Gonsofus apuesta por el amor y la colaboración internacional en “Vanilla Blue”, su nuevo single

Músicos de Argentina, Chile, Eslovaquia, España y Turquía participan en la nueva entrega del dúo de transcontinental groove formado por Mamaev y Tokár; una canción sobre la chispa inesperada entre dos personas que se convierte en un súbito e intenso fuego.

Casi cinco años han pasado desde el estreno de “Distant Shores”, el más reciente álbum de Gonsofus que los posicionó como una de las propuestas más refrescantes y aventureras de la escena alternativa europea. Hoy, luego de haber publicado tres singles durante 2023 -incluido uno con la dupla chileno-argentina Helado Infinito-, el proyecto integrado por Alexander ‘Sasha’ Mamaev y Gábor Tokár liberó su primer material de este 2024, “Vanilla Blue”, una canción que relata la historia de una chispa inesperada entre dos personas y cómo esa chispa se convierte rápidamente en un gran incendio. 

Mamaev, fundador y líder de Gonsofus, produjo “Vanilla Blue”, además de cantar y grabar guitarras, bajo, saxofón, pianos/sintetizadores y samples. Sin embargo, como ocurre usualmente con la banda, el estreno vuelve a ser un proyecto de colaboración internacional: Gábor Tokár (Hungría), miembro de Gonsofus desde hace mucho tiempo, estuvo a cargo de la batería, Javier Sobrino (España) se encargó de la mandola y mandolina, Agi Hlavenková (Eslovaquia) y Zencerro (España) estuvieron en los coros, Victor Borgert (Argentina) en trompeta, Juan Martínez (Chile) en percusión y Ozancan Şimșek (Turquía) en saz.

“Vengo de una familia aventurera; una familia de geógrafos y oceanógrafos; viajeros que nunca desearon vivir en un solo lugar toda su vida. Mi hermana y yo tuvimos la suerte de crecer en 4 continentes diferentes en varios países como Rusia, Turquía, Estados Unidos, Kenia y Eslovaquia. Esta educación internacional permanece con nosotros en todo lo que hacemos. En mi caso, es música. No puedo imaginarlo de otra manera”, detalla Sasha Mamaev.

Musicalmente, “Vanilla Blue” se divide en dos partes: la primera juega con una suave sensación casi de swing, con algunos compases extraños ocultos, mientras la segunda se abre en una mezcla catártica de afrobeat y percusión afroperuana. Sobre esto, Mamaev reflexiona líricamente sobre la naturaleza de la evolución de las relaciones como metáfora de la progresión general de nuestras vidas.

Además del lanzamiento de la versión de estudio, Gonsofus estrenó una sesión en vivo de “Vanilla Blue”, grabación realizada en Bratislava (Eslovaquia) que se aleja del formato de live-looping que ha caracterizado el estilo en directo de la banda, para compartir una nueva búsqueda y revelar así una etapa renovada: “¡Estoy tan feliz por el video en vivo! La idea había estado en el aire, o al menos en mi cabeza, desde hace mucho tiempo”, comenta Mamaev y continúa: “He estado planeando volver a tocar en formato de banda, para así poder presentar mis canciones al público en su forma más completa, sin limitaciones técnicas y con el aporte creativo de otros músicos. A nivel puramente personal, sueño con poder relajarme en el escenario y no preocuparme por tener que pulsar botones o pedales 10 veces por minuto”.

El video en vivo cuenta con la participación especial de Miloš Bulik en bajo, Jakub Čulik en guitarra, Aleš Mesiar en teclados y Agi Hlavenková en voz, además de Alexander y Gábor: “Mis amigos, todos bien establecidos en la escena musical eslovaca, son músicos y cantantes increíbles, y exactamente quienes quería que formaran parte de este proyecto. La química fue acertada desde el primer segundo y creo que el resultado habla por sí solo: llevamos “Vanilla Blue” a un lugar completamente diferente, y eso me hizo sonreír”, concluye. 

Flores visibiliza el lesboerotismo con el synthpop ‘Tu Corazón Perfecto’

La artista de La Calera se inspira en el new wave para un nuevo adelanto de su tercer disco, que llevará por nombre «Sintomatología». En el tercer sencillo, la cantante visibiliza la realidad del amor y lo sensual entre dos mujeres. 

Un recorrido pop por géneros como el jazz, el indie, el synth y el dream, desde la región de Valparaíso y para todo el mundo. Flores, el proyecto de Natalia Flores, nos encamina a su segundo largaduración con un nuevo sencillo. Luego de estrenar ‘Marisol’ y ‘Decidí Levantarme del Suelo’, la artista oriunda de La Calera presenta ‘Tu Corazón Perfecto’, un track ideal para sumergirnos en los sonidos retro y el lesboerotismo. 

“Es una canción que refiere al synthpop, al new wave incluso. ‘Tu Corazón Perfecto’ viene a sumarse a otras que he compuesto respecto a mantener una relación lésbica y lo que eso implica a nivel social. Sobre todo para aquellas que tenemos una procedencia territorial más de pueblo, donde es mucho más complejo disidir”, cuenta la artista sobre el romance y el erotismo que suele ser invisibilizado respecto a los vínculos entre mujeres. 

