones sobre la pérdida de su madre cuando el músico era un niño. “Es lo que podría decirle si pudiera enviarle un mensaje al cielo; que en medio de todo lo que ha pasado, mi vida se ha convertido en algo hermoso, y no importa lo lejos que haya llegado, todavía tengo un lugar para ella, en mi mente, en mi memoria y en mi corazón”, comentó Weits en un comunicado de prensa.

Una canción que muestra vulnerabilidad e innovación por partes iguales; para cerrar los ojos y dejarse guiar por la emoción.

mr. ray bass – korkoba:

Cantante, multiinstrumentista, compositor y productor del Caribe holandés de Curazao, Mr. Ray Bass se caracteriza por combinar la sofisticación y elegancia de la cultura europea con el sabor y la calidez de la cultura caribeña en la que creció. Siempre con líneas de bajo grooveras e hipnóticas, el propósito de sus canciones es traer esperanza, buenas energías y libertad mental. Es justamente eso lo que hace en “Korkoba”, nuevo single que fusiona el afrobeat con el jazz para hablar sobre la corrupción que hay en el mundo.

“Korkoba” significa ‘torcido‘ en papiamentu (lengua hablada en las islas de Curazao) y es una palabra que se usa en situaciones injustas: “En octubre de 2018 robaron un total de 600 kg de cocaína en nuestra estación de policía en Curaçao. Esta historia criminal sin resolver, que sucedió a plena luz del día, me inspiró a producir esta canción junto con Sonic Wizards y el artista nigeriano Doveen. Doveen es una cantante africana de afrobeat que actualmente vive bajo circunstancias muy duras, de mucha corrupción en su país. Juntos unimos fuerzas para escribir esta canción. Los ingresos que producirá este single se destinarán a apoyar a Doveen en su sueño musical”, expresó el músico en un comunicado de prensa.

Con melodías super pegadizas y una guitarra eléctrica que aporta un color grisáceo y algo sucio -el que probablemente hace referencia a esta idea de corrupción-, “Korkoba” es dueña de una sección rítmica muy groovera que evidencia las influencias del afrobeat y el ritmo caribeño del zouk. Una canción para bailar y pensar.

ABSTRACT CITIZEN – SOUL OF A NATION:

Aaron Lebos es un reconocido guitarrista y compositor estadounidense que lleva años destacándose en la escena del jazz de más alto nivel. Hoy, en compañía de Marty Quinn, Brahm Masla y Justine García, forma Abstract Citizen, un cuarteto de jazz moderno enfocado en entregar piezas que suenen orgánicas, honestas y frescas. Así, “Soul of a nation”, su más reciente single, es una muestra del cruce de soul, pop, música experimental y, por supuesto, jazz, que comparte el proyecto y que los posiciona como una de las propuestas más brillantes del circuito del sur de Florida.

“Soul of a nation” canaliza la influencia multicultural de Miami. Por un lado, el bajista Marty Quinn (originario de Chicago) aporta su amor por el rock, el blues, el gospel y el folk, entregando fuerza y vitalidad a las composiciones. Justine García, por su parte, suma su poderosa voz y su profundo lirismo para agregar una nueva dimensión al universo de la banda. También, como buena ex-solista, se sumerge de cabeza en las interpretaciones improvisadas de la banda, añadiendo armonías y efectos exuberantes a través del procesamiento vocal que hace que la banda de cuatro integrantes suene gigante. Por último, Brahm Masla entrega creatividad de la mano de ritmos que van desde el jazz clásico, pasando por el hip-hop más tradicional hasta la percusión afrocubana. ¿El resultado? Una pieza groovera, innovadora y con mucha alma.

Tras presentarse en múltiples escenarios de EEUU, la banda prepara la salida de su primer EP, el que se estrenará en agosto de este año.

JUSTY – FAMILIAR:

Justy es una artista nacida en Brooklyn y criada en Staten Island. Su música mezcla el soul con el rap y elementos tradicionales del jazz para entregar canciones con fuertes y emotivos mensajes que invitan a sanar y a descubrirse a uno mismo en paz. Siguiendo esta línea, su más reciente single “Familiar” es una canción que aborda el sentimiento de distancia que uno experimenta cuando lucha con su propia salud mental.

Con un sonido suave y un ambiente cálido, “Familiar” es nostálgica pero a la vez es esperanzadora. La voz principal -nostálgica y suave, con algunos guiños a Noname– y una trompeta que aporta luminosidad son elementos clave en la construcción de un clima hogareño en el que el abrazo está garantizado y donde la reflexión es esencial. Una canción para sentirnos menos solos. 

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Estrenos!

Laura Misch, Vinyl Williams y L E M F R E C K entre nuestros brillantes estrenos de la semana.

Laura Misch – Hide to Seek

Hace algunas semanas presentamos a Laura Misch en nuestros Hallazgos. Su canción “Portals” nos hizo quererla de inmediato y lo mismo ocurrió con “Hide to seek”, su nuevo single que anticipa parte del sonido que tendrá “Sample the Sky”, su nuevo disco.

“Hide to seek” refleja la oda al cuidado, la conexión y la escucha del mundo natural que propone Misch con su música. Diseñado sonoramente por el compositor James Bulley -y dueño de unos arreglos de vientos exquisitos-, el single cuenta con el uso de geófonos, los que fueron utilizados para grabar el interior de los árboles, capturando la conversación interna del bosque.

