Excéntrico vuelve a Valparaíso con su séptima edición de la Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos

Entre el 23 y el 30 de enero de 2026, el Cine Insomnia Teatro Condell, el Parque Cultural de Valparaíso y el Bar Éxodo acogerán una nueva versión del encuentro de cine para adultxs único en Chile y Latinoamérica. 89 obras de 15 países, conversatorios gratuitos y otras actividades complementarias se darán cita en una edición que reivindica la potencia creativa, artística y cinematográfica de un género que desborda y cruza límites.

Desde el exceso y la pasión, Excéntrico vuelve a abrir un espacio para mirar el deseo como un acto creativo y político, a través de una experiencia colectiva de cine para adultxs. Entre el 23 y el 30 de enero de 2026, la séptima edición de la Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos contempla 19 funciones cinematográficas, todas realizadas en el Cine Insomnia Teatro Condell, junto a actividades adicionales que se desarrollarán en el Parque Cultural de Valparaíso y el Bar Éxodo. La preventa de entradas para funciones seleccionadas estará disponible entre el 19 de diciembre y el 5 de enero a través del sistema Passline.

La programación de este 2026 reunirá 89 obras de 15 países y se articula bajo el concepto “Pasión y Exceso”, proponiendo una exploración crítica, situada y no hegemónica de los lenguajes explícitos de la sexualidad en la pantalla. Así, este encuentro único en Chile y Latinoamérica reivindica la potencia artística, cultural y cinematográfica de un género históricamente marginado.

El corazón de esta séptima edición es la sección “Nuevo Porno Chileno”, dedicada a visibilizar y fortalecer la escena nacional contemporánea de pornografías críticas y alternativas. A esta se suma “Pornografías Críticas de Abya Yala”, sección que amplía el panorama hacia producciones recientes de Latinoamérica, junto a funciones especiales de largometrajes, entre ellas la película de inauguración “Truth or Dare”, de Maja Classen (Alemania), programada para el 23 de enero (ver trailer), y la de clausura, «Blowie», de altSHIFT (Inglaterra), programada para el 30 de enero (ver trailer).

Tal como en ediciones anteriores, Excéntrico contempla una serie de conversatorios gratuitos y acciones de mediación afectiva para acompañar las funciones. Además, la muestra refuerza su compromiso con la accesibilidad y la inclusión, entendidas como dimensiones fundamentales del acceso a la cultura. En este marco, la función de “Tan inmunda y tan feliz”, de Wincy Oyarce, contará con subtítulos adaptados para la comunidad sorda y traducción a lengua de señas chilena.

“En cada edición de Excéntrico buscamos legitimar la experiencia colectiva de ver pornografía como una práctica cultural y cinematográfica. Nos interesa aprender a mirar juntxs, ampliar y complejizar la conversación social en torno a lo pornográfico, alejándola de los lugares comunes que la reducen a la violencia, el trauma y, últimamente, a la adicción”, señala Nicola Ríos, director de programación. “Creemos que existen múltiples pornografías y múltiples formas de relacionarse con ellas, y nuestro objetivo es abrir espacio a esas miradas diversas y reconocer la pornografía como una expresión artística”, agrega sobre el valor del encuentro que por segundo año cuenta con financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para más detalles e información sobre actividades y entradas, te invitamos a entrar en el sitio web oficial de Excéntrico.

Calle Mambo vuelve a Chile con “Retumba la Tierra”: folclor electro-urbano con conciencia social

En uno de sus mejores momentos, la banda chilena residente en Europa llega a presentar su tercer álbum, una propuesta que cruza ritmos latinoamericanos, electrónica y un mensaje profundo sobre territorio, memoria y comunidad, en una gira que pasará por Santiago, Chillán, Concepción, Valparaíso y otros puntos del país durante este verano.

Como un grito que despierta memoria, resistencia y energía colectiva, «Retumba la Tierra», el tercer álbum de Calle Mambo, llega para celebrar lo que nos une. Huayno, timba, caporal, cumbia y ritmos afrolatinos se entrelazan con sonidos electrónicos y un ímpetu urbano en una alquimia entre modernidad y tradición, capaz de conectar distintas generaciones y culturas en una fiesta callejera y mestiza que late con fuerza propia.

Estrenado en junio de este año en todas las plataformas digitales, el disco ya ha sido presentado en diversos escenarios de Europa con una recepción extraordinaria, reafirmando la fuerza del folclor electro-urbano que la agrupación impulsa desde 2012 y que los ha posicionado como uno de los proyectos más únicos e innovadores de la escena latina global.

