El artista hawaiano presenta una pieza audiovisual que expande su imaginario musical hacia territorios íntimos, atmosféricos y profundamente conectados con el entorno natural.
El lanzamiento, publicado bajo el alero del sello independienteLos Lobos Records, propone una experiencia que trasciende la canción para convertirse en un relato visual donde la luz, el paisaje y el ritmo dialogan en clave contemplativa. A través de una estética minimalista y evocadora,“Sunrise”captura la transición entre la oscuridad y el día como una metáfora de transformación personal y búsqueda creativa.
¿Es posible fusionar un ukelele con corrientes electrónicas y pop contemporáneo?Dave Poloes la prueba.Su sensibilidad melódica remite tanto al indie experimental como a influencias ligadas al territorio insular del artista. Esta combinación refuerza una propuesta que se caracteriza por la exploración sonora y una identidad que escapa de categorías tradicionales.
El videoclip fue dirigido por su dupla creativa más reciente, Richard Ortíz, y refuerza esa intención: más que ilustrar la canción, construye una atmósfera. Planos abiertos, movimientos pausados y una narrativa no lineal invitan a una experiencia sensorial donde el tiempo parece dilatarse, en sintonía con el concepto que inspira la obra.
Con“Sunrise”, sucesor del sencillo «Streetlights» –también con video-, Dave Polo consolida una línea artística que dialoga con escenas independientes globales, apostando por la autogestión, la colaboración y el cruce entre música e imagen como eje central de su propuesta.
Uno de los discos más desgarradores del folclor alternativo reciente comienza a cerrar su ciclo, no sin antes dejarnos con un clip donde marionetas, animaciones y una sensación lúdica hacen luz de la esencia que nos prendó. Además, la artista confirma su participación en el Festival Anti-Folk el próximo 17 de abril en Casa Palacio.
La psicodelia folclórica contemporánea tuvo un brillante momento en agosto del 2024, cuando Cuchitamon nos adentró en este cuidado universo de 11 canciones. «Antigüedades de bajo costo», su disco debut, evoca algo parecido a lo que pasa al leer el título del trabajo: es como encontrar tesoros nostálgicos a un precio increíble, que no condice con su poderoso valor emocional.
Melancolía dulce y directa, la herencia de Violeta Parra se fusiona con nombres actuales e internacionales como Ichiko Aoba, y el resultado sigue sonando como una especial cajita musical que cuidas con mucho afecto. Luego de lanzar el video para ‘6 Veces’ durante el mes de febrero, hoy podemos revisar el clip de una de las canciones más celebradas del álbum.
Se trata de ‘Carmesí’, que además, llega como el cierre de la etapa enfocada exclusivamente en el LP compuesto de forma íntegra por Isidora Romero, con producción de Matías Ávila –Candelabro–, y grabado y mezclado por Juan Diego Soto –Déjenme Dormir–.
«Creo que ‘Carmesí’ es una de las canciones que mejor representa el disco. Habla de este espacio del cual no quiero salir, pero que se ha tornado necesario hacerlo. Un lugar que me ha entregado mucho confort, pero también malas prácticas y del cual he decidido atreverme a pasar la página. Para el cierre de este gran proyecto que fue «Antigüedades de bajo costo», quise que se demostrara visualmente lo que era, por eso hice ‘6 Veces’ y ‘Carmesí’ como puntos finales. Son canciones que marcaron lo que fue todo ese proceso. Tiernas, algo graciosas pero también melancólicas. Enmarcan bien la persona que era en ese tiempo y la inocencia que recorría mis días», cuenta Cuchitamon.
Con la dirección, animaciones y montaje a cargo de Vicente Arenas Toro, sumado al color y postproducción de Alejandro Montecinos, el video es un dedicado trabajo de oficio en el que vemos a una marioneta viviendo aventuras, «como un juego, igual que la canción», asegura la artista.
Dice que es extraño tocar estas canciones; esta en particular siempre es agradable de escuchar. «A mucha gente le gusta, pero ya no me siento tan identificada con estas entregas. Creo que esta es la única de la cual no me puedo olvidar. Siento que son fotografías de cuando las hice, y esta siempre la vuelvo a mirar, como tratando de recordar cómo fue que me atreví a salir a mostrarme un poco más. No quiero que eso se me olvide».
Por eso es tan significativa y es una de las que sonará el próximo 17 de abril en Casa Palacio, en una fecha enmarcada en el Festival Anti-Folk junto a Cristóbal Avendaño y Silvia Moreno, Fenómeno Zambelli, Monito Guitarra, Antonel, Allegro, Vaco, y Mai.
«Ahora toco más las canciones del siguiente disco que ya está en proceso, llamado «Examen de contraste», que son más complejas y quizás ya no tan inocentes, pero se sienten más como yo en este momento. Igual existen fotografías, reminiscencias de lo que fui tiempo atrás, pero cuando las toco puedo sentir cómo todavía eso corre dentro de mí», concluye cerrando un ciclo que supo de timidez, prueba y experimentación.
