Sesiones En El Tercero estrena nueva temporada con lo más selecto del alternativo chileno

Una curaduría que va de imperdibles emergentes como Cristóbal Avendaño y Silvia Moreno o Phuyu y la Fantasma, a la psicodelia folclórica de Cuchitamon, pasando por fenómenos indie con Candelabro. 8 nuevas sesiones que comienzan este 8 de abril con el capítulo a cargo de Estoy Bien.

No necesitamos mirar al extranjero para deleitarnos con sesiones musicales. Hace casi una década que Sesiones En El Tercero se está consolidando como un espacio idóneo para conocer nuevos proyectos o disfrutar en distinto formato a aquellas bandas que tanto nos gustan. 

Luego de una primera temporada que contó con nombres como Diego Lorenzini, Simón Campusano, Seba Alfaro, Metalengua, Chini.png, Laurela y Rosarlio Alfonso –entre varios más–, y una segunda pasada que tuvo a Asia Menor, Niños del Cerro, Martina Lluvias, Fonosida, Playa Gótica, Nando García y Silabario, la idea original de Juan Francisco Palomo junto a Juan Diego Soto -de la banda Déjenme Dormir-, anuncia su tercera entrega, grabada durante el 2025. 

Con la dirección de Benjamín González Saéz y audio a cargo del propio Soto junto a Emanuel Irarrázabal y Joaquín Fredes, sumado a un robusto equipo de cámaras y montaje (Jorge Peña, Alejandro Montecinos, Juan Francisco Palomo, Javiera Acevedo, Sebastián Meléndez y María José Mariscal), Sesiones En El Tercero abre los fuegos con Estoy Bien este 8 de abril, para continuar semanalmente con revelaciones y esperadas sorpresas: de Cristóbal Avendaño y Silvia Moreno a Candelabro, pasando por Cuchitamon, Atalaria, Inundaremos, Phuyu y la Fantasma y Floresalegría.

«Volver a juntar al equipo después de tres años fue todo un viaje. Empezamos el canal de Youtube con 17 años, un micrófono y una cámara. Verlo crecer hasta aquí es simplemente una locura. Me gustaría pensar que hemos sido un aporte a la memoria colectiva de la escena; que de alguna forma creamos un pequeño espacio en internet donde se pueden revisitar las facetas anteriores de tus grupos favoritos, o derechamente, disfrutar de proyectos que ya no existen», asegura el equipo que ya cuenta con videos con más de 100 mil visualizaciones, y suma 63 sesiones con la llegada de la tercera temporada.

Con una parrilla de artistas jóvenes, que representan lo más destacado de la nueva generación de la música chilena, Sesiones En El Tercero vuelve con una renovación estética cargada de color y movimiento sin perder la intimidad que caracteriza sus registros, en una nueva era que contó con financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2025.

«La curaduría siempre ha estado enfocada en proyectos que participan de la escena en la que el equipo está inmersa. Son contados con una mano las bandas o cantautores que hemos grabado sin haberles visto en vivo antes. El espíritu del proyecto sigue siendo el mismo que el de las bandas que grabamos: hazlo tú mismo. En Chile no tenemos un NPR Tiny Desk o un KEXP; nuestra respuesta como personas dedicadas a la música y el cine es levantar estos espacios junto a la gente que tenemos al lado, con los recursos que se levanten sobre la marcha», dice Juan Diego Soto. 

8 nuevas sesiones que fueron un desafío –ya sea por cantidad de integrantes o espacio–, pero que rescatan el núcleo de la idea que se gestó hace 7 años: la sensación de estar en una muestra cercana y hogareña de los artistas que tienen algo para cantar sobre los momentos actuales. Y si la mayoría del equipo se conoció en tocatas, tocando en ellas o grabándolas hasta dar con un registro invaluable de la buena salud de nuestra música, este 2026 la aventura continúa en forma de autogestión, memoria y excelentes canciones, sonando más fuerte que nunca En El Tercero, temporada tres.

Emo frenético para tiempos oscuros: Cuando el problema no existe toma la tradición del riff para ‘facgceremix’

Luego de dos EPs, los músicos de Tomé liberan por sorpresa la primera muestra de su LP debut a estrenarse este año. De componer en sus cuartos a grabar en Estudios del Sur, el track se inspira en el acorde característico del midwest emo para relucir el crecimiento sonoro en un golpe de potencia imposible de ignorar. 

