Gianluca y Akriila se entregan al romance primaveral en «Tus Ojos»

Un junte entre dos referentes de la música chilena actual, que se atreven a una balada indie, emotiva, nostálgica y dulce. Una nueva muestra del venidero disco de Gianluca, quien regresa a su raíz más emocional con este ansiado featuring.

¿Qué tanto podemos ver en los ojos de quien amamos? Gianluca sigue en el camino hacia su nuevo largaduración, y tras presentar un íntimo relato sobre la depresión y la salud mental en ‘Laberinto’, es el turno de una esperada colaboración junto a uno de los nombres más frescos de la escena local: Akriila

‘Tus Ojos’ es un track de amor, donde ambos artistas se acercan a un sonido mucho más indie y baladesco, expresando la vulnerabilidad y melancolía que significa el inmenso sentimiento de amar.  

“Muestra un poco lo que pasa cuando uno se aferra a un amor, sintiendo que te puede sacar de todo lo malo, que te puede salvar. Es una canción importante dentro del relato del álbum”, asegura el artista que ya construido su carrera con exitosos pasos por el estudio como “G LOVE”, “Yin Yang” y “G LOVE 2”, y el más reciente “Minion Mixtape”.

El sencillo, que se está gestando desde el verano del 2021, fue producido junto a Pablo Stipicic, tal como todo el disco. “Es una canción bien dulce, pero tiene algo de nostalgia también, por algo que quizás termine pero no quieres que se acabe”, cuenta Gianluca sobre el estreno que lo lleva de regreso a uno de sus fuertes musicales: la emotividad del sentir. 

Mientras él se mueve holgado en las corrientes más alternativas, Akriila se atreve a un género mucho menos urbano al que nos tiene acostumbrados. “Con Akrii venimos hablando hace rato; se ha dado una relación bien bonita de admiración mutua. Creo que es la artista más vibrante hoy en día, su presencia es distinta y creo que eso es lo que suma en ‘Tus Ojos’ con un verso que sorprende, y que a la vez se hace necesario, como si siempre hubiese estado ahí”.

Autodescubrimiento, amistad y nerd rock en «Ahora o Nunca», el potente debut de Candelabro

En 14 canciones producidas por Juan Diego Soto (Déjenme Dormir), el joven sexteto entrega un testimonio honesto y personal del tránsito hacia la adultez, mientras hace gala de un sonido orgánico en el que confluyen los ritmos latinoamericanos, melodías pop y explosivas atmósferas rockeras. 

La venganza de los nerds viene en formato de disco y se llama “Ahora o Nunca”. Sin tratarse de una venganza violenta, el debut discográfico de la joven agrupación chilena Candelabro es más bien una brillante y dulce oportunidad de revancha para con ellos mismos y esas tímidas épocas adolescentes que los dejaban estáticos frente a ciertos deseos. 

Canciones sobre autodescubrimiento, aceptación, amistad y pequeñas valentías cotidianas son las que marcan el nuevo trabajo del sexteto integrado por Matías Ávila (guitarra y voz), Javiera Donoso (voces), Franko Arriagada (batería, percusiones y saxo), Nahuel Alavia (saxo y sintetizadores), Luis Ayala (guitarra lead) y Carlos Muñoz (bajo y piano). 

Escritas por Ávila luego de la pandemia y musicalizadas por la banda completa, las catorce piezas que dan vida a “Ahora o Nunca” son dueñas de una atmósfera mutante y poderosa, en la que el rock alternativo se fusiona con melodías pop, elementos de la música latinoamericana y arreglos con aires de jazz, entregando canciones tan conmovedoras como la música cebolla, y tan contundentes como un punk rock.  

“El disco le canta a toda esa generación que sufrió mucho en la pandemia, y que tuvo la oportunidad -quizá forzada- de mirar hacia adentro.Le cantamos a toda la gente más tímida, más retraída o más ñoña, que tiene ganas de hacer cosas, de sentir, de encontrar esa tranquilidad en la experimentación de nuevas cosas, de averiguar quién uno es”, profundizaMatías Ávila,compositor, guitarrista y vocalista deCandelabro, y añade: “Hay un componente muy duro en el crecer en función y en conjunto de estas nuevas experiencias. Metafóricamente, podría ser como ese ligero dolor en los huesos que te da cuando en la adolescencia te pegas el estirón, pero llevado a este lado más interno”.