«Retumba la Tierraes fruto de nuestros 13 años de trayectoria, con cientos de conciertos alrededor del mundo. Sentimos que es un trabajo profundamente colaborativo, que deja en el cuerpo una sensación de movimiento, identidad, resistencia y celebración, y que invita a reflexionar sobre nuestro vínculo con la tierra, la comunidad y las desigualdades que seguimos enfrentando. Muestra un costado de Calle Mambo más consciente de nuestro sonido y mensaje. Los años de compartir escenario con músicos de distintas escenas, pasar por festivales multiculturales y convivir con otras tradiciones, amplió nuestras posibilidades sonoras y todo eso se nota en este álbum«, expresa la banda integrada por Jhon Valle (Chile), Erkki Nylund (Chile), Guillaume Laumière (Francia), Cosmika (Chile) y Javiera Paredes (Chile).

Tras un intenso 2025 de shows en el viejo continente, y luego de 6 años desde su última visita a Chile, Calle Mambo regresa a nuestro país con un espectáculo que recoge lo más destacado de un repertorio marcado por el cruce de culturas y una energía desbordante. «Volver a Chile es siempre muy especial. Queremos reencontrarnos con nuestra gente, nuestras raíces y nuestros sonidos. Nos emociona conectar estas experiencias internacionales con nuestra historia local a través de un espectáculo vibrante, que integra múltiples instrumentos y un sonido que se ha vuelto un sello propio. Es un show para bailar y reflexionar», agregan.

Presentaciones en Valparaíso —como parte del Showcase VAM—, en Santiago dentro del ciclo Tocatas a Mil en el GAM y en el Bar de René, además de conciertos en Concepción (La Bodeguita de Nicanor), Chillán (Magnolia Bar) y la fiesta Fiebre de Cumbia son las que marcarán el regreso de Calle Mambo a los escenarios nacionales, con más fechas por anunciar en las próximas semanas mediante sus redes sociales. 

«Chile es el origen de todo esto: su territorio, su historia y su memoria están en el núcleo de la narrativa de la banda. En esta gira queremos que Chile viaje con nosotros. El repertorio tiene paisajes, tradiciones y luchas, incluyendo la fuerza espiritual y cultural de los pueblos originarios -como el pueblo Mapuche-, cuya relación con la Tierra y la resistencia histórica resuena profundamente con nuestro mensaje. Estos conciertos son un homenaje a nuestro hogar y un puente entre culturas», aseguran.

Para más información sobre conciertos y entradas, te invitamos a entrar en las redes sociales de Calle Mambo.

Rosario Alfonso estrena sesión en vivo y confirma show de apertura para el lanzamiento de su disco “Cómo enamorarse con el corazón partío”

A dos meses del estreno de su tercer álbum, la cantautora chilena presenta el primer capítulo de “𝙲ó𝚖𝚘 𝙴𝚗𝚊𝚖𝚘𝚛𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚎𝚕 𝙲𝚘𝚛𝚊𝚣ó𝚗 𝙿𝚊𝚛𝚝í𝚘 ♡ 𝙻𝙸𝚅𝙴 𝙰𝚃 ♡ 𝙻𝚒𝚋𝚛𝚘𝚜 𝚍𝚎 𝙾𝚌𝚊𝚜𝚒ó𝚗”, sesión en vivo en la que repasa la aplaudida placa desde una antigua librería de Santiago. Además, anuncia que Diego Lorenzini y el artista mexicano Anthony Escandón serán los encargados de abrir el show de lanzamiento este jueves 8 de enero en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas.

Como esquelas con mensajes de amor, “Cómo enamorarse con el corazón partío”, el tercer disco de Rosario Alfonso, exuda un perfume dulce que se expande con cada reproducción. Hoy, el álbum producido junto a Yaima Cat comienza a revelar su versión en vivo gracias a “𝙲ó𝚖𝚘 𝙴𝚗𝚊𝚖𝚘𝚛𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚎𝚕 𝙲𝚘𝚛𝚊𝚣ó𝚗 𝙿𝚊𝚛𝚝í𝚘 ♡ 𝙻𝙸𝚅𝙴 𝙰𝚃 ♡ 𝙻𝚒𝚋𝚛𝚘𝚜 𝚍𝚎 𝙾𝚌𝚊𝚜𝚒ó𝚗”, una delicada sesión filmada en la librería Libros de Ocasión (San Diego 1177, Santiago) y dirigida por Luz Andrea Sierra, donde la cantautora interpreta el disco completo acompañada de su banda: Vicente Godoy en guitarras, Alfonsina García en ukelele, cuatro venezolano y voces, Tomás Cordero en teclados, Lucas Achondo en bajo y voces, y Felipe Ibar en batería. 