Con inspiraciones como The Human League, A-Ha, Mecano, Depeche Mode y Javiera Mena, Flores presenta una pieza ensoñadora, rosada y delicada, acompañada por un video cargado de elementos retros que condensan audiovisualmente ese jugueteo propio del enamoramiento, tal como hizo Gustavo Cerati en ‘Te llevo para que me lleves’.

 “Pienso que es una canción necesaria. Pese a que ya tenemos representación de disidencias en la música, no deja de ser desequilibrada la balanza. El rol de este single dentro del LP es distender un disco que viene más rock. ‘Tu Corazón Perfecto’ es la canción romántica por excelencia”, asegura dando pistas de lo que vendrá en el trabajo que verá la luz bajo el Sello Invisible. 

“La Intimidad de los Peces” y “Aporías en el Corazón” conforman una discografía que este año verá un nuevo paso por el estudio con “Sintomatología”, una placa madura que promete más guitarras, más rock y más historias biográficas, como lo es el vivir siendo divergente en esta sociedad; lo que se piensa y siente, cómo se ama y sufre llegando a los treintas, los conflictos y diversiones que el existir conlleva. 

Newen Afrobeat lanza nuevo single y anuncia campaña para afectados por incendios

‘Es La Vida’ es el cuarto sencillo de «Grietas», quinto paso por el estudio de la banda. El single, donde son acompañados por la leyenda brasileña Chico César, activa una campaña internacional que busca apoyar económicamente a las familias afectadas por los incendios en la V Región, que contempla la destinación del 100% de sus ingresos digitales de febrero a la comunidad. 

La quinta entrega de Newen Afrobeat, una de las orquestas más populares del género a nivel mundial, es inminente. Luego de 15 años de trayectoria que se materializan en dos EP y dos LP estrenados, shows en más de 21 países y con pasos por importantes escenarios –como el Festival de Jazz de Montreal, Felabration Nigeria, WOMAD, Lollapalooza, entre muchos más–, la agrupación se prepara para la llegada de un nuevo disco con un espectacular último sencillo junto a Chico César.

‘Es La Vida’ es el cuarto single de “Grietas”, el álbum que ya adelantó ‘Somos El Presente’ junto a Joe Vasconcellos, ‘Mare Mare’ con Dele Sosimi y la homónima de la placa, junto a Lido Pimienta. Ahora es el turno de una colaboración histórica entre los chilenos y el destacado artista brasileño, una canción que fusiona el afrobeat y el highlife, entrelazando influencias y honrando herencias culturales. Un verdadero testimonio de cómo la vida se refleja en la música, cómo une artistas, lenguajes y estilos.  

“Tuvimos la posibilidad de encontrarnos con Chico César en la edición pasada de WOMAD Chile. La conexión que se generó fue fluida y espontánea. Su obra y legado resultan trascendentales para el panorama musical de Brasil y el mundo, tanto por su compromiso social y político, como por su innovación en la música. Creemos que logró contribuir tremendamente con su sabiduría y esencia. Consiguió ensamblarse de forma magistral a la orquesta, condimentando el tema con su idioma, cultura y elementos líricos”, cuenta Fran Ri, vocalista de Newen Afrobeat.

El estreno, programado con anticipación para el 6 de febrero, llega en medio de los trágicos incendios que afectan a Chile. «Como colectivo estamos profundamente consternados. Desde nuestro rol como artistas en la sociedad, queremos genuinamente tratar de aportar lo que se pueda para la recuperación emocional y reconstrucción material de lo destruido por los siniestros», explican en una publicación que activa una campaña internacional mediante la cuenta de Paypal afrobeatchile@gmail.com. Además, destinarán el 100% de los ingresos digitales a los afectados, y se ponen a disposición de eventos a beneficio. 

El 5 de abril, Newen Afrobeat prepara un especial concierto de lanzamiento para recibir a «Grietas» en Sala Metrónomo. «Se viene un show cautivador, emocionante en términos escénicos y en relación a quienes nos acompañarán. Estamos preparando un relato contundente que incluirá un repertorio variado que, por supuesto, abarca los temas más significativos de nuestra discografía. Queremos que sea una gran celebración, por eso decidimos alejarnos un poco del formato solemne y hacerlo en Sala Metrónomo con una fiesta post show para que toda la comunidad disfrute y lo demos todo”, concluyen extendiendo la invitación a la imperdible fecha.

Hallazgos #66

Breakbeat acuático de BerlínBrasil, ambient manija desde Argentina y folk contemporáneo de Camerún en nuestros Hallazgos 66 💜.

SHIMIZU – TAKEAMOMENT:

“Agua pura” es el significado de Shimizu, nombre que adoptó el productor y músico multiinstrumentista brasileño Rafa Mura para dar vida a tracks que buscan ser tan fluidos y reconfortantes como el agua.

