Hallazgos #68

Soul refinado, folk luminoso y la celebración de las increíbles CocoRosie en nuestros Hallazgos 68 ?.

LOSSAPARDO – THIS PLACE:

Lossapardo es un artista franco-senegalés nacido en los suburbios de París. Su trabajo cruza de manera particular la música, la pintura y el arte digital, entregando piezas delicadas e intrincadas, las que al mismo tiempo resultan pegadizas y sumamente profundas, llenas de poesía y de vanguardia a nivel de producción.

“This Place” es un adelanto del álbum debut de Lossapardo, placa que se publicará en abril de este año y que promete ser una obra al servicio de la poesía de lo cotidiano, honrando los entornos que conforman nuestras vidas: el metro de noche, los días lluviosos, las pantallas de los celulares, los teclados de las computadoras o los pianos. Sus autorretratos reproducen los pequeños gestos donde poetas como él se refugian y se revelan a la vez, bocetos de una rica interioridad rodeada de banalidad urbana.

Pop, aires urbanos, soul y arreglos académicos en una misma obra. Si quieres ponerle fichas a un artista nuevo, es aquí.

BRYONY JARMAN-PINTO – FEEL THOSE THINGS / RIVERSIDE:

Tras presentar el hermoso single “Moving Forward” hace unas semanas, la compositora y cantante británica Bryony Jarman-Pinto continúa adelantando su segundo álbum de estudio con “Feel Those Things / Riverside”, un sencillo doble en el que reflexiona sobre la confianza y la superación del miedo a lo desconocido.

Groove, melodías folk y aires neo-soul dan vida a un track que fue escrito en un momento en el que Bryony soñaba con quedar embarazada. Cuando recibió la buena noticia -que su sueño de volvía realidad-, la artista terminó la canción, ampliando la euforia de traer nueva vida al mundo a través de tambores saltando y acordes cálidos. El resultado es un sonido suave y luminoso que envuelve, hipnotiza y calma.

El nuevo álbum de Bryony Jarman-Pinto tiene fecha de salida para el viernes 10 de mayo, y fue producido por Ben Lamdin. ¿El nombre? “Below Dawn”, un trabajo que no nos queremos perder.

MATT MCKNZI – ROAR:

Nacido en Nueva Inglaterra, Matt McKnzi escribe música que transita entre el pop, el soul y el R&B de manera natural y sin esfuerzo. Estos géneros los utiliza para abordar asuntos emocionales y existenciales, reflexionando sobre relaciones interpersonales, la oscuridad de su pasado y las posibilidad luminosas que puede encontrar en el futuro imaginado.

“Roar” es su sexto lanzamiento. Se trata de una canción pop-soul que invita a dejar de preocuparse por lo que piensan en los demás, para enfocarse en ser auténtico y caminar con la verdad individual por delante, siempre con la frente en alto.

Suave, sensual y dueña de una atmósfera cálida y magnética, “Roar” es una muestra perfecta de la delicadeza del sonido de Matt y de su búsqueda artística.

COCOROSIE – BEAUTIFUL BOYZ:

El influyente dúo CocoRosie, formado por las hermanas Sierra y Bianca Casady, celebra su vigésimo aniversario este año con el lanzamiento del EP “Elevador Angels”, álbum con un formato acústico que se publicará este viernes 8 de marzo.

El primer adelanto de la nueva placa es “Beautiful Boyz”, canción que formó parte de “Noah’s Ark” (2005) y que es reinterpretado en una emotiva y potente versión cantada a piano y voz, dejando en evidencia el talento de uno de los dúos alternativos más aplaudidos del siglo XXI.

“Estamos encantados de conmemorar esta ocasión trascendental con nueva música durante todo el año. Grabar nuestras canciones favoritas de los últimos 20 años de una manera muy vulnerable y mínimamente producida para “Elevator Angels” nos trae recuerdos de los inicios de todo. Ha sido maravilloso conectarnos con nuestro catálogo a través de armonías de hace mucho tiempo para crear algo realmente especial en celebración de nuestro 20 aniversario”, expresó la dupla.

Un llamado a las raíces lo-fi de CocoRosie, pero algo completamente nuevo y refinado, “Elevator Angels” invita a reconocer el impacto cultural de la música de CocoRosie durante décadas.

Sigue nuestra playlist:

El Significado de Las Flores debuta en Lollapalooza con su nuevo sencillo ‘Recrudece’

Los artistas oriundos de Valparaíso presentan el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, encargado de suceder al aplaudido «El Efecto Nodriza». 

