Hallazgos #63

Refrescante amapiano, intensa electrónica experimental y universos cancioneros para abrazar la fragilidad, en nuestros maravillosos Hallazgos #63, los últimos del año 💜.

DREAM CAMEO – I KNOW, YOU WILL:

Íntimo y delicado, el universo del australiano Dream Cameo es magnético en su sinceridad. Como susurrándonos un sentimiento al oído, su más reciente single “I Know, You Will” nos introduce a su estética acústica y lofi en la que se nos abre la invitación a un viaje de autodescubrimiento sumamente personal.

Con aires a Devendra Banhart, Sufjan Stevens y Mac DeMarco, Dream Cameo entrega un sonido frágil y auténtico en el que la honestidad es lo primero: “Esta nueva canción anima a un amor pasado a abrazar la libertad y amar de nuevo”, cuenta el compositor en un comunicado de prensa, y añade: “Mientras lo escribía, me descubrí en su franqueza/letra. La canción era tanto para ellos como para mí. Usando tonos cálidos de guitarra, voz filtrada y arreglos minimalistas, quería construir un espacio íntimo, como si fuera una canción de cuna final antes de partir. ¡Triste, lo sé! ¡Pero catártico!”.

 

COUCOU BABE – Lavenderbees:

Si disfrutas de Beach House y de Mac DeMarco, sin dudas vas a amar a Coucou Babe, dúo austríaco-estadounidense que hace canciones de ensueño para bailar solo -pero apasionadamente- en tu habitación.

Lavenderbees” es su más reciente single -el segundo de su carrera-, una canción dueña de un sonido orgánico, tan envolvente como expansivo, que deja en evidencia el amor de la dupla por el dream pop, el rock psicodélico y el shoegaze.

Conmovedora, dulce e intensa, “Lavenderbees” es una caricia evocadora de los momentos más íntimos y secretos que guardamos dentro nuestro; un recordatorio que anuncia que bailar solos está lleno de hermosos fantasmas.   

JO BEYER – EMBARRASSED FACE:

El aplaudido baterista, productor y compositor alemán Jo Beyer, presentó hace algunos días “Embarrassed Face”, track en el que presenta de manera gloriosa el ADN de su proyecto: atmósfera bailable a medio camino entre el EDM, el discurso sampleado y un viaje épico de música cinematográfica.

En casi 5 minutos de duración, Beyer deja en evidencia su amor por la música experimental, el jazz y la música electrónica. Disruptiva e innovadora, la pieza que forma parte del álbum “Mic in the face is not on purpose” (2023) es intensa y evocadora, dueña de un clima envolvente lleno de pequeños detalles que dan vida a una red de significados infinitos que debemos descubrir.

La música del artista alemán es definitivamente uno de nuestros descubrimientos favoritos del 2023. “Mic in the face is not on purpose” apareció como un inesperado héroe de esta última -y cansina- semana de un año lleno de música increíble.

MIKO BEATZ – MBALI:

El 11 de diciembre, el reconocido productor alemán Miko Beatz presentó “Mbali”, nuevo single en el que hace gala de su constante búsqueda y experimentación con sonidos electrónicos y melodías de raíz africanas.

Mbali” es una elegante y encendida fusión de música afro, amapiano y house, combinación que -junto a una calidad de sonido limpia y sumamente potente- da como resultado una pieza innovadora y refrescante, dueña de una profundidad inusitada y de un clima bailable extático e irresistible.

Con 12 años de trayectoria, Miko Beatz confirma que su camino no ha sido en vano y que, cada experimentación y cada paso, ha sido en favor de la creatividad y del crecimiento artístico.

MILIAN MORI – SOLUTIONS: ANSWER NO 1:

Tras editar el disco «As You Were Listening” en 2022, el músico, productor y artista digital suizo Milian Mori presentó su primer single de este 2023: “Solutions: Answer No 1”, trabajo que continúa con la búsqueda del compositor de crear música para tumbarse, sentarse o bailar, creando una experiencia que pretende trascender el dualismo y abrir el espacio.

