«Me asusta amar tanto la soledad»: Rubio revela el último adelanto de su cuarto álbum y anuncia fecha de estreno

Jugando con el registro de su voz y acompañada por la calidez de una guitarra de doce cuerdas, la artista chilena vuelve a sorprender con una canción que aborda el miedo al aislamiento. El último adelanto de EPV1OJ llega junto al anuncio de su lanzamiento oficial el viernes 27 de febrero y del regreso de RUBIO a Chile para participar en Lollapalooza 2026, el sábado 14 de marzo.

Hay miedos que se aprenden en la infancia y se arrastran silenciosamente hasta la adultez. Desde ese lugar íntimo y vulnerable nace “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, el nuevo single de RUBIO y último adelanto de su cuarto disco, EPV1OJ, programado para estrenarse en plataformas digitales el viernes 27 de febrero.

Como una de las piezas más personales y experimentales del esperado LP, la nueva entrega profundiza en el amor por la soledad y en el trasfondo que puede existir en ese encantamiento. A través de un juego vocal que comienza desde un pitcheo agudo —evocando la niñez— y que luego transita hacia una voz más madura, RUBIO construye una atmósfera emotiva, sostenida por la calidez de una guitarra de doce cuerdas y una sonoridad que dialoga entre lo orgánico y lo electrónico.

“Soy súper solitaria y me encanta, pero en esta canción quise expresar también de dónde viene ese encanto por el aislamiento, que muchas veces me da miedo, porque también es lindo compartir y compartirse.Quise representar la sensación de no sentirse tan especial cuando eres chica, de abrir el corazón con tu mamá. Sensaciones de infancia que te van generando corazas y que luego te llevan a enfrentar la vida adulta con muchas heridas y traumas no resueltos«, expresa Fran Straube sobre el estreno, compuesto y producido junto a Pablo Stipicic.

«Siento que estamos contando un viaje. ‘Voy creciendo’, el primer adelanto, mostró una sonoridad indie, rockera, sencilla. Después vino ‘Nuestra canción’, una balada súper romántica que fue algo muy nuevo en el proyecto. En ‘Silencio’ fuimos a algo más dark, algo así como el Rubio antiguo, de cierta manera. Y aquí quise como mostrar algo más raro, con juegos particulares, como el pitch hacia arriba en la voz, que hay gente que lo va a amar y gente que lo va a odiar. A mí me encanta», detalla.

En lo visual, «Me asusta amar tanto la soledad» se expande a través de un videoclip dirigido por JASZ y dueño de una carga emocional intensa. “Es uno de mis videos favoritos; al grabarlo me emocioné en muchas escenas”, comenta la artista sobre el trabajo audiovisual que explora el origen del aislamiento y la construcción de las heridas que luego llevamos como escudos. 

En medio de los preparativos para el estreno del nuevo álbum, que será lanzado de la mano del sello FAMA Collective, RUBIO se alista para su regreso a los escenarios chilenos con un show en Lollapalooza Chile 2026, el sábado 14 de marzo. 

Metalengua adelanta su nuevo disco con dos himnos veraniegos: “Garota” y “Grillos”

Desde la samba y el imaginario brasileño hasta el mambo flamenco, ambos singles confirman una identidad mestiza, audaz y en permanente movimiento, con la que el dúo de hermanos reimagina el folk-pop latinoamericano. En medio de los estrenos, Metalengua se prepara para presentarse en vivo el próximo 7 de marzo en el Festival MUDA, en el Estadio Nacional.

En el verano más caliente de la historia, Metalengua refresca la pista con “Garota” y “Grillos”, dos adelantos de un próximo disco que promete seguir desafiando etiquetas, celebrando la mezcla y proponiendo una nueva narrativa para la música de nuestro continente.

Tras sorprender con el vals porteño “Hecha de Polvo”, junto a El Macha, la dupla vuelve a expandir su universo sonoro con “Garota”, una canción «chill, bailable y modo playa; ideal para iniciar el año con el pie derecho y una caipirinha en la mano», aseguran los hermanos Pascal y Martín Torres sobre el estreno que dialoga con Brasil y su música, integrando ritmos de samba y sonidos del carnaval. «Este tema conecta Ipanema y Copacabana con Las Torpederas, en Valparaíso. El videoclip lo grabamos en Río de Janeiro y se mueve entre la estética urbana de las favelas, el dorado de las playas y la noche carioca».

Por otro lado, “Grillos”, un featuring con Amenadiel Oficial, irrumpe como un mambo flamenco al más puro estilo deMetalengua; una canción enérgica y bailable que mezcla ritmos y referencias con total libertad. «El tema parte como una rumba que recuerda al sonido Los Chichos y luego pasa a un ritmo de mambo con referencias a Daddy Yankee y Don Omar. Grabar esta canción junto a Amenadiel fue una forma de unir, de manera inédita, dos escenas de la música actual a través del sonido del flamenco chileno”, explican.

