Fenna Frei expande el himno feminista mexicano “Canción sin miedo” con una poderosa versión en vivo

En una co-producción con la Residencia Artística Snowapple y tomando la adaptación de la letra realizada por el Colectivo de Mujeres de Rosario, la compositora, cantante y productora argentina presentó una versión electrónica y conceptual de la canción de Vivir Quintana.

“Canción sin miedo”, de la cantautora mexicana Vivir Quintana, es hoy uno de los mayores himnos feministas que México ha conocido. Entonada con fuerza en cada 8M y versionada por colectivos de mujeres de toda Latinoamérica, la canción que exige justicia por los casos de feminicidio en nuestro continente cuenta con una nueva y poderosa interpretación realizada por la compositora, música y productora argentina Fenna Frei.
 
Registrada en vivo en colaboración con la residencia artística Snowapple (CDMX), la performance audiovisual traduce la emotividad y la fuerza de la versión original al idioma de Fenna Frei: la canción electrónica conceptual. “Quise hacer esta versión a tempo lento para que la letra se desglosase palabra por palabra y con todo su peso recayendo en una nota pedal de bajo sintetizado”, asegura Candela Cibrián -nombre real de la artista- y añade: “La melodía devino con algunos aires de tango y la letra es una adaptación argentina realizada por el Colectivo de Mujeres de Rosario. (…) Pensaba en las tantas canciones de lucha que se componen intencionalmente sencillas en búsqueda de ese aire popular, pero que sin duda esconden miles de posibles orquestaciones o formas de vestirlas y reinventarlas”.

En su nueva versión, “Canción sin miedo” está instrumentada con un bajo sintetizador, melotrón y samples de archivos de audio de marchas y testimonios de comunidades. Con estos recursos, visuales de Luis Rivera y una interpretación conmovedora, Fenna Frei construye una atmósfera profunda que interpela no solo al género femenino y que invita a unirse en un grito necesario y arrollador: “¡Nos queremos vivas!”.
 
Sobre su relación con “Canción sin miedo”, la artista comenta: “Cuando estuve viviendo en México el año pasado, me tocó escuchar esta canción en vivo por primera vez, y la emoción fue abrumadora. Saliendo de aquel evento en el CC España imaginé otra versión, más misteriosa, más dramática. La escuché en mi cabeza y se sentía poderosa. Luego armé un proyecto para aplicar a la Residencia artística Snowapple, que consistía en arreglar canciones de activismo para este género musical. En cuestión de días materializamos la idea”.
 
Actualmente Fenna Frei se encuentra en Ciudad de México y se prepara para presentarse el 12 de Octubre en Departamento Studio Bar (Roma Nte, CDMX) junto a Fernanda Elío, y el 1 de Noviembre  en la Celebración de día de muertos en Casa Snowapple. Para más información, te invitamos a seguir sus redes sociales.

Hallazgos #55

Una hermosa canción de cuna para adultos, un poderoso himno a la independencia y una pieza de jazz ambient inspirada en un video de skate en nuestros Hallazgos #55 💜.

Øyunn – blocker:

“Blocker”, el segundo adelanto del nuevo disco de la artista conceptual noruega Øyunn, es increíble e inesperado. Sin seguir ninguna regla propuesta por la actual industria de la música, la compositora y baterista entrega un single hablado y sin estribillo, una canción con capas graves de sonidos ambientales y chispas modulares que invita a empoderarse y no tener miedo de ser quiénes somos.

Mezclada por Brian Batz -también conocido como Sleep Party People-, “Blocker” adelanta un disco que promete ser tan sentimental como experimental, tan honesto como intenso, tan cinematográfico como real.

En menos de dos minutos, la artista actualmente radicada en Copenhague, nos conmueve con un precioso himno de independencia.

Joseph Shabason – Zero/Donny Barley:

De la mano de composiciones que combinan el jazz con la música contemporánea y aires soul, el talentoso saxofonista canadiense Joseph Shabason entrega una pieza contemplativa -y no por eso menos groovera- de jazz ambiental inspirada en un famoso video de skateboarding.

“Zero/Donny Barley” es el nuevo adelanto de “Welcome To Hell”, álbum que Shabason estrenará en todas las plataformas el día 20 de octubre y con el que pretende hacer un tributo y una reinterpretación del video de skate fundamental de 1996 de Toy Machine que ayudó a lanzar las carreras de patinadores como Mike Maldonado, Elissa Steamer, Brian Anderson y más, así como Jamie Thomas, que aparece en la sección más retorcida del video.