«Las ganas de hacer esta sesión salieron de estar tocando con esta increíble banda. Sentía que faltaba tener un material bacán para poder mostrar el trabajo tan detallista que hemos estado haciendo en la sala de ensayo, y ahora que está listo siento mucho orgullo y estoy muy contenta», comenta Rosario sobre el registro —con mezcla de audio realizada por Víctor Borgert—, que se estrenará por capítulos todos los martes y jueves hasta el 6 de enero, a través de su canal de YouTube.

El recorrido de “Cómo enamorarse con el corazón partío” tendrá su punto más alto el jueves 8 de enero en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, en el concierto de lanzamiento oficial del álbum. Diego Lorenzini, quien recientemente estrenó su disco “¿Y?”, y el artista mexicano Anthony Escandón serán los encargados de dar inicio a una noche sumamente especial, en la que la ternura, la melancolía, el deseo y la honestidad emocional serán protagonistas. «Son artistas que admiro muchísimo. Ellos aún no se conocen, pero yo siento que será un encuentro histórico, y estoy muy emocionada de que ocurra ese día», confiesa la compositora.

Llega a salas «No me nombren a mí sola», una obra interdisciplinaria que reimagina el amor entre Gabriela Mistral y Doris Dana

A 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral, la obra —codirigida por Bhavani Kali y Pascuala Ilabaca— llega a Quilpué, Valparaíso y Santiago con una propuesta que entrelaza danza, música en vivo, poesía y teatro físico. A partir de cartas y textos menos conocidos de la poeta, la pieza imagina las posibilidades de su vínculo con Doris Dana, acercando al público a un imaginario mistraliano diverso, donde Gabriela aparece en lo íntimo, lo político y lo afectivo.

Existe una Gabriela Mistral que no aparece en los textos escolares: la política, la indigenista, la erótica. Una Gabriela que escribió cartas encendidas, que defendió causas incómodas y que vivió amores que la historia oficial decidió omitir. Es esa Gabriela —más compleja, más humana y más libre— la que inspira la obra interdisciplinaria “No me nombren a mi sola. Fantasías para el encuentro de Gabriela y Doris”.

Con una función de estreno con entrada liberada el sábado 13 de diciembre en el Teatro Municipal de Quilpué, seguida de presentaciones el miércoles 17 en el Parque Cultural de Valparaíso y el viernes 26 en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas en Santiago, la obra codirigida por Bhavani Kali (coreógrafa, bailarina y doctorante en Psicología) y Pascuala Ilabaca (cantante, compositora, diplomada en Dirección Teatral y ganadora del Pulsar a Intérprete del año 2025) cuenta con 16 ejecutantes en escena, un equipo que articula música en vivo, danza —en particular los lenguajes del Bharatanatyam y el Kathak—, el trabajo expresivo del abhinaya y teatro físico. Desde ese cruce, la obra revisita a Mistral desde sus zonas menos divulgadas e imagina el amor que vivió junto a Doris Dana puertas adentro.

«Cuando se quieren comunicar fantasías para el encuentro del amor lésbico, el cuerpo solo, la voz sola y la expresión sola, quedan cortas. En ese sentido, esta obra no podría haber sido de otra manera que no fuera interdisciplinaria»,explicaBhavani Kali,y añade: «El «amor público” es una de las preguntas que ronda la obra, y nos la hacemos reflexionando sobre los aspectos que pudieron haber impedido que Doris y Gabriela se amaran públicamente. La obra en sí misma es una invención. Lo que más me gustaría que quedara resonando en quienes tengan oportunidad de ver«No me nombren a mi sola»es la posibilidad, y a esta altura también necesidad, de expandir los márgenes de creación».

El punto de partida de la dramaturgia de «No me nombren a mí sola» son las propias cartas entre Gabriela Mistral y Doris Dana, además de la poesía de Mistral y otros documentos de interés, como cartas que la artista dirigía a la prensa. Como un ejercicio crítico de imaginación artística, la obra propone abrir un espacio para fantasear con los amores que la historia dejó fuera de cuadro y poner en escena la posibilidad de un deseo que, por su época y contexto, no pudo expresarse públicamente.

“Nos interesa difundir la otra poesía de Gabriela Mistral y reivindicar una relación lésbica del siglo pasado que aún no ha sido admitida en la historia oficial. Con esta obra buscamos aportar a imaginarios colectivos que permitan reconocer que también pueden existir personas de la comunidad LGBTQI+ en los grandes personajes de la historia”, señalan las creadoras.

La función de «No me nombren a mí sola. Fantasías para el encuentro de Gabriela y Doris» en Quilpué es gratuita, mientras que la de Valparaíso se realizará bajo el sistema “paga lo que puedas”. En Santiago, la presentación del viernes 26 en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas cuenta con entradas disponibles a través de PortalTickets.