“Takeamoment” es el segundo sencillo del artista, una entrega que funciona como carta de amor a la necesidad, la conexión y el cuidado. Con suaves líneas vocales cantadas por el mismo productor, una base breakbeat muy estimulante y sintetizadores potentes, el single resulta magnético y envolvente, hipnótico de a ratos, y muestra la capacidad del compositor de crear un universo propio, delicado y bailable.

Shimizu actualmente vive en Berlín, lugar en el que se dedica a hacer colaboraciones con artistas locales para lograr “canciones tristes para bailar”. Fuertemente influenciado por la música brasileña, Rafa combina a la perfección su pasión por la música analógica y electrónica, tocando él mismo la mayoría de los instrumentos de sus canciones y, a menudo, resampleando sus propias canciones para crear algo nuevo.

Refrescante, moderno y cool, “Takeamoment” nos entrega el respiro que necesitamos.

 

PRIMEIRO – LEGNO MASSICCIO:

Primeiro, proyecto solista del músico y productor argentino Siro Bercetche (integrante del trío electrónico Lujo Asiático), acaba de presentar un nuevo sencillo que refleja el llamado ‘ambient manija’ que explora su música.

Se trata de “Legno Massiccio”, track que el mismo Bercetche describe como una colaboración imaginaria entre Barker y el artista japonés como Hiroshi Yoshimura; una pieza hipnótica en la que se combinan tonos etéreos y secuencias obsesivas para entregar una atmósfera envolvente que resulta tan intensa como relajante.

Entre el minimalismo, la electrónica y el soundscape, “Legno Massiccio” es una experiencia para flotar sobre lo que sea que tenga ganas tu cuerpo y tu mente hoy. Un espacio que se abre para que vayas donde puedas.

BLICK BASSY – LOBA:

Con su propio lenguaje, el músico camerunés Blick Bassy entrega una canción folk contemporánea con aires electrónicos que relata la historia de un pájaro que flota en vano sobre las viviendas en busca de un pozo, sólo para descubrir que el pueblo ha desaparecido.

Las conmovedoras capas de sintetizador acompañan los movimientos del pájaro en el cielo, a veces empujados por ligeras disonancias ligadas a la sensación de sed, mientras se cierran en una línea de horizonte plena y etérea. Con este tema cargado de emociones, Blick continúa a su manera haciendo avanzar la música innovadora en África en general y en Camerún en particular.

“LoBa” refleja la nueva búsqueda de Blick Bassy, camino marcado por el interés en la crisis medioambiental y en la fusión de sonidos de raíz africana con estéticas más globales.

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Aticoy lleva su pop de raíz al siguiente nivel con ‘Pa Estar Mejor’ y anuncia fecha en Sala Master

El segundo sencillo adelanto de su nuevo disco, «Profecía», cuenta con la masterización de Dave Kutch, famoso por su trabajo junto a Karol G y Billie Eilish. Para celebrar el estreno y el venidero tercer álbum, la chilena se presentará el próximo 7 de marzo en Sala Master. 

Pop desde el fin de Latinoamérica para todo el mundo. Aticoy, la promisoria artista chilena, sigue construyendo una de las carreras más atractivas del género durante este 2024. Con dos discos en su repertorio, «Brotar» del 2015 y «Latina« del 2022, la música encargada de abrir conciertos para José Luis Perales, Divididos, Luciano Pereyra, Alejandro Fernández y Gloria Trevi, ya da pistas de lo que será su tercera placa a estrenarse este año: «Profecía».

‘La Mejor Parte’ fue la primera muestra del álbum y hoy ya podemos disfrutar de ‘Pa Estar Mejor’, un sencillo que envuelve el concepto principal del LP en el que las propias experiencias y procesos de Natalie Orellana –nombre real de Aticoy– sostienen el relato, las composiciones y poesía. Si en ‘La Mejor Parte’ la escuchamos introspectiva y reflexiva sobre un vínculo específico, en ‘Pa Estar Mejor’ nos encontramos con un pop liberador y lleno de esperanza.

La alegre pieza capaz de refrescar nuestro interior con sonidos locales y personales, tal como todo el disco, contó con la co-producción de la propia Orellana y Javier Chávez, además del destacado Patricio Portius (Mon Laferte), sumado al trabajo de Dave Kutch –famoso ganador de varios Premios Grammy por trabajos junto a Karol G, Billie Eilish y Pablo Alborán– en la masterización.

«Siento que estoy en un momento de mi vida en el que necesito alinear mis sensaciones y emociones con acciones, palabras y expresiones artísticas. He emprendido un camino donde puedo expresar auténticamente quién soy: alguien que aprecia el folclore, la tradición oral, la música de raíz y el pop. Este es mi lenguaje», cuenta la artista sobre su interés en mantener activa la música popular y su comunidad.

Aticoy, quien forjó una relación con la música desde pequeña mediante conjuntos folclóricos, ha alimentado su identidad musical con guiños al pop o el jazz, logrando un ADN tan criollo como mundial y actual. Eso es lo que podremos ver y escuchar el próximo 7 de marzo en la Sala Master, en su primer concierto solista desde la pandemia, show en el que repasará su nutrido pop y dará pistas de lo que trae entre manos con «Profecía».