Como buen músico de jazz, Joseph ama la improvisación y, por lo tanto, ama el skateboarding y ese video en particular. Según su percepción, existe un lenguaje compartido entre las ruedas y los instrumentos de viento y “Zero/Donny Barley” es su hermoso homenaje a esa practica.

Sugarfungus – A named thing is a known thing:

Desde 2021, los canadienses Sugarfungus han estado presentando producciones de bedroom pop que capturan dulces melodías vocales flotando sobre ritmos de ensueño. Siempre delicado, su trabajo se caracteriza por combinar líneas de guitarra brillantes y sintetizadores atmosféricos, todo esto puntuado por ganchos pop que capturan la sensación de entrar y salir de un estado de dulce y sedosa dicha.

“A named thing is a known thing” es el nuevo single de la banda, una canción que explora la naturaleza profunda de la existencia y lo importante de abrazar los momentos fugaces de los que se compone nuestra vidas.

Suave, cálida y conmovedora, “A named thing is a known thing” se siente como una hermosa canción de cuna para adultos.

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La escena independiente chilena se une en el primer álbum de Amigos por Conveniencia

Tras presentar el exitoso single “Bolero para una mujer millenial”, el colectivo artístico debuta con un EP en el que la poesía y la música de tradición latinoamericana se refrescan con los nuevos códigos generacionales y la producción delicada y pop de Yaima Cat. 

Un refrescante diálogo entre el bolero, el vals, la cumbia y la poesía se luce en el EP debut de Amigos por Conveniencia, colectivo artístico interdisciplinario impulsado por el historiador, profesor y poeta chileno Matías Hermosilla -también conocido como Profesor Ternura– e integrado por reconocidos músicos de la escena independiente chilena, como Rosario Alfonso, Seba Alfaro, Kakoamedia, Jota Ampuero (ex Técnicas Manuales, actual líder de El útlimo Juan), Leo Jara (ex Saltador, actual bajista de Chini.png) y Yaima Cat.

Con más de 10 mil reproducciones en Spotify, el single “Bolero para una mujer millenial” -cantado por Matías Hermosilla y Rosario Alfonso, y estrenado a comienzos de agosto- anticipó parte de la búsqueda creativa de Amigos por Conveniencia, la que aspira a construir un puente entre la tradición musical latinoamericana y las problemáticas de hoy, con los nuevos códigos y perspectivas generacionales. Sobre el concepto, Hermosilla detalla: “Este primer bolero da vida a un juego entre la tradición popular y las formas de sentir del presente. Esto se ve en momentos en los que se habla de mensajes de celular, el modo de avión y otras referencias epocales. Tanto esta canción como el EP completo invitan a sumergirse en un diálogo intergeneracional y a comenzar a desacralizar la tradición, siempre con el afán de sacarla del museo y traerla a la vida actual”. 

Cuatro canciones y tres poemas conforman el primer EP de Amigos por Conveniencia. Escritas por Matías Hermosilla (a excepción de “Bolero para una mujer millenial” y “La bohemia sin razón”, co-escritas junto a Rosario Alfonso), las creaciones están atravesadas e inspiradas por el vasto cancionero popular hispanoamericano, destacándose las referencias a Jeanette y C Tangana, y los aires musicales a Los Mirlos, Lucho Barrios o Natalia Lafourcade. Así, cada pieza honra -y también juzga- el repertorio de nuestro continente, al mismo tiempo que lo renueva con el lenguaje, los símbolos y sentires propios de cada uno de los integrantes del proyecto, quienes musicalizaron los textos y les proporcionaron una personalidad única. El resultado de la colaboración es un trabajo rico en diversidad de géneros musicales, visiones y sensibilidades, marcado por una energía de amistad que se evidencia tanto en el tono liviano y humorístico que atraviesa la placa, como en la naturalidad del sonido logrado.

Además de los compositores, Amigos por Conveniencia contó con la participación de los y las sesionistas Alfonsina García, Denisse Farías, Julián Romero y Martín Silva, así como de Yaima Cat en producción. Por otro lado, Marcela González y Gabriela Maturana estuvieron a cargo de las fotos, Jorge Santos de la dirección de arte y Alejandro Montencinos del registro audiovisual.  