Antes de embarcarse en una de las giras más ambiciosas de su carrera, que incluirá una esperada visita a Chile en junio, la reconocida artista española presenta un trabajo íntegramente compuesto por ella, que refleja una etapa más íntima, honesta y luminosa.
Ana Torroja nunca pensó que aquel deseo que escribió en un papel allá por los años 80 se cumpliría: publicar un disco compuesto íntegramente por ella. Años después, cuando llegó a pensar que quizá “se había acabado el show”, la vida le demostró lo contrario.
En los últimos meses, la artista española adelantó los sencillos ‘Se ha acabado el show’, ‘La maleta’, ‘A veces’ y ‘Rosa del desierto’, canciones que forman parte de su nuevo álbum, el séptimo de su carrera, generando una enorme expectación entre el público y los medios y revelando una nueva etapa artística más libre, íntima y luminosa. “En este disco me he dejado la piel y el alma”, confiesa, y añade: “He ido abriendo puertas que llevaban cerradas mucho tiempo”.
Entre las sorpresas de «Se ha acabado el show», destaca la colaboración con el artista colombiano Esteman en el tema ‘Problemas de conversación’, una canción que aporta un matiz especial al proyecto, gracias a la fusión de estilos y la química artística entre ambos.
“’Problemas de Conversación’ habla de esos momentos en los que una emoción aparece, sin previo aviso, y lo desordena todo. Una llamada inesperada, una mirada, una palabra mal interpretada; todo eso puede llevar a una sensación extraña en el corazón. La canción no habla de volver, sino de dudar. De no saber si lo que se percibe es real, o si nace desde el recuerdo, el deseo o la confusión emocional».
En la composición y el proceso creativo se ha rodeado de músicos y compositores de enorme talento y generosidad, con los que ha coescrito las diez canciones que integran «Se ha acabado el show». Junto a Samuraï, Raúl Gómez, Liam Garner, Diego Ortega, Claudia Brant, Andrés Levin, Óscar Ferrer, Alba Morena, Esteman, Ximena Sariñana, Pambo y Patricio Dávila, Ana dio forma a un repertorio que nació de conversaciones improvisadas, encuentros inesperados y emociones compartidas; piezas que son historias de vida, y que representan y definen a Ana Torroja como nunca antes.
El reconocido productor Andrés Levin estuvo a cargo de la producción junto a otros destacados nombres del rubro, como Pablo Stipicic, Dan Solo, Fernando Burgos, Santiago Rodríguez y Alex Patri. Juntos han creado un arcoíris sonoro que lleva estas canciones a territorios hasta ahora no explorados por la artista.
Este lanzamientoirá acompañado de una ambiciosa gira que inicia en abril y que recorrerá los principales escenarios de España y Latinoamérica. Con una renovada puesta en escena y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano.
La esperada visita a Chile está programada para el sábado 13 de junio en Gran Arena Monticello y las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.
Pop matemático y rock artístico para contemplar la inmensidad y dejarse llevar. Los oriundos de Chimbarongo se preparan para presentar su primer LP en vivo con un tour que los llevará por 9 ciudades de Chile durante el mes de abril.
En 2020, Chimbarongo vio el nacimiento de Quivik, banda que cinco años después presentó su primer largaduración: «Manantial»(2025), un viaje dulce y potente, inspirado en la naturaleza y la inherente emotividad que habita en el arte del país.
Rocío Quivik, Maximiliano Vilches, Juan Hernández, Javier Vergara y Felipe Pérez, quienes ya nos habían regalado el EP «Shōganai» en 2022, ahora anuncian una gira nacional para poder presentar el viaje interior que escuchamos en el LP de 10 tracks.
Entre imaginarios de la naturaleza y la confusión que significa el estar vivos, “Manantial« recorrerá Chile durante el mes de abril, período en el que la banda ofrecerá conciertos en Castro, Puerto Montt, Valdivia, Temuco, Concepción, Talca, Valparaíso, Rancagua y Santiago.
«Hoy vemos el disco como una obra valiente, intensa y profundamente sincera. Con el paso del tiempo hemos podido tomar distancia y reconocer todo lo que implicó emocionalmente y a nivel musical. Es un disco exigente, con muchos cambios de métricas y dinámicas, y eso hace que llevarlo al escenario sea un desafío real. Por eso lo estamos preparando con mucho cuidado. Queremos que escucharlo sea algo especial, que se sienta como entrar en ese mundo por un momento», comentan sobre el tour que preparan con detalle para lograr una experiencia«que se quede con el público más allá del concierto».
Respetando la esencia del disco, canciones como ‘El Dolor del Bosque’, ‘Extiendo Mis Manos’ y ‘Dragón Púrpura’, toman una energía aún más cruda e intensa.