¿Qué identifica al midwest emo? Desde Tomé y Concepción, esta agrupación decide nombrar al primer adelanto de su disco debut como una de las principales características del género. 

‘facgceremix’ toma el acorde típico del math rock y el emo para convertirse en el esperado estreno de Cuando el problema no existe –apodados como WHEN por su comunidad de fans, demostrando el saludable momento de la banda y la escena en Chile, yendo más allá de Santiago y el circuito alternativo tradicional–. 

«Es un tema math-screamo-post-midwest emo. No sabría definirlo muy bien. La base de la banda es hacer música entretenida con letras introspectivas, que después se hagan parte de la persona que disfrute la canción», explica David Placencia, a.k.a Daizu, sobre un sencillo que habla de aceptar el final, ya sea con agradecimiento, resignación o resentimiento. «Eso queda a la lectura de la persona que lo escuche», agrega.

Una muestra más enérgica que se acerca al post-hardcore, haciendo brillar la habilidad de Cuando el problema no existe en el cambio de métricas sin perder sentido y flujo. ‘facgceremix‘ es frenética y trae a primera fila el crecimiento musical, tomando inspiraciones de «Individual Thought Patterns de Death» y el «Demon Daze» de sports., además de un favorito de los músicos: The Fall of Troy. 

«Lo elegimos como primer sencillo porque tuvimos claro que, como hace más de tres años que no sacamos material, era acertado volver con una patada en la cabeza en forma de canción. Es la que mejor engloba los dos lados del disco que viene: uno más midwest y uno más math-post-hardcore skramz», confiesan los artistas que toman popularidad de dos aplaudidos EPs, «Playa vacía», del 2020, y «Violencia y derrota», del 2022.

Entre agitación, descanso, bajadas y melancolía, Cuando el problema no existe expresa el ardor musical  que sus fans esperan hace años. «A pesar de que «Violencia y derrota» salió en 2022, han sido potentes estos años tocando en los que mucha gente se nos ha acercado a expresar que les gusta la música, que les acompaña en distintas situaciones y que disfrutan lo que hacemos. Eso siempre será lo más importante para nosotros. Por eso siempre trabajamos desde el etos de devolver ese amor que nos han entregado. Sacar música nueva para nosotros es entregar algo a quienes lo necesiten o esperen», comenta el guitarrista Sebastián Tobar.

De componer en sus habitaciones a grabar en Estudios del Sur, la hazaña de los oriundos de Tomé es más que un riff. Es gasolina en medio de un circuito que se activa con las preocupaciones y urgencias de toda una generación que sale al ruedo post-pandemia. 

«Lo que pasa hoy es muy bonito: la diversificación permite que muchas bandas exploren sonidos sin encasillarse. Es increíble ir a una tocata y que el cartel sea de midwest emo, screamo, post-rock, indie, shoegaze, y que todas coexistan juntas. Estamos viviendo el mejor momento de la música chilena en años. Todas las bandas tienen una calidad increíble. Nosotros amamos este género y estamos felices de tener tantos colegas haciendo música urgente que nos apasiona. Vivimos tiempos oscuros a nivel mundial, a nivel país; la cabeza y el corazón simplemente no dan, así que bienvenido cualquier vehículo para soltar todo eso que tenemos dentro. El emo es un género que en tiempos así, es un refugio», suman como banda.

Acompañarse en épocas duras mientras suena el acorde melancólico y brillante del facgce, esta vez en formato remix como la mejor reinterpretación y compañía que podamos imaginar para cuando el problema existe, es latente y agobiante. Un regalo que pone fin a la espera, también una deslumbrante muestra de la calidad que tiene Chile para el mundo.

Samuel Vio estrena «Bon Vivant» y se consolida como dandi del pop chileno y crooner contemporáneo

El segundo álbum del músico es un terciopelo sonoro de sintetizadores y bajos elegantes, donde su voz es una seductora invitación de pop y texturas modernas. El buen vivir hecho canción, en producción, mezcla y mastering del propio artista.

¿Quién dijo que no hay exponentes contemporáneos de crooner en sudamérica? La fusión de pop y canto susurrante a lo Serge Gainsbourg y Federico Moura vive, y de forma vanguardista y fresca gracias a Samuel Vio.

