Expedición Norte: Niños del Cerro y Adelaida anuncian gira por Antofagasta, Iquique y Arica

Entre el 1 y el 3 de agosto, la movida alternativa central desplegará el tour en excelentes momentos de sus carreras. Mientras los radicados en Concepción llegan con su aplaudido quinto álbum, «Retrovisor», los santiaguinos lo hacen en medio de la celebración de sus 10 años de trayectoria.

Dos de los proyectos más aplaudidos de la zona centro y sur de Chile llegan hasta el inicio del país. Adelaida, banda de Concepción, y Niños del Cerro desde Santiago, protagonizan la gira Expedición Norte, junto a los iquiqueños de El Señor Camaleón.

Antofagasta, Iquique y Arica son las tres ciudades que dan vista a esta primera expedición, que parte el 1 de agosto en Café del Sol, continúa el 2 del mes en Democrático y concluye día siguiente en Terraza Mestiza, respectivamente. Tres fechas con agrupaciones que consolidan momentos álgidos de su carrera.

“Compartir escenario con bandas de Santiago en nuestro norte nos parece una gran señal para insistir con descentralizar dinámicas de la industria musical respecto a la difusión y los públicos”, comentan los locales.

Los santiaguinos están expectantes. «Sabemos que nos escriben desde hace años para que vayamos a tocar allá, pero siempre es difícil viajar al norte por la distancia entre ciudades. Vamos a ver qué pasa, tenemos una buena sensación de que estarán entretenidas las fechas». 

Por su parte, la banda con raíz en el sur, cuenta que es «todo un honor compartir escenario con Niños del Cerro, una de las bandas más influyentes del indie nacional. Sin duda, serán fechas cargadas a las guitarras y muy energéticas. Esperamos que todo nuestro público por el norte no se las pierda, porque será una gira memorable»

Adelaida está celebrando un aplaudido quinto disco titulado “Retrovisor”, mientras que Niños del Cerro festeja diez años de trayectoria con una discografía y ruedo del en vivo como pocas bandas pueden apuntar en la escena chilena. El funk-pop costeño de El Señor Camaleón será un excelente tercer nombre para darle el color y la luz del norte de Chile a esta gira

Un intercambio territorial vital para la salud de la música chilena, para la trayectoria de los tres equipos, y un aporte consistente respecto a la distribución de cultura que existe en nuestro extenso país. Expedición Norte es una primera gran aventura colectiva, que cobra vida bajo el trabajo de Intrépido Música, quienes no descartan otras ediciones del formato.

Baile e incertidumbre romántica: Poder Fantasma presenta «PQ ERES ASÍ?»

La agrupación chileno-peruana se prepara para un tercer LP cargado al drum and bass y el hyperpop titulado «AMOR EVITATIVO». En la previa del gran lanzamiento, presentan un último track inspirado en las ambigüedades del romance en la era de redes sociales.

El pop sudamericano gana mucho cuando Francisco Heredia y Katherine Cabello estrenan música. La vereda más luminosa, lúdica, pero también reflexiva del género celebra con un último single antes del lanzamiento del tercer disco de Poder Fantasma.

‘PQ ERES ASÍ?’ es el nombre de la novedad, una canción de electropop bailable, con guitarras eléctricas y una letra que representa una situación que más de algún millennial o generación Z ha vivido.

«Narra la relación de una pareja que se acaba de conocer en su primera cita y no logran congeniar juntos en persona. Es la forma divertida de hablar sobre ese momento en que no sabes si la persona que te gusta te da bola o no; una persona que te da tantas ilusiones como desilusiones cuando se están recién conociendo, donde todo es confuso y ninguna de las partes saben si están coqueteando o no», comenta el dúo chileno-peruano.

Luego de presentar los adelantos ‘NO DEJO DE PENSAR EN TI’ y ‘YO KIERO STAR’, los músicos se preparan para dar con una nueva placa que llevará por nombre «AMOR EVITATIVO», a estrenarse el próximo 26 de julio. Esta tercera experiencia discográfica recorre temáticas como el apego evitativo, el desamor, las relaciones intensas y flechazos a primera vista, todas con una intención bailable y cuya inspiración va desde New Jeans hasta Rojuu.

Los artistas sorprenden una vez más: fieles a su esencia, vuelven a dar un giro en la propuesta con un disco cargado de hits pop, guitarras, y una que otra colaboración internacional. Por mientras, bailamos la incertidumbre en ‘PQ ERES ASÍ?’, un himno bailable y romántico en tiempos donde las redes sociales juegan un rol fundamental en la construcción de los vínculos afectivos.