Con 12 años de trayectoria, el proyecto de Mori integra danza, algoritmos, píxeles y música de club. Su lenguaje musical tiene como objetivo expandir, proyectar y reinterpretar el vocabulario común de la música de baile, combinando matemáticas, geometría y datos con emoción, danza y plenitud, logrando el encuentro de la tecnología con la naturaleza.

Interesante e innovador como pocos, el universo de Milian Mori es expansivo y ecléctico, apto en cantidades iguales para la concentración y la pista de baile.

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PortalDisc cierra un exitoso 2023 con la consolidación de PortalTickets

La plataforma, que pronto cumple 15 años de existencia, ya cuenta con 3.500 eventos realizados en PortalTickets, su nueva ticketera especializada en conciertos y eventos de música chilena que, además, sorprende con una modalidad ideal para navidad: regalar tickets virtuales y físicos.

PortalDisc se acerca a cumplir 15 años, período en el que ha ido adaptándose a los enormes cambios en la industria musical y a la forma en la que se accede a la música. Cuando fue fundado, no existía ninguna de las plataformas ni redes sociales actuales, y las que ya existían en esa época, fueron desapareciendo con los años.

Para mantenerse vigentes ante tantos cambios, PortalDisc ha debido reinventarse cada cierto tiempo y renovarse tecnológicamente. Es así, como hace un poco más de un año lanzaron PortalTicketsuna exitosa ticketera con la que han realizado más de 3.500 eventos; un servicio de Crowdfunding para ayudar a financiar proyectos culturales, y PortalDisc Streaming, que permite escuchar más de 200.000 canciones con playlists personalizadas de cada una de las 16 regiones de Chile, 38 géneros musicales, 400 sellos discográficos, y los más 17.000 artistas chilenos presentes en el Portal.

“El gran aporte y patrimonio dePortalDisces el inmenso catálogo musical chileno que hemos ido formando durante estos 15 años, además de la cercanía y confianza que hay con los artistas, sellos y con la industria musical en general”, señala Sebastián Milos, fundador y director del proyecto.

Es posible confirmar el crecimiento de PortalDisc también a través de sus innovaciones, como PortalTickets. «Es más que una ticketera para nosotros. Es muy flexible para ofrecer modalidades como entradas individuales o grupales, lo cual nos sirve para acomodar en mesas a los asistentes al espectáculo. Además, nos colabora en la difusión y también permite incluir eventos donde no se cobra entrada, sino que el público deja su aporte voluntario”, agrega Hugo Fernández, productor de La Casa en el Aire, histórico local ubicado en el barrio Bellavista.

Algunas de las funcionalidades más innovadoras de PortalTickets son la posibilidad de vincular música relacionada a los artistas que participan en los eventos, la opción de crear gráficas y videos personalizados para difundir en redes sociales, y una novedosa nueva funcionalidad que permite regalar entradas digitales o impresas desde cualquier parte del mundo, incluyendo un mensaje personalizado en el propio ticket.

Músicos como Fernando Ubiergo destacan la relevancia de esta nueva plataforma: «Me parece fundamental que exista un espacio que reúna toda la música chilena. No muchas personas conocen la enorme diversidad de música que se ha escrito, compuesto e interpretado en Chile desde tantos lugares y por generaciones. Yo aprecio este gran logro y felicito al equipo de PortalDisc y PortalTickets por el gran aporte que han hecho todos estos años”, afirma el artista en las vísperas de los 15 años de vida del innovador proyecto.

¿CÓMO REGALAR UN TICKET VIRTUAL O FÍSICO?

● Ingresa a Portaldisc.com/regalatickets 

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Elige la opción «PARA REGALAR» 

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¡Disfruta de la alegría de quien lo recibe! ✨

Hallazgos #62

Jazz lo-fi desde Suecia, una reedición de los reyes del jazz brasileño y afrobeat hecho en Australia en nuestros maravillosos Hallazgos #62 💜.

RADIO BANANA – STEAKHOLDERS:

Un refrescante estreno llega desde Estocolmo, Suecia. Se trata de “Steakholders”, el single adelanto del que será el segundo EP de Radio Banana, trío integrado por Henrik Öhberg Fredrik Mjelle y Arne Barlindhaug Ellingsen.