ESDLF es uno de los shows chilenos presentes en Lollapalooza 2024, el viernes 15 de marzo en Parque Cerrillos, escenario donde presentarán ‘Recrudece’. 

Construcciones ambientales que saben de noise, shoegaze, dulzura, introspección y flora chilena. El Significado de Las Flores es una de las bandas favoritas de la escena alternativa local; su álbum debut del 2023, “El Efecto Nodriza”, los posicionó como un proyecto al que seguirle la pista. Con excelente recibimiento por parte de la crítica y los fanáticos de la música, la agrupación tuvo un año imparable: abrió el concierto de 5 Seconds of Summer y realizó su gira más larga hasta la fecha por el sur del país.

Este 2024 la historia sigue. Acacia, Chaleco, Bruma y Maletas conforman ESDLF, uno de los flamantes nombres chilenos de Lollapalooza 2024. Un espectáculo, a realizarse en Lotus Stage a las 12:30 horas, en el que no sólo desplegarán sus sencillos pasados, también novedades como ‘Recrudece’, canción ya conocida por sus fans y que desde este marzo está disponible en todas las plataformas de reproducción digital.

«Después de la buena recepción que tuvo el álbum, fuimos convocados por Lotus para una residencia patrocinada por la productora. ‘Recrudece’ es uno de los productos finales de la grabación en Estudios Lautaro. Es una declaración sonora, experimentación de efectos y modulaciones, nuevas búsquedas rítmicas, líricas y estructurales para los temas. Es la punta de lanza de una nueva forma de presentarnos sonoramente, un nuevo escalón en el camino del concepto de la banda», aseguran los músicos. 

El estreno es una de las primeras canciones que hicieron tras “El Efecto Nodriza” y contó la participación activa de los cuatro artistas. El resultado es una entrega potente, con una amplitud y estructura sonora que da excelentes muestras de lo que trae ESDLF entre manos para el sucesor del aplaudido primer LP.

«Recrudece tiene la intención de ser una especie de portal sonoro a lo que se viene en el próximo disco. La experiencia de girar ha hecho que desbloqueemos más entradas musicales a nuevas formas de componer, de producir, de explorar otros ritmos como las variantes del rock lationamericano, en especial el rock chileno y argentino«.

‘Recrudece’, producido por la banda, grabado y mezclado por Pablo Giadach, y con masterización de Francisco Holzmann, será una de las grandes muestras que darán los chilenos en el evento a realizarse en el Parque Cerrillos. «Somos la banda que abre los fuegos del festival, sentimos que es una gran responsabilidad. Invitamos al público a asistir desde el minuto uno a Lollapalooza, pues en nuestra presentación se van a encontrar con la energía contenida de estos meses de preparación y deseos de tocar en este escenario», cuentan agregando que la propuesta visual también es algo que sumará al ritual de disfrute que ofrendan con sus presentaciones en vivo.

Hallazgos #67

Pop alternativo, emo jazz y afropop para bailar apretadito en nuestros Hallazgos 67 ?.

JUST SUPER – WHEN?:

Just Super es el nuevo proyecto de Geo Botelho, productor, bajista, ingeniero, compositor y cantante -en ese orden- que antes solía hacer música instrumental y ahora se lanzó de lleno a las canciones con un estilo al que llama ‘emo jazz’, género que se caracteriza por tener aires de R&B, pop y jazz, más un sonido indie que resulta melancólico e íntimo.

“When?” es el último sencillo de «Not Much, but All I Think About” -el más reciente álbum de Just Super, lanzado el 12 de febrero de este año- y, sobre el estreno, el compositor detalla: “Si has llegado al anuncio de Lexapro al escuchar esta canción, gracias y lo siento. Después de hacer música instrumental loca durante años como GEO, esta canción fue la primera a la que decidí escribirle letra y cantarla, por muy mediocre que sea el canto. Eso me llevó a la concepción de Just Super y este proyecto en su conjunto. Entre tú y yo, me recetaron Lexapro, pero tenía demasiado miedo para tomarlo”.

Una canción refrescante para normalizar el jazz y los miedos.

SIBLINS – HANDSOME BUT PITiFUL:

Quinn e Iko B son tus nuevos hermanos. Cantando canciones tan emotivas como humorísticas, seguramente evocarán en ti la sensación de hogar que tanto extrañaste en estos últimos años de adultez solitaria y trabajosa. Oh si.

“Handsome but pitiful”, el nuevo single de Siblings, es una balada indie pop hermosa. Con una guitarra suave y melodías cadenciosas, el dúo de EEUU le dedica una canción a los hombres, una tonada que parece dulce y lo es, pero también es crítica y sarcástica, lo que deja en evidencia rápidamente el estilo que caracteriza al proyecto formado en la primera de 2023.