Como una decisión de vida o muerte, “Ahora o Nunca” responde a una lógica centrada en el presente, el instinto y las ganas, pero sin desconocer el pasado, las raíces, todo aquello que nos hace ser quiénes somos. Así, las canciones de Candelabro se ven influenciadas tanto por la poesía profunda y honesta de Violeta Parra y Jorge González, como por la fusión expansiva de Los Jaivas y Congreso, y la energía intensa de bandas contemporáneas como Asia Menor o Déjenme Dormir. 

Colectividad, juego, experimentación y entrega total al servicio de la sensibilidad son los componentes principales del nerd rock de Candelabro. Bajo esta bandera -y amparados por una original formación instrumental que deviene en una encantadora performance en vivo-, la banda de amigos ha compartido escenario con proyectos como Confío en tus amigos, Simón Campusano o Frucola Frappé, y se revela como una de las propuestas más refrescantes y versátiles de la escena musical chilena. 

“Finalmente, esta cuestión del nerd rock no es más que un pretexto para saltar a hacer las cosas que en algún momento pensamos que quedarían solo en sueños. Materializar ese anhelo contra viento y marea, con constancia y ganas de pasarla bien con quiénes vale la pena estar; eso es Candelabro”, asegura Matías.

Ahora o Nunca” está disponible en todas las plataformas digitales y tendrá su presentación en vivo en 2024.

Eric Nam: el fenómeno solista coreano-americano debuta en Chile

Este jueves 23 de noviembre, desde las 21:00 horas en el Teatro Cariola, el cantante repasará su más reciente disco «House on a Hill», en el marco de una gira mundial que ya pasó por Norteamérica, y que continuará en Europa, Asia y Oceanía. 

Una de las carreras más atractivas del entretenimiento surcoreano llega hasta Chile. Eric Nam, artista coreano-norteamericano, desembarca en nuestro país con la gira “House on a Hill”, en medio de la consolidación de su legado a nivel mundial: reconocido por GQ Korea como Man of the Year, por Forbes como uno de los 30 Under 30 Asia, y destacado por la revista TIME como uno de los actos coreanos a los que seguirle la pista.

Rostro activista para detener la avanzada del racismo en América, embajador de marcas como Thom Browne, y responsable de una carrera con cuatro LP a la actualidad, Eric Nam ha logrado una comunidad inmensa que espera su llegada. Con más de 4 millones de seguidores en Instagram y más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, el cantante está listo para abrir una de las ventanas de su casa en la montaña este próximo jueves 23 de noviembre en el Teatro Cariola.

Su más reciente álbum, “House on a Hill”, es el motor de esta gira que ya completa su ala Norteamericana con más de 30 fechas; ahora es el turno de Latinoamérica con presentaciones en Brasil, Argentina, Chile, Perú y México, para continuar con Europa, Australia y Asia durante el 2024.

El responsable de ‘Only for a Moment’ y ‘Don’t Leave Yet’, dará muestras del impacto que tienen sus canciones e historias en el público mundial. Luego de deslumbrar en la industria coreana, Eric Nam va a la conquista de su continente natal, todo mediante canciones en las que la salud mental, la pertenencia, identidad, y el amor, sirven de eje para adentrarnos en la biografía creativa de uno de los nombres asiáticos de mayor fama en el mundo.

Un imperdible de la cartelera cultural, pues no sólo estamos frente a un renombrado acto coreano, sino ante un artista que ha hecho de la música su bandera de activismo e identidad, donde las baladas, el pop, la electrónica y la interpretación de alta factura conviven en esta enorme casa sobre la montaña a la que nos invita mediante sus discos y conciertos. 

ENTRADAS A TRAVÉS DE PASSLINE

Afterlife: El famoso festival de música electrónica aterriza en Chile

El encuentro, que ya ha tenido pasos por Ibiza, Nueva York, Barcelona, Sao Paulo, Los Ángeles y Tulum, llega hasta el Hipódromo Chile para dar vida a una reunión entre la tecnología, el sonido inmersivo, instalaciones visuales y géneros como el EDM, el house y el techno.

Un ícono de la movida electrónica llega hasta el Hipódromo ChileEl próximo 31 de diciembre, la capital chilena será sede del renombrado festival fundado por el dúo italiano Tale Of Us. Por primera vez en nuestro país, el evento promete una noche histórica para amantes de la electrónica, el techno y el house.