Con una combinación liviana y sofisticada de jazz lo-fi, funk, hip-hop y electrónica, Radio Banana construye un universo hipnótico y delicioso en el que las baterías orgánicas y los sonidos viajeros de sintetizador entregan un viaje introspectivo en el que el movimiento involuntario de ciertas partes del cuerpo está asegurado.

Steakholders” anticipa «Uptempo Barbeque«, nueva placa que promete traer perlas sobrenaturales llenas de funk elegante y volador.

 

AIRTO MOREIRA – SAMBA DE FLORA:

Una reedición de la música de Airto Moreira y Flora Purim -los legendarios reyes del jazz brasileño- nos regala el sello BBE Music para finalizar este año. Es que el dúo que ha cautivado al público amante del bossa experimental cumple 60 años y la celebración no puede ser otra que escucharlos y re-encantarse con ritmos poderosos, cantos apasionados y arreglos funkys.

Samba de Flora” es el track principal de “A Celebration: 60 Years – Sounds, Dreams & Other Stories”, compilado que reúne lo mejor de una dupla fascinante que se conoció y se unió musicalmente en Sambalanço y el Trío Sambrasa. La mezcla del origen rural brasileño de Airto y sus talentos de percusión, más la formación clásica de Flora y su participación en el movimiento underground Bossa Nova, crearon una mezcla única de sonidos que resuena a través de generaciones. No sólo han colaborado con leyendas de la música como Miles Davis y Chick Corea, sino que también han producido música innovadora junto a artistas como Hermeto Pascoal.

Innovación, experimentación, juego y raíces especialmente fuertes y vivas, hace de la música de Airto y Flora una experiencia única a la que siempre dan ganas de volver. Gracias BBE Music por recordarnoslo.

IGNAYSH – SANGUMA:

Actualmente, el afrobeat es una pasión global. Bien lo sabe Ignaysh, agrupación australiana que irrumpió el año pasado en la escena musical con un emocionante álbum homónimo lleno de melodías estimulantes, una energía luminosa y exquisitos arreglos de bronces.

Sanguma” es el cuarto track del debut discográfico de Ignaysh. Aquí, la banda que la rompió en el Festival Strawberry Fields (Nueva Gales del Sur, Australia) despliega su groove como si no hubiese un mañana y deja en evidencia su amor por la música disco, el rock y, por supuesto, la música de raíz afro.

Con una sección rítmica poderosa, riffs altamente pegadizos y una actitud bailable y muy calurosa, Ignaysh se posiciona como una de las propuestas a las que hay que tener sí o sí en el radar.

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Michel Soriano fusiona la raíz indígena con la tradición escrita en «Encuentro con Los Andes»

El álbum es una muestra sonora colaborativa junto a la agrupación Manka Saya, el Cuarteto de Cuerdas Austral, y las artistas Pilar Núñez y Javiera Duarte. 

Un disco que expresa con fuerza los procesos históricos de América, su desarrollo, y el constante coexistir entre distintas culturas. Michel Soriano Lizamamúsico multiinstrumentista oriundo de Santiago de Chile, presenta su segundo disco titulado «Encuentro con Los Andes»encargado de suceder al primer trabajo de estudio, «Abya Yala Respect», del 2021.

En esta oportunidad, el artista que ha desarrollado su carrera en base a la experiencia musical de distintas regiones de Sudamérica –con especial atención en manifestaciones musicales populares e indígenas–, es acompañado por una serie de colaboradores que dan vida a un álbum que representa la vorágine que significa la vida y el sonido de esta parte del mundo.

«Encuentro con Los Andes» cuenta con la participación de Manka Saya, agrupación de la que Soriano fue parte diez años; también escuchamos al Cuarteto de Cuerdas Austral, a quienes conoció en una presentación en Arica. Las artistas Pilar Núñez y Javiera Duarte cierran esta extensa colaboración que tiene como resultado las cinco canciones que conforman la entrega. 