Al sumergirnos más en «Hide To Seek«, Laura nos dice que “el tipo de alcance elemental del álbum realmente se expande entre la tierra y el cielo. La pista trata sobre el deseo y querer que alguien saque a la luz partes de ti mismo que estás escondiendo y cómo todos estamos moldeados por esta interacción. La maleza del bosque se siente como una metáfora perfecta para la mente subconsciente, y es una canción cargada. Me imaginé estos hilos miceliales conduciendo al oyente al mundo del álbum”.

L E M F R E C K – See me now

L E M F R E C K (también conocido como Lemarl Freckleton) compartió hace algunos días su nuevo sencillo “See Me Now”, una de sus pistas más experimentales hasta la fecha y un anticipo de lo que será “Blood, Sweat & Fears”, su nuevo álbum que saldrá el 18 de agosto a través de Noctown.

Con un bajo pesado, sintetizadores de percusión y una atmósfera bailable e hipnótica, “See me now” se trata de la lujuria y las malas intenciones que se combinan. Sobre esto, el artista comentó que “entender que las cosas que empiezan siendo divertidas pueden caer en el caos cuando se iguala esa energía”.

Un estreno para sudar y disfrutar.

Vinyl Williams – Self Fulfilling Prophecy

Con un sonido lofi luminoso y psicodélico, el artista estadounidense Vinyl Williams presenta “Self Fulfilling Prophecy”, un single que adelanta su nuevo álbum “Aeterna”, el que será editado por el sello Harmony Records.

“Self Fulfilling Prophecy” tiene movimiento y provoca movimiento. En sus arreglos hay juego, experimentación y una búsqueda por ir más allá de las hermosas y cálidas melodías catchy que presenta el sencillo. Si el nuevo disco irá por este lado, promete.

 

 

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Hallazgos #48

Pop-soul para añorar la infancia, afropop elegante desde Bulgaria y el mismísimo sonido de la tristeza en nuestros Hallazgos #48 ?.

ivo dimchev – shot:

Ivo Dimchev es un coreógrafo e intérprete de Bulgaria, conocido internacionalmente por sus provocativas y, a menudo, controvertidas obras de arte escénico. Su trabajo es una mezcla extrema y colorida de danza, teatro, música, dibujos y fotografía.

“Shot” es el más reciente single del artista, una canción muy bailable y dueña de un estribillo muy pegadizo escrito en honor a los fotógrafos y su habilidad para hacernos sentir divinos: «La pista está dedicada a todos los buenos fotógrafos. Algo así como una carta de amor o una carta de agradecimiento a todas estas personas que están haciendo que otras personas se vean y se sientan especiales con sus fotos”, expresó Dimchev a través de sus redes sociales.

Suave, cálida y elegante, “Shot” es liviana, conmovedora y 100% recomendable para poner de fondo en tus sesiones fotográficas. «You make me look prettier, you make me look so fit. Оn your pics I’m wise and rich. I look like dope dope, bitch». Directa y hermosa.

AZu YECHÉ – GONE ARE THE DAYS:

Después de comenzar 2023 con el lanzamiento de su segundo EP “Soul Afrikanah”, el músico, compositor y performer Azu Yeché estrena el exquisito y conmovedor sencillo “Gone are the days”, una canción que será parte de la secuela de “Soul Afrikanah” y que reflexiona sobre el ir haciéndose adulto y tener que afrontar los desafíos y las presiones que nos presenta la vida.

“Gone Are The Days” es también un flashback hacia nuestra niñez y lo que se escuchaba en la radio en los años 90. Con melodías muy pegadizas y combinando una estética soul con toques muy pop, el single también está acompañado por un video musical en el que vemos a Azu Yeché en su natal Nigeria. Filmado en un caluroso domingo en Lagos y dirigido por el floreciente cineasta Jesse Shot It, las imágenes de “Gone Are The Days” muestran a Azu recordando una infancia inocente y despreocupada, típicamente caracterizada por jugar al aire libre, trenzar su cabello con la “tía» del vecindario, y muchas veces, siendo castigada por portarse un poco mal.

Nostálgico, luminoso y lúdico, el nuevo single de Azu nos comparte un momento para sonreír recordando lo que no volverá, pero que siempre estará con nosotros.

HOAX – INTO THE BLACKHOLE:

El dúo de los estadounidenses Michael Raj y Frantz Cesar define su música como «empathy pop”, y eso es justamente lo que sentimos al darle play a “Into the blackhole”, su más reciente single: nos conmovimos, nos sensibilizamos, nos quisimos quedar adentro de ese estribillo por un ratito más. Es que esta canción es parecida al hermoso sonido de la tristeza y, así como duele un poco, abraza otro tanto.

HOAX combina el pop de los años 60, el Motown de los 70 y el R&B alternativo, y el resultado es una música poderosa y envolvente que fusiona las energías furiosas de la melancolía, la confusión y las ganas de ir siempre hacia adelante. A nivel de poesía, sus canciones se enfocan en la condición humana, exploraciones de construcciones sociales y las decisiones que la gente toma en base a ellas, todo escondido debajo de melodías pop.

“Into the blackhole” es un torrente de sentimientos intensos. Afuera está nublado y esta canción nos arropa con la pena que compartimos.

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