El cantante, productor y compositor chileno presenta su segundo largaduración, disco donde combina las melodías más íntimas con una cuidada estructura de arreglos electrónicos. Una fórmula que en 8 tracks apela a la nostalgia y el romanticismo, todo con una sobresaliente factura sonora. 

Elegancia musical y conceptual en voz del fundador del sello Pulso Íntimo, que ya exploró el género en una cara íntima y vocal con «Miel» –álbum del 2025–; ahora se desenvuelve entre romance, goce y bohemia en «Bon Vivant»; pop cinematográfico y narrativo, que contó con un primer sencillo como inicio de esta era titulado ‘Slowly’.

“Bon Vivant es un objeto sensible. Suena a terciopelo eléctrico: sintetizadores que respiran lento, bajos que caminan con elegancia y una voz que no busca imponerse, sino insinuar. En lo estético, es una obsesión por la forma: cada imagen, cada encuadre y textura está pensada como parte del relato, que es el de un hombre que observa el amor, el deseo y la distancia con cierta ironía melancólica. No busco la épica, sino encontrar y proponer un estilo», cuenta el músico que tomó inspiración del habitar la belleza, incluso en lo efímero, como un verdadero dandi chileno. 

No correr, detenerse a mirar, pero por sobre todo a contemplar lo refinado de las personas y su entorno, tal como la llegada de la noche sobre una ciudad que se siente ajena. «Bon Vivant» vive en la tensión del placer y la pérdida, creando la sensación de disponer de una habitación para entrar en trance; delirios hedonistas o un nihilismo sumamente emotivo. 

«Grabé buscando atmósferas más que perfección. Me interesa que las canciones respiren», dice sobre la entrega que tiene sus bases creativas en frases, colores e imágenes, explicando el potente universo visual que lo acompaña. «Es parte del núcleo. Pienso cada canción junto a su imagen: luz, vestuario, ritmo visual. Para «Bon Vivant» vemos un imaginario más depurado y elegante, pues hay una búsqueda por lo icónico sin exceso. Todo dialoga como una misma película silenciosa. Un pequeño lujo emocional», profundiza quien recupera y revive la corriente del dandismo con una moderna propuesta musical. 

Un disco que es, a su vez, un relato sobre el desamor y el enamoramiento, contado con el humor y la ironía de un bon vivant: un dandi, un romántico, un carne de cañón.

Martín Buscaglia regresa a Chile con dos conciertos íntimos en Santiago y Valparaíso

Después de seis años y en plena celebración del 20° aniversario de «El evangelio según mi jardinero», uno de los cantautores más relevantes de la escena uruguaya vuelve a nuestro país para dar dos conciertos imperdibles. Programados para el viernes 8 y sábado 9 de mayo en Espacio Incluir (Santiago) y Taller Blanco (Valparaíso), los shows serán en formato guitarra y voz, y contarán con la apertura de Pablo Joaquín. Las entradas ya están disponibles a través de PortalTickets.

«Tocar solo con la guitarra es como cantar en la ducha: igual de desnudo, igual de limpio, idealmente», explica Martín Buscaglia sobre el formato en el que enfrentará sus conciertos en Chile, el viernes 8 y sábado 9 de mayo en Espacio Incluir (Alcalde Jorge Monckeberg 581, Ñuñoa, Santiago) y Taller Blanco (Blanco 1146, Valparaíso), respectivamente.

Después de seis años sin presentarse en el país, el músico uruguayo regresa en el marco de la celebración del 20° aniversario de «El evangelio según mi jardinero», su cuarto disco, y de las tres décadas de su debut, «Llevenlé», con dos shows en formato “hombre solo”, donde repasará canciones de distintas etapas de su carrera y adelantará parte de su próximo trabajo discográfico, que espera grabar a mitad de año.

«Voy solo con la guitarra criolla, un instrumento con el que me llevo muy bien. En elúltimo disco que hice tengo una canción que se llama «Los instrumentos», que habla de cómo uno tiene que dominar un instrumento y también ser dominado por él. Esa relación tengo con la guitarra, y creo que tocar en ese formato genera un tipo de concierto con más posibilidades de libertad y de emotividad; importante en estos tiempos de duda constante ante la proliferación de la inteligencia artificial y de las mil máscaras y maquillajes que se le ponen a la música», comenta el autor de «Basta de música».