El nuevo EP es publicado de la mano del sello Uva Robot y será presentado en vivo el día 10 de noviembre en El Manduca (Roberto Espinoza #1906, Santiago), con un show único e irrepetible. Para más información sobre cómo conseguir las entradas, te invitamos a seguir las redes sociales de Amigos por Conveniencia.

Paracaidistas presenta “El encanto del fuego” en vivo en Santiago

Tras una exitosa gira por el sur de Chile, el dúo anunció un concierto en Casa Huemul junto a Confío en tus amigos y Las Olas.
Las entradas ya se encuentran disponibles en PortalTickets.

“El encanto del fuego” es el segundo disco de estudio del dúo chileno Paracaidistas. Estrenado en plataformas de streaming en diciembre del año pasado, el trabajo de once canciones producidas junto a Tomás Preuss comenzó a ser presentado en vivo de manera oficial en agosto de este año, en una mini gira por el sur de Chile que los llevó a escenarios de Concepción, Temuco y Talca. Hoy, el proyecto liderado por Mariela Llovet y Joaquín Saavedra anunció la llegada de la versión física del álbum y, con él, la confirmación de un show especial e imperdible en Santiago el día sábado 28 de octubre en Casa Huemul (Ernesto Pinto Lagarrigue #80, Recoleta).

La presentación de “El encanto del fuego” será acompañada por las bandas Las Olas y Confío en tus amigos, y contará con un setlist especial y de larga duración en el que Paracaidistas hará un repaso por toda su discografía, “todo en formato caos gatito”, aseguran.

Las entradas para el lanzamiento de “El encanto del fuego” ya se encuentran a la venta a través de PortalTickets.

 

Más sobre «El encanto del fuego»

Con un sonido más pulcro y una búsqueda estilística más cercana al pop, “El encanto del fuego” reveló cierta etapa de madurez por la que atraviesa Paracaidistas. Letras basadas en la felicidad, la melancolía y la rabia dieron cuenta de un relato en el que las reflexiones en torno al paso del tiempo tomaron un rol protagónico y se potenciaron por una natural combinación de géneros como el dream pop, el folk y el rock alternativo, fusión que consolidó y refinó la estética indie y proto-noise que ha marcado la personalidad de la agrupación desde sus inicios: “Este disco lo pensamos con un sentido estético único, en las temáticas hay una noción general con respecto a crecer y pasar la adolescencia. En lo sonoro también presenta puntos en común, las guitarras siempre suenan con un poco de reverb brillante, dándole una onda medio dream pop (…) Todo está más centrado para llevar la vida con calma”, detalla la banda.

“NOZINO”, el poderoso single afropop que une a Reptila y Fran Ri

La banda chilena de world beat estrenó una canción bailable y reflexiva producida por Paulopulus y cantada junto a la vocalista de Newen Afrobeat.

Luego de un agitado 2022 -el que incluyó una exitosa presentación en Womad, una gira a Europa y el lanzamiento de un EP-, Reptila presenta “NOZINO”, nuevo single con una atmósfera bailable y profunda en la que se destaca la fusión de ritmos como el afrobeat, el pop y el género urbano de la mano de percusiones afrolatinas, intensos arreglos de voces y poderosos beats. Para esta nueva entrega, el proyecto integrado por Andrea Zárate y Maite Rojas convocó a Fran Ri, vocalista de la reconocida banda Newen Afrobeat, quien con su voz aportó fuerza y rítmica a una canción que invita a reflexionar sobre nuestras acciones cotidianas. 

“NOZINO” contó con la producción de Paulo Pereira, más conocido como Paulopulus, y con los sintetizadores de Dominga Corral, música que forma parte del show en vivo de Reptila desde hace algunos meses. Sobre el estreno, la banda comenta: “Esta canción es parte de la búsqueda del lado más bailable de Reptila. El productor nos propuso un beat y desde ahí trabajamos el arreglo de las percusiones y la composición de melodías. La letra es de autoría de Andrea junto a Fran Ri, y habla de lo que pasó cuando salimos de la pandemia, ese momento de mucha confusión, pensamientos catárticos, de pocas certezas; esta canción habla de esa indecisión”.

Tras este nuevo lanzamiento -mezclado por Pablo Contreras y masterizado por Francisco Holzman-, Reptila se prepara para una gira gestionada por la agencia Sonidos Crecientes que las llevará a Brasil en diciembre y a México en marzo de 2024.