El ambicioso videoclip de «Grillos», dirigido por Jo Canales (Henko Films), se desarrolla en un circo onírico donde las acrobacias, el riesgo y el imaginario lúdico y único de Metalengua son protagonistas. 

Ambos singles son nuevas pistas del próximo álbum de Metalengua, un trabajo compuesto por canciones originales que llegará a las plataformas digitales durante el segundo semestre de este año y que contará con colaboraciones de Paula Rivas, Nano Stern, entre otros destacados artistas. En esta nueva etapa —y tal como lo demostraron en el Festival de Viña 2025, donde obtuvieron la Gaviota de Plata en la Competencia Folclórica con “La baba del sol”—, el dúo continúa con su misión de renovar el folclor nacional, nutriéndolo de diversas vertientes estéticas y musicales para mantenerlo vivo y capaz de conmover a nuevas generaciones.

De la mano de estos lanzamientos, los hermanos se preparan para viajar a México a ser parte de la nueva edición de FIM Guadalajara, un encuentro clave de la industria musical iberoamericana. A su regreso, se presentarán en vivo el 7 de marzo en el Festival MUDA, evento que cruza música, memoria y acción cultural, y que se levanta como un espacio de encuentro y reflexión desde el arte. La jornada contará además con presentaciones de Ana Tijoux, Javiera Mena, Inti Illimani, Camila Moreno, Mauricio Redolés, Electrodomésticos, Bixiga 70 (Brasil), Piero (Argentina), entre otros, y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid.

Ania Ivania adelanta su nuevo disco con una sesión en vivo de «Volaré»

Grabado en Palacio La Alhambra por Alejandro “Negro” Espinoza y Leandro Muñoz, el registro propone un recorrido por distintos momentos de la carrera de la artista chilena radicada en España. La sesión incluye «Volaré», canción inédita que anticipa su próximo álbum y calma la espera por un trabajo que verá la luz a mediados de este año.

¿Qué joyas y secretos tiene el fin del mundo para compartir?, ¿cómo suena la música cuando se hace desde acá? El talento de esta compositora y cantante continúa expandiéndose más allá de las fronteras, destacando en distintos estilos y plataformas. En el tránsito entre su último disco, «Toma lo que tienes» (2024), y el que será su próximo trabajo de larga duración, Ania Ivania inicia una nueva etapa creativa marcada por lanzamientos de singles que anticipan su evolución artística y conectan con el oído y el espíritu de su audiencia.

La calma de la vida austral acompaña una voz que, entre R&B, soul, reggae y tintes pop, ya recorrió proyectos como Newen Afrobeat, Pedropiedra, Bronko Yotte, Mc Millaray y más. Pero este 2026, la música nos permite conocer su sonoridad desde otras perspectivas y dimensiones: en vivo, con banda, incluso a la distancia.  

Hoy vive en España, pero la entrega de tres canciones fue grabada en el Palacio La Alhambra, en pleno centro de Santiago. Delicado y cálido registro, a cargo de La Nube Cinema, en el que escuchamos dos canciones de su repertorio conocido, además de una esperada sorpresa, el estreno del nuevo sencillo ‘Volaré’.

«Escogí ‘Cariño’, la última canción que lancé en plataformas y que trae un sonido diferente a mi disco anterior. De ese trabajo, elegí ‘Veo Venir’, que es más coqueto y tiene un sonido fresco y veraniego. Y por último, está ‘Volaré’, una de las canciones que viene en mi próximo álbum», nos adelanta la artista sobre la pieza sonora-visual, que «vino de la necesidad de mostrar mi sonido en vivo y la estética que quiero mostrar al mundo, de ese sonido que nace a partir del soul, pero hecho desde Sudamérica».

«Volarérelata la historia de alguien que decidió dejar ir. A veces esto genera un conflicto interno, pero se aprende de lo vivido. Es un basta ya.Me gustaría que al escucharla, la gente sienta, en un principio, una especie de nostalgia, pero que los lleve a la calma del desapegarnos de los lugares a los que ya no pertenecemos. Resiliencia y determinación», dice sobre el sencillo trabajado junto a su colaborador y productor, Alfredo Tauber, quien realizó arreglos de cuerdas y grabación de la instrumentación.

Inspirada en situaciones complejas, Ania Ivania toma el poder de su voz y composición, suma el llamado de referentes como Lola Young, James Tillman y Gabriel Garzón -fuentes de inspiración para lo que viene este 2026-, y nos permite escuchar una versión de ‘Volaré’ distinta a lo que se escucha desde el estudio. 