Con una trayectoria que cruza el candombe, el funk, el rock, la canción de autor y hasta la música para infancias, Martín Buscaglia se ha consolidado como una de las voces más singulares e ingeniosas de la música latinoamericana. Su obra –nutrida, con ocho álbumes a su haber– destaca por un enfoque lúdico, sensible y experimental que deja siempre una puerta abierta a la sorpresa, y que lo ha llevado a ser catalogado como un trovador multicolor, por la revista Rolling Stone. 

La microgira del uruguayo en Chile contará con la apertura de Pablo Joaquín, músico nacional que se encuentra presentando su más reciente disco, «Tintinea», y que forma parte de la aplaudida banda Catalina y las Bordonas de Oro.

Las entradas ya están disponibles en PortalTickets.

Una experiencia para habitar lo indecible: Alfilera presenta «Detrás de las palabras» con un concierto inmersivo en Sala Master

El primer LP de una de las cantautoras más queridas de la escena indie folk chilena tendrá su presentación en vivo el miércoles 29 de abril a las 19:00 horas en Sala Master. Con un formato de banda completa, escenografía a cargo de la artista plástica Duerme Volantina e invitados sorpresa, el esperado concierto promete ser una experiencia única; un acercamiento irrepetible al enorme universo creativo de Alfilera.

Hay discos para habitar. «Detrás de las palabras», el debut discográfico de Alfilera que llegó a las plataformas digitales en septiembre del año pasado, es uno de ellos. Construido desde la sutileza, la emoción, y dueño de una rica exploración sonora, el LP abrió un territorio lleno de capas, donde la raíz acústica, las texturas electrónicas y matices rockeros conviven como distintas habitaciones de una misma casa, invitando a recorrerlas con calma, a detenerse en sus detalles y a refugiarse en espacios que resultan íntimos y expansivos a la vez.

Ese universo, tan personal e inagotable, abrirá sus puertas por primera vez el miércoles 29 de abril a las 19:00 horas en Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia), cuando las once composiciones que dan vida a uno de los discos más aplaudidos de la escena independiente chilena del año pasado sean llevadas al formato en vivo, en un concierto inmersivo marcado por la experimentación folk y atmósferas íntimas, ideales para sumergirse en los melancólicos paisajes de «Detrás de las palabras».

«Será un lanzamiento muy bonito. Estamos montando el concierto más completo que hayamos hecho hasta la fecha. Suelo tocar en distintos formatos y con diferentes músicos según la ocasión, pero esta vez iremos todos: ocho músicos en escena. No habrá secuencias ni pistas; tocaremos todo en vivo. Además, tendré invitados sorpresa y contaremos con una escenografía creada especialmente para la ocasión por la artista Duerme Volantina. También será una oportunidad para presentar el merch, que tuve el honor de desarrollar junto al artista Andarino», comenta Alfilera.

Con una poderosa banda integrada por Ignacio Valdivia, Macarena Galaz, Rodrigo Huircán, Nicolás Nazar, Felipe Ibar, Fabián Araya, Benjamín Aguirre y, por supuesto, Alfonsina García (música tras Alfilera), «Detrás de las palabras» se transformará esa noche de otoño en algo vivo, un cuerpo sensible que respira y se desborda, dejando emerger esa fuerza interior que atraviesa sus composiciones y compartiéndola para recordarnos que no estamos solos en eso que sentimos fuerte y no le decimos a nadie.

«Pienso en la imagen de una represa cediendo, de una avalancha cayendo, de algo que se destapa», decía sobre el álbum la compositora al momento de lanzarlo. Con este concierto, que ya cuenta con sus entradas a la venta a través de PortalTickets, esta imagen deja de ser solo un símbolo, para abrirse paso como experiencia: intensa, compartida y latente.

«‘Detrás de las palabras’ es un lugar en el que me he escondido, por lo que compartirlo significa mucho para mí. Los invito a acompañarnos en este lanzamiento que será muy especial, y para el que contamos con el apoyo del programa Radiópolis (Radio Universidad de Chile), de Vicente Gottreaux y de un equipo técnico y artístico increíble», concluye, abriéndonos la puerta a su refugio.