Un verdadero viaje a través del campo de la conciencia es lo que ofrece el encuentro musical, que contará con un lineup encabezado por sus fundadores, Colyn, Recondite en formato live, Kasia, Binaryh y Øostil. Y eso no es todo, pues Anyma estará presentando su más reciente álbum “Genesys”, mientras que MRAK, una de las partes de Tale Of Us, deslumbrará con el espectáculo We Don’t Follow

¿Qué es lo real?, ¿qué universos habitan dentro de nuestra conciencia? Son preguntas que se plantea Afterlife al momento de construir esta experiencia inmersiva que viviremos el 31 de diciembre. Instalaciones visuales creativas, música envolvente y un diseño de sonido de última generación se fusionan para dar con este festival donde la imaginación aflora, desdibujando los límites de lo que entendemos por realidad.

Afterlife abre los fuegos 2024 con una experiencia nunca antes vista; un punto de encuentro entre los amantes de la música con las tendencias pioneras de los eventos de este nivel. La oportunidad de dejar atrás el 2023, atravesar el espacio y abrir los brazos a un nuevo año.

Con pasos por Ibiza, Nueva York, Barcelona, Sao Paulo, Los Ángeles y Tulum, ahora es el turno de Santiago: la vanguardia electrónica aterriza en la capital con más de 1000 metros cuadrados de pantallas led, que sumado al trabajado sonido, dan con un evento difícil de contar pero fundamental de vivir, tal como lo que hay después de la vida. 

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Hallazgos #58

Un viaje personal traducido a electrónica minimalista y neoclásica, un luminoso rap en favor de la vulnerabilidad y una exquisita fusión de música colombiana y senegalesa en nuestros Hallazgos #58 💜.

David Slowing – Escape to Austin:

Hace unos días, el productor y músico estadounidense David Slowing estrenó “A Sinuous Path to Pleasant Valley”, disco instrumental que evoca diferentes momentos de su vida a través de suaves atmósferas progresivas que se componen de preciosas melodías cantadas por una marimba, dramáticos arreglos de cuerdas y el uso delicado de sintetizadores modulares.

Escape to Austin” es el séptimo track del disco y nos entrega una pista del concepto que usó David para componer las nueve piezas: su viaje desde Florida, pasando Brooklyn, hasta llegar a Austin. El viaje es una montaña rusa de emociones. No, no estuvimos ahí, pero solo hace falta darle play al álbum para entender el nivel de odisea emocional.

Aunque el proyecto cuenta la historia de David, este nuevo lanzamiento es su esfuerzo más colaborativo y ambicioso hasta el momento. Aquí, el músico se tomó la libertad de invitar a varios amigos a ayudarlo a crear paisajes sonoros para su narrativa.

Inspirado en compositores minimalistas como Steve Reich, Terry Riley y Roedelius, con luminarias neoclásicas modernas como Jon Hopkins, Nils Frahm y Floating Points, David logra crear un universo profundo, hipnótico y estimulante; una experiencia encantadora.

Cool Company – Know it’s real:

El sonido de Cool Company, banda de Estados Unidos, nos llevó a Noname, y eso nos encanta. Hay en su propuesta un aire natural, una atmósfera donde la vulnerabilidad es abrazada y puesta en valor en un estribillo pegajoso y hermoso.

«Know It’s Real» es el último sencillo antes del próximo álbum de Cool Company. La canción reflexiona sobre la certeza de que sin vulnerabilidad, no hay forma para experimentar y saborear los altibajos de la vida, los que para CC son bendiciones. Ellos dicen “si bien escapar puede ser agradable, hay un consuelo en lo real”.

Amistosa, directa y cálida, «Know it’s real» es liviana y conmovedora.

Montañera – Santa Mar:

María Mónica Gutiérrez es Montañera. A través de experimentos sonoros que fusionan la música colombiana y senegalesa, con elementos de la música contemporánea y ambiental, la artista colombiana comparte un maravilloso viaje meditativo de autodescubrimiento.

Santa Mar” es un claro ejemplo de la particular búsqueda de Montañera. Con arreglos de marimba Cankita de la banda Bejuco y las voces expresivas de Las Cantadoras de Yerba Buena -un grupo de cantantes tradicionales de Tumaco, Colombia-, Montañera invoca la naturaleza y la fuerza que ejerce ella en nosotros como seres migrantes, movedizos, curiosos, cambiantes.

El sencillo formará parte del nuevo álbum de Montañera,A Flor de Piel”, material que examina la experiencia de los inmigrantes a través de una rica lente sonora, una exquisita producción electrónica y voces íntimas con tendencia al R&B y a la música de raíz latinoamericana.

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