Tita Parra reedita en digital «Amor del Aire» y anuncia ciclo en histórica casa de Violeta

Como una manera de acercar su música a nuevos formatos, comunidades y generaciones, el segundo álbum de la reconocida compositora chilena ya está disponible en todas las plataformas digitales, y es acompañado por el anuncio del ciclo de música en La Casa de Palos, un espacio histórico no sólo para Tita Parra, sino para la música y las artes.

Tita Parra lleva décadas construyendo una aplaudida carrera artística y musical, ofrendándonos una discografía de canto popular, afro latinoamericano, jazz y bossa. Debutó en la música en 1978 con el disco «Amigos tengo por cientos», grabado en París en medio del exilio cuando sólo tenía 21 años.

Su segunda placa, «Amor del Aire», es una de las tantas buenas nuevas que trae este año, pues el álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la difusión de su música a nuevos formatos, comunidades y generaciones.

El trabajo, publicado originalmente en 1982, es un armado de «canciones propias, escritas en tiempos difíciles, de represión y persecución, dictaduras y terror. Fue un desafío poético y artístico cantar para expresar sentimientos y escribir letras con verdad, que lograran pasar por la censura y tocarse en la radio. No quedarse en el panfleto que grita viva la libertad, ni restringirse en los contenidos», cuenta la cantautora, guitarrista y tecladista. 

En los 8 tracks remasterizados y subidos por Altafonte, Tita Parra logra ese cometido con piezas como ‘Santiago’, ‘Dijo la Luna’ o ‘Febrero’. «Este álbum habla de un amor muy profundo que es propio del ser humano, no se trata del amor romántico sino más bien amor a la vida, a la existencia, al hecho de respirar, el amor que nos hace ser, existir y amar», agrega en el marco de esta nueva etapa y segunda vida del disco, que continúa con su amplitud y expansión, haciendo frente a obstáculos como el formato, las distancias y el tiempo.

La artista, que cuenta con 7 discos de estudio y colaboraciones con nombres de la talla de Milton Nascimento, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ana Tijoux, Manuel García e Inti-Illimani, mantiene activa su carrera artística, además de un incansable trabajo por difundir la obra de la familia Parra. En ese contexto es que levanta el proyecto La Casa de Palos, una idea antigua que ahora se materializa con una serie de conciertos en un ciclo a cargo de amigos y amigas músicas, técnicos y colaboradores. 

«Esperamos poder convertirnos en un punto de cultura activo y contar con el apoyo del Estado. El lugar es una casa sencilla donde vivió y trabajó mi abuela, y también Isabel, Ángel y Antar Parra, mi madre, tío e hijo. Hay mucha historia en ella y tiene un espíritu musical que sigue vivo. Queremos compartirlo, porque no se trata de la familia Parra, va más allá de eso: es una comunidad de artistas, un equipo colectivo, pero también individual que se va entrelazando con el del lado», apunta como motivaciones para este espacio que durante todo el mes de julio contará con conciertos –cuyas entradas se venden mediante el correo electrónico titaparramusica@proton.me–, que serán grabados y subidos digitalmente, tal como “Amor del Aire”. 

Hallazgos #76

Una afromilonga reivindicativa, hip-hop desde Zimbabue y freak folk directo al corazón en nuestros Hallazgos 76 💜.

PANASHE MUSAKA – FEYA (MAPUTO):

Acostumbrados al afropop, este hallazgo del sur de África nos da una nueva perspectiva. Desde Zimbabue, el rapero Panashe Musaka comparte “Feya (Maputo)”, canción que se aleja del clásico enfoque pop y melódico que usualmente encontramos en la nueva música de África y nos entrega un momento mucho más influenciado por el rap y el hip-hop.

“Feya (Maputo)” se interpreta en diferentes idiomas, principalmente inglés, shona, ndebele y zulú. A pesar de la barrera del idioma que pueda generar la incorporación de diferentes lenguas en un mismo track, el single no pierde su calidad bailable y sumamente disfrutable, lo que confirma que la música es un idioma en sí mismo, y que la música africana es un sentimiento que nos permite conectar desde el cuerpo y el alma sin necesidad de entender perfectamente qué dice su letra.