«La Nueva Ola»: Ineino refresca la tradición sonora y emocional en su cuarto disco

Versátiles y camaleónicos como para viajar en el tiempo: de telonear a Miranda! y a los surcoreanos de Wave To Earth, a regalarnos un LP que, más que un homenaje, es una obra atemporal en la que conviven inspiraciones de distintas épocas y estilos, entrelazando pasado, presente y futuro desde el sur de Chile para el mundo.

El pop chileno nunca deja de sorprender, y esta marea fresca lo deja claro. La nostalgia no es sinónimo de falta de renovación, puede ser un excelente recurso sonoro y estético, un viaje a nuestra historia familiar y musical. 

Ineino, la banda de pop expresionista formada en la Región del Biobío, lanza su cuarto disco: «La Nueva Ola», un trabajo que «fusiona la música romántica y popular latinoamericana de los años 60 y 70 con influencias modernas», como detalla el proyecto conformado por José Riquelme, Alejandro Riquelme, Katherine Carrasco y Fernando de la Jara. 

Adelantos como ‘He Pensado en Ti’, ‘Ay! Cielo’, ‘Albahaca’ y un emotivo cover de Cecilia y su ‘Baño de Mar a Medianoche’, además de aperturas para Miranda! y la popular banda surcoreana Wave To Earth en su sideshow Lollapalooza 2025, han sido la antesala perfecta para la llegada del álbum que ya podemos disfrutar en extendido. 

“Este trabajo va más allá del homenaje, creando un punto de encuentro entre épocas y estilos. En él conviven inspiraciones de artistas tan diversos como Juan Gabriel, Cecilia, Nirvana, Sandro, Zalo Reyes y Violeta Parra. Quisimos capturar una mezcla única de expresiones intensas, conjugando lo íntimo con lo colectivo, lo popular con lo experimental, mediante arreglos que entrelazan sonidos de guitarras retro con texturas y arreglos sonoros contemporáneos», aseguran, describiendo «La Nueva Ola» como un rescate a la esencia de la música de nuestra región, con el prisma distintivo que trae Ineino desde Carampangue y Concepción. 

Entre violines, contrabajo, autotune, trompetas, temores de reversionar clásicos hermosos, y un proceso grupal de todo un año, el cuarto paso por el estudio dio con la claridad que la agrupación siempre buscó. 

«Logramos darle forma a una idea que venía rondando hace tiempo: una mezcla entre lo nostálgico y lo moderno, de manera consciente y completa. Este álbum marca una banda más consolidada, con un lenguaje visual y sonoro mucho más trabajado, una identidad que se reconoce a simple vista y oído. Es el disco más pensado y articulado que hemos hecho; menos experimental en el sentido de la búsqueda constante y más enfocado en concretar una propuesta sólida. Todo suena más conectado e intencionado». 

Evolución y síntesis que se hacen notar en 13 tracks, que conversan entre sí y se alimentan de la intensidad de Sandro, la fuerza de Cecilia, la contemporaneidad de Mon Laferte y la fusión de géneros que propone C. Tangana. 

«No se trató de imitarlos, sino de tomar elementos tal como una voz puede reclamar el centro; la manera de dramatizar una frase, la tensión entre lo íntimo y lo grandilocuente», confiesan sobre un ejercicio que también involucra revisitar la memoria propia. «Pensamos en cómo la música puede ser parte de la vida de la gente, de impregnarse y acompañar actos de agradecimiento, rituales y reuniones. Esa idea de la música como puente social inspiró arreglos que invitan a la participación –como coros que suenan como plazas, frases que pueden ser cantadas por más de una voz– y el uso de texturas como vientos, cuerdas y ensambles, que funcionan tanto para la escucha personal como comunitaria», agregan.

La nueva ola de la nueva ola ya está aquí. Ineino revisita la canción romántica, los arreglos orquestales, las armonías vocales que tanto quiso Chile en décadas pasadas y las trae al contexto actual, un relato amplificado por su portada y contraportada: el imaginario de los ídolos de antaño y las estrellas del tiempo actual conviven tal como logramos escuchar. 

Un híbrido que no descansa en el presente, sino que se recoge y revienta con potencia entre el pasado y el futuro, buscando unir dos tiempos en un mismo gesto sonoro. «Rescatar lo emocional sin miedo, jugar con la estética clásica y volverla propia, dándole una nueva vida a esos sonidos que alguna vez marcaron a generaciones enteras», concluyen sobre este vaivén que sabe de llanto y risa, en un disco a ratos alegre y, otros, melancólico, tal como mirar las olas en un atardecer atemporal.