«En el estudio hay cosas que están contenidas y en vivo respiran diferente. Sentimos aQuiviken un momento de mucha claridad y madurez, conectados entre nosotros y más seguros de lo que queremos transmitir. La gira nos encuentra con ganas de llevar las canciones a otro nivel y que el público pueda vivirlas de una forma más directa y visceral, generando una atmósfera que invite a estar presentes», agregan.
Los músicos saben que venir desde Chimbarongo, cuando habitamos un país tan largo, no es una tarea sencilla. La gira «Manantial« es la oportunidad perfecta para unir fuerzas, descentralizar escenas, fortalecer redes reales entre músicos y públicos. «La recepción ha sido muy significativa para nosotros. Hemos sentido apoyo genuino tanto de personas cercanas como de público que no conocíamos antes. Eso da mucha energía para seguir«, confiesan.
Entre el14 y el 25 de abril,Quivikpresenta el LP por una serie de ciudades.«El álbum tiene algo muy orgánico, ligado a lo emocional y a lo contemplativo, y eso puede dialogar de distintas maneras con cada ciudad e identidad. Nos entusiasma pensar que las canciones pueden adquirir matices distintos según el lugar y las experiencias de quienes las escuchan. Que cada público lo haga suyo, lo interprete desde su propia historia y que, a través de eso, se pueda formar comunidad», concluyen.
La ganadora del Premio Pulsar 2025 a Mejor Nueva Artista está de fiesta: las 9 canciones que conforman su primer disco ahora cuentan con un registro en vivo, y su primera parte ya está disponible en Youtube, expandiendo el imaginario sonoro y conceptual que escuchamos en 2024.
Un disco donde cada canción es un capítulo, hoy estrena una nueva dimensión con su sesión en vivo. Manul, bajista, compositora y entusiasta de la escritura, brindó un popurrí de dulces canciones que saben a indie folk, capas shoegaze y espíritu cantautoral pop en «Piñata», su primer disco en solitario.
Esta fiesta no ha terminado, porque las 9 canciones-historias del álbum están contenidas en una sesión en vivo dividida en dos partes, con la dirección de Gabriela Toro y dirección de foto de Andrés Ibáñez, en las que nos adentramos en varias de las ideas y sensaciones literarias, que ahora escuchamos y vemos como dos capítulos largos, extraídos del LP conceptual.
«La historia de«Piñata»tiene varias dimensiones. Quisimos terminar la primera parte de la sesión en vivo con ‘Fiesta Espiral’, porque es la mitad del disco y porque servía narrativamente para lo que pasa después: el after party, la suciedad que hay que limpiar sin ayuda de los que se fueron, sin importar nada», cuenta la Mejor Nueva Artista Pulsar 2025, quien también ha formado filas como música de Camila Moreno, Benjamín Walker, Fármacos, entre otros.
También integrante de la banda Amanitas,Manul recupera la experiencia de la escucha calmada, y nos va presentando más dimensiones del universo que construyó bajo el financiamiento por el Fondo para el Fomento de La Música Nacional, Convocatoria 2025. En «Piñata» versión sesión podemos disfrutar nuevamente de ‘Tengo Pena’ y ‘Matices’, las dos colaboraciones del álbum, una junto a su hermana Amapola y otra junto a Condy.
«Amapola Malahierba es mi hermana y siempre hemos hecho música juntas. Ella me enseñó la primera canción en bajo y hasta tocamos en una obra de teatro juntas. Cuando hice ‘Tengo Pena’ quise invitarla a cantar porque también tiene pena, y la melancolía de su música dialoga con la canción. En el caso de Condy, toqué con ella durante un año y me encantó su música y arte. ‘Matices’ ya existía cuando la conocí y sentí desde un principio que ella podría ser un aporte. La invité a poner de su cosecha y que hiciera suya una estrofa. Le conté un poco de qué iba la historia y le quedó increíble. La sesión es la primera vez que logramos cantarla juntas con bandita; es un registro épico», profundiza la artista.
Un día de grabación con Andrés Ibañez y Oscar Bravo en cámara, con grabación de audio y post de Victoria Cordero, arte de Pau Colores, y la banda compuesta por Pau Céspedes en batería y Tebby Muñoz en guitarra, nos regresa a esa reflexiva y literaria fiesta que fue “Piñata” en 2024, haciéndole honor a esas historias que tanto disfrutamos.
«La idea surgió porque lancé el disco sin muchos aspavientos ni pretensiones, más que nada fue lanzar canciones que tenía guardadas en el corazón y la intención de una historia por contar», pero luego de abrazar reconocimientos y lidiar con síndromes impostores, tomó confianza en su creación y una nueva fiesta abre sus puertas: con banda y un universo visual para explorar que muy pronto completará con la segunda parte.