El más reciente sencillo de Panashe formará parte de su próximo mixtape titulado Murungu Music, haciendo referencia a un movimiento de sonido de la región del sur de África.

JULIÁN MOURIN – LOS PROHIBIDOS:

«Los Prohibidos«, el nuevo single del cantautor argentino Julián Mourin, comenzó como una invitación: “venite a la fiesta y te tirás tus prohibidos”, le dijo un amigo. Fue la expresión “tus (pasos) prohibidos” la que terminó de encender una idea que el compositor venía palpitando desde hace un tiempo y que tenía relación con la -negada- herencia africana en nuestra cultura, con los pasos prohibidos hace 150 años en estas mismas tierras. 

Con foco en los tambores y también en la presencia de beats propios de la música afropop actual, Julián Mourin presenta un relato marcado por el pasado y el presente, una canción en la que una tradición silenciada se encuentra con un ahora reivindicativo que celebra el movimiento libre, los quiebres del cuerpo, el twerk, el baile en colectivo; una forma de bienestar conectada a lo corporal que hoy el autor de Los Diamantes (2020) abraza a través de las afromilongas. 

“Los Prohibidos” fue liberada junto a un hermoso videoclip filmado en plano secuencia por el artista argentino Ivo Ferrer.

CEREUS BRIGHT – ONLY YOU:

Cereus Bright es el apodo del compositor de folk freak Tyler Anthony. Bajo este pseudónimo, el artista desarrolla un universo con aires dreamy y letras profundas y conmovedoras que reflexionan sobre las diferentes emociones que transitamos día a día.

Hoy, Cereus Bright comparte una canción que formará parte de su próximo álbum, “Anything”. Se trata de “Only You”, sencillo que aborda la idea de vulnerabilidad al sentirse cercano a alguien:  “A veces las personas o cosas que más nos ayudan pueden hacernos más daño. “Only You” vive en esa tensión, sabiendo que no se puede tener cercanía sin vulnerabilidad”, expresa Anthony. 

A nivel musical, “Only You” es dueña de una atmósfera íntima que juega con una brisa psicodélica, generando un clima cinematográfico, envolvente e hipnótico que deambula entre lo solemne y lo lúdico, recordándonos así a hermosos momentos de Tame Impala, Mac DeMarco y José González.

Música para flotar.

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“Anhelo”, la apuesta de Yaima Cat y Niña Tormenta que cruza la melancolía y el baile

En una nueva colaboración con una de las cantautoras chilenas más aplaudidas de los últimos años, el productor refresca la escena alternativa con ambientes bailables y una sonoridad misteriosa y seductora.

Desde la década de los 80, Chile se ha distinguido por su brillante escena de pop alternativo. Haciendo honor a esto, Yaima Cat se ha enfocado en mantener vigente al género y refrescarlo con nuevas sonoridades, voces y búsquedas, las que han desembocado en un trabajo delicado, bailable y colaborativo; una propuesta con alma indie -pero con un sonido que se destaca por su fineza y prolijidad- que ya cuenta con aplaudidas canciones como “pétalos”, junto a Simón Campusano, “huracán”, junto a Bronko Yotte, y “como antes 🙁”, con Rosario Alfonso.

Hoy, a modo de último adelanto del que será su primer álbum, Yaima Cat presenta “anhelo”, canción que marca el encuentro de la lírica nostálgica de Niña Tormenta con los beats y atmósferas alt-pop bailables de Yaima Cat.

“anhelo” es misteriosa y seductora, con aires que nos llevan al pop de fines de los años 80. Aquí, el indie folk se une con el dance para entregar imágenes nostálgicas y nubladas, las que se acompañan por un beat que nos impulsa hacia adelante. En esta aparente contradicción, la voz de Niña Tormenta y la producción de Yaima Cat se revelan como un canal para encontrar ese punto justo en el que bailar y llorar van de la mano.

El más reciente single de Yaima Cat es también el último adelanto de LCQSQH (Las canciones que siempre quise hacer), álbum programado para estrenarse en octubre de este año, que promete entregar un aire fresco al pop alternativo de la región. Como único anticipo de lo que será este lanzamiento -y mencionando que “anhelo” marca la identidad del disco-, el autor comenta que la presentación en vivo “será bailable o no será”. 

“anhelo” fue producida por Yaima Cat, con melodías de Niña Tormenta, y letras por ambos músicos. La mezcla estuvo a cargo de Martin Perez, mientras la masterización fue realizada por Francisco Holzmann.