Liviano y amoroso, uno de los primeros sencillos de la dupla nos deja solo con ganas de más.

piero – L’ORAGE:

“¿Alguna vez te ha despertado una tormenta en mitad de la noche? ¿Alguna vez has escuchado la lluvia, mirando la ciudad dormida -amenazada- con la ventana abierta? ¿Alguna vez has visto caer un rayo en la distancia, sintiéndote pequeño y enorme, como otros antes y después de ti? Dentro de 10.000 años todo habrá cambiado, pero serán los mismos relámpagos y el mismo cielo”.

Así describe “L’ORAGE” su creador, Pierô, músico francés que se encuentra presentando extractos del que será su primer álbum de estudio, “La Nuit Blanche”.

Con un halo misterioso, una atmósfera que transita entre el dream pop, la balada indie y el French pop, y melodías delicadas y susurradas, “L’ORAGE” es el soundtrack de una historia de amor en medio de una tormenta intensa e aparentemente incesante. Elegante y dulce, como nos gusta.

MATT STORM – APOLOGIZE:

El canadiense Matt Storm ya es uno de nuestros artistas favoritos. Es que su neo-soul delicado, introspectivo y sensual nos envuelve, nos atrae con un magnetismo natural al que resulta imposible negarse.

Hoy, el artista radicado en Vancouver, ha lanzado su nuevo sencillo “APOLOGIZE”, una canción sobre el perdón a uno mismo y el autodescubrimiento; un diálogo interior que se sumerge en las profundidades de la duda y la depresión, con la esperanza de calmar el propio ego y crear armonía con el verdadero yo.

Con líneas melódicas de flauta -improvisadas en el estudio-, una atmósfera de jazz oscuro, y arreglos elegantemente psicodélicos, “APOLOGIZE” es una balada refrescante, tan cool como íntima, lo que no es fácil de lograr y Matt Storm siempre lo consigue como sin esfuerzo. Por eso nos encanta.

DR. ALAMS FT. VEE – BE MINE:

Conocido como el “niño dorado del Afropop”, el músico y productor inglés Dr. Alams acaba de presentar “Love Undiluted”, un nuevo EP realizado en colaboración con Vee, productor nigeriano.

“Love Undiluted” fue lanzado el 14 de febrero -para el Día de los Enamorados- y está integrado por 5 canciones que se enfocan en temáticas de amor y de relaciones interpersonales. Los singles “Be Mine” y “You & I” son prueba de esta búsqueda romántica, pero también son reflejo de una búsqueda por crear suaves atmósferas bailables para bailar en pareja y dar rienda suelta a la sensualidad.

Afropop íntimo y delicado para este verano.

Sigue nuestra playlist:

Metalengua lanza video single con Rosario Alfonso y anuncia participación en WOMAD Chile 2024

«La Baba del Sol», junto a la destacada artista chilena, es un bolero-vals lúdico para cantarle al amor con miras al disco debut titulado «Chis-pop». Además, el proyecto confirma una presentación en el cierre de la segunda jornada de WOMAD Chile el próximo 23 de marzo.

La agrupación liderada por los hermanos Martín y Pascal Torres, que viene de una extensa gira por el centro sur de Chile con más de 10 conciertos y exitosos pasos por Talca, Concepción y Valdivia, sumado a presentaciones en Argentina y Colombia, lanza su nuevo single que ya se ha transformado en el lanzamiento más popular de su corta y prolífica carrera.

El sencillo, titulado “La Baba del Sol”, es el más reciente adelanto de la banda y cuenta con la destacada participación de la artista chilena Rosario Alfonso. Se trata de un bolero vals «romántico» –cuyo videoclip fue lanzado el 14 de febrero, Día de los Enamorados– que se distingue por el sello lírico e ingenioso que caracteriza al dúo.

“En esta canción, quisimos hacer un bolero bolero, con todas sus letras: romántico, sufrido y pasional. Y resultó esta canción sencilla pero candorosa y amante. La colaboración con Rosario también aportó de manera muy natural a enriquecer ese espíritu melodramático de la canción, muy representado en su estribillo dejo de sentir que te quiero, pero aquí estás, transformando la sal, con tus besos que son la baba del sol”, señala Martín. 

Luego de un 2023 lleno de hitos, comenzaron este año con el acelerador a fondo. Ya lanzaron en enero su sencillo “Trompo” y junto con el reciente lanzamiento de “La Baba del Sol” anuncian su participación estelar en el cierre de la segunda jornada de WOMAD Chile el próximo sábado 23 de marzo.