«El proceso de creación fue todo un desafío. Intenté hacer dialogar instrumentos de manera que ningún grupo instrumental predominara por sobre otro; cada agrupación tiene momentos para expresarse respetando su estilo particular. Hay momentos de «encuentro», pero también se sienten constantes tensiones a lo largo de la obra. Eso refleja cómo veo la historia de América, una lucha constante entre costumbres y tradiciones de dos mundos», cuenta el músico sobre el disco.

Más de diez músicos entregan esta potente representación creativa de lo que es nuestra región. “Siento que hay un resultado exquisito al mezclar las sonoridades respetando sus estilos. La riqueza tímbrica que podemos escuchar al sentir el bloque armónico de cuerdas, más una melodía única en tres octavas de los Sikus, en su estilo Jacha Sikuris; o mezclas de una kaskawilla con un Cello, realizando una melodía solista. Esas son ideas muy atractivas para mí”, agrega Soriano sobre la fusión que habita en «Encuentro con Los Andes».

La antesala de una serie de trabajos que tiene en el horizonte, donde espera desarrollar las ideas expuestas en esta placa, tanto en su dimensión musical como en el intento de describir la historia de América. 

ESCUCHA «ENCUENTRO CON LOS ANDES» AQUÍ

Diego Lorenzini cierra el año en Santiago con concierto en Teatro Universidad de Chile

El músico viene de una gira que lo tuvo por Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, México y Colombia, listo para dar fin al 2023 en la capital chilena. El show es el 16 de diciembre en el mítico teatro santiaguino, y las entradas están a la venta por Ticketplus. Además, el artista anuncia la edición en vinilo de su más reciente placa, “Palabritas y Palabrotas”

Luego de un emotivo paso por Valparaíso, el pasado 3 de noviembre, donde desplegó un concierto en solitario en el Teatro Municipal de la ciudad, el cantautor chileno llega hasta la capital para continuar con su gira 2023. La fecha logra una mezcla perfecta entre el repaso de su último disco, «Palabritas y Palabrotas», sumado a un recorrido por la década que significa una de las carreras más prolíficas de la composición en español.

Tour 2023 es la excusa perfecta para presenciar, en vivo y en directo, los éxitos, anécdotas e historias hechas canción que guarda Diego Lorenzini en su repertorio. Con fechas por distintas ciudades de Chile, Argentina, Perú, Ecuador, México, y Colombia, el turno de Santiago es este 16 de diciembre en el Teatro de la Universidad de Chile.

«Es una súper linda instancia porque es un teatro muy emblemático. De alguna forma, es un paralelo a lo que ocurrió en Valparaíso y tocar en el Teatro Municipal. Para mí son cosas muy especiales, no hubiera imaginado que podía hacerlo hasta hace muy poco tiempo. Que ahora exista el interés para yo poder tocar con esa solemnidad y mística que entregan los teatros es una súper oportunidad«,asegura el artista.

«Vengo llegando de una gira por Latinoamérica que me tiene muy calentito tocando, muy cómodo. Podrán ver la revelación de algunos secretos que he ido aprendiendo en el camino, así que espero que esté a la altura de mis expectativas y las de la gente. Cuando hablo de mi expectativa, es precisamente por el cariño y el entusiasmo que hasta el día de hoy me sorprende mucho», relata sobre lo que ha experimentado durante sus últimos conciertos, como lo fue el paso por Valparaíso y lo que será su paso por Concepción, el 15 de diciembre en la Bodeguita de Nicanor.

Las entradas para una de las fechas imperdibles de este fin de año en la cartelera cultural, están a la venta bajo el sistema Ticketplus

Y como si fuera poco, Diego Lorenzini dispone del regalo perfecto para este fin de año: el vinilo de «Palabritas y Palabrotas«. El celebrado álbum del 2022 llega en un nuevo formato, que nos permite seguir disfrutando de la complicidad del en vivo, pero desde nuestras casas. «Es un formato que permite ilustraciones más grandes, que para mí siempre es un placer y un honor. Más allá de la composición de letras y de la música, y de la preocupación por la producción, siempre me involucro en el arte de los discos. Poder publicar en formato grande es algo que me hace sentir muy feliz», concluye sobre este disco doble de 24 canciones.