“Es una alegría tremenda ser parte de WOMAD Chile, uno de los festivales con mayor valor cultural en el país y una verdadera fiesta de los pueblos. Y más encima, aprovecharemos la fecha para estar lanzando nuestro próximo single llamado “Paloma la Delincuente”, que cuenta con la colaboración especial de algunos miembros de Banda Conmoción. Estamos preparando un show lleno de sorpresas que de seguro a la gente le va a encantar”, sostiene Pascal.

Su presentación en WOMAD Chile, será el último show antes del lanzamiento en vivo de «Chis-Pop», esperado álbum debut programado para mayo de este año.

Gonsofus apuesta por el amor y la colaboración internacional en “Vanilla Blue”, su nuevo single

Músicos de Argentina, Chile, Eslovaquia, España y Turquía participan en la nueva entrega del dúo de transcontinental groove formado por Mamaev y Tokár; una canción sobre la chispa inesperada entre dos personas que se convierte en un súbito e intenso fuego.

Casi cinco años han pasado desde el estreno de “Distant Shores”, el más reciente álbum de Gonsofus que los posicionó como una de las propuestas más refrescantes y aventureras de la escena alternativa europea. Hoy, luego de haber publicado tres singles durante 2023 -incluido uno con la dupla chileno-argentina Helado Infinito-, el proyecto integrado por Alexander ‘Sasha’ Mamaev y Gábor Tokár liberó su primer material de este 2024, “Vanilla Blue”, una canción que relata la historia de una chispa inesperada entre dos personas y cómo esa chispa se convierte rápidamente en un gran incendio. 

Mamaev, fundador y líder de Gonsofus, produjo “Vanilla Blue”, además de cantar y grabar guitarras, bajo, saxofón, pianos/sintetizadores y samples. Sin embargo, como ocurre usualmente con la banda, el estreno vuelve a ser un proyecto de colaboración internacional: Gábor Tokár (Hungría), miembro de Gonsofus desde hace mucho tiempo, estuvo a cargo de la batería, Javier Sobrino (España) se encargó de la mandola y mandolina, Agi Hlavenková (Eslovaquia) y Zencerro (España) estuvieron en los coros, Victor Borgert (Argentina) en trompeta, Juan Martínez (Chile) en percusión y Ozancan Şimșek (Turquía) en saz.

“Vengo de una familia aventurera; una familia de geógrafos y oceanógrafos; viajeros que nunca desearon vivir en un solo lugar toda su vida. Mi hermana y yo tuvimos la suerte de crecer en 4 continentes diferentes en varios países como Rusia, Turquía, Estados Unidos, Kenia y Eslovaquia. Esta educación internacional permanece con nosotros en todo lo que hacemos. En mi caso, es música. No puedo imaginarlo de otra manera”, detalla Sasha Mamaev.

Musicalmente, “Vanilla Blue” se divide en dos partes: la primera juega con una suave sensación casi de swing, con algunos compases extraños ocultos, mientras la segunda se abre en una mezcla catártica de afrobeat y percusión afroperuana. Sobre esto, Mamaev reflexiona líricamente sobre la naturaleza de la evolución de las relaciones como metáfora de la progresión general de nuestras vidas.

Además del lanzamiento de la versión de estudio, Gonsofus estrenó una sesión en vivo de “Vanilla Blue”, grabación realizada en Bratislava (Eslovaquia) que se aleja del formato de live-looping que ha caracterizado el estilo en directo de la banda, para compartir una nueva búsqueda y revelar así una etapa renovada: “¡Estoy tan feliz por el video en vivo! La idea había estado en el aire, o al menos en mi cabeza, desde hace mucho tiempo”, comenta Mamaev y continúa: “He estado planeando volver a tocar en formato de banda, para así poder presentar mis canciones al público en su forma más completa, sin limitaciones técnicas y con el aporte creativo de otros músicos. A nivel puramente personal, sueño con poder relajarme en el escenario y no preocuparme por tener que pulsar botones o pedales 10 veces por minuto”.

El video en vivo cuenta con la participación especial de Miloš Bulik en bajo, Jakub Čulik en guitarra, Aleš Mesiar en teclados y Agi Hlavenková en voz, además de Alexander y Gábor: “Mis amigos, todos bien establecidos en la escena musical eslovaca, son músicos y cantantes increíbles, y exactamente quienes quería que formaran parte de este proyecto. La química fue acertada desde el primer segundo y creo que el resultado habla por sí solo: llevamos “Vanilla Blue” a un lugar completamente diferente, y eso me hizo sonreír”, concluye.