«En vivo adquiere más velocidad, riqueza con los coros y con la banda. Estéticamente queríamos que se sintiera un tanto oscura y misteriosa», agrega la chilena que confirma nuevos singles para los venideros meses. 

Además de seguir en la preparación de la nueva placa a estrenarse a mediados de año, la artista anuncia conciertos: el 29 de febrero en Bar Pitch de Barcelona, el 7 de marzo en Ciclo Florecitas en la misma ciudad, el 20 de marzo en Bar Intruso de Madrid, y una gira por el centro sur de Chile para la segunda mitad del 2026. 

Del 23 al 30 de enero: Excéntrico llega a Valparaíso con una programación cargada de cine, deseo y política

El Cine Insomnia Teatro Condell, el Parque Cultural de Valparaíso y el Bar Éxodo acogerán entre el 23 y 30 de enero, la séptima versión de la  Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos, un encuentro único en Chile y Latinoamérica. 89 obras de 15 países, conversatorios gratuitos y distintas actividades complementarias se darán cita en una edición que reivindica la potencia creativa y artística del cine para adultxs.

Desde el exceso y la pasión, Excéntrico vuelve a abrir un espacio para mirar el deseo como un acto creativo y político, a través de una experiencia colectiva de cine para adultxs. Entre el 23 y el 30 de enero, la séptima edición de la Muestra Internacional de Cine y Placeres Críticos contempla 19 funciones cinematográficas, todas realizadas en el Cine Insomnia Teatro Condell, junto a actividades adicionales que se desarrollarán en el Parque Cultural de Valparaíso y el Bar Éxodo. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Passline.

La programación completa de Excéntrico 2026 ya se encuentra disponible en el sitio web oficial y reunirá 89 obras de 15 países, articuladas bajo el concepto curatorial de “Pasión y Exceso”, proponiendo una exploración crítica, situada y no hegemónica de los lenguajes explícitos de la sexualidad en la pantalla. 

El corazón de esta séptima edición es la sección “Nuevo Porno Chileno”, dedicada a visibilizar y fortalecer la escena nacional contemporánea de pornografías críticas y alternativas. La selección, compuesta por cortometrajes realizados durante los últimos tres años, tendrá dos funciones el sábado 24 de enero, seguidas de un conversatorio con algunos de los realizadorxs. En diálogo con esta propuesta, la sección “Pornografías Críticas de Abya Yala” amplía la mirada hacia producciones latinoamericanas contemporáneas y concentra más del 50% de la programación, con cuatro funciones programadas para los días 25 y 26 de enero. 

La programación se complementa con curatorías internas, desarrolladas por el equipo de Excéntrico, y curatorías externas a cargo de invitadxs nacionales e internacionales, que proponen recorridos temáticos, panoramas por territorios específicos y focos autorales. Entre ellas destacan secciones como ‘Adiós a Lesbos’, ‘Esto (no) es porno gay’ y ‘Porno Heterotraidor’, junto a espacios dedicados a la escena uruguaya y a proyectos internacionales como la productora británica Four Chambers, además de un foco especial en la obra del cineasta chileno Wincy Oyarce.

El programa 2026 contempla además una selección de largometrajes organizados en funciones de inauguración, clausura y funciones especiales. La apertura estará a cargo de “Truth or Dare”, de Maja Classen (Alemania), el 23 de enero (ver tráiler), mientras que la clausura se realizará el 30 de enero con “Blowie”, de altSHIFT (Inglaterra) (ver tráiler). Entre las funciones especiales se incluyen títulos de España, Uruguay, Argentina y Chile, destacando el reestreno de “Tan inmunda y tan feliz”, de Wincy Oyarce, en una versión accesible con subtítulos adaptados y lengua de señas chilena.

Tal como en ediciones anteriores, Excéntrico refuerza su dimensión formativa y de diálogo a través de una serie de conversatorios temáticos gratuitos que se realizarán en el Parque Cultural de Valparaíso. A estas instancias se suman acciones de mediación afectiva, concebidas como un acompañamiento a la experiencia colectiva de ver pornografía, así como Excéntrico Lab, un espacio virtual inédito en la región orientado a realizadorxs nacionales, que acompañará el desarrollo de proyectos audiovisuales con asesorías internacionales y un pitch público de cierre.

Para más detalles e información sobre actividades y entradas, te invitamos a entrar en el sitio web oficial de Excéntrico.

Pascuala Ilabaca & SdC Big Band presentan «El Secreto de los Arbustos» en el Teatro Municipal de Viña del Mar

Tras una serie de celebradas presentaciones en Santiago y la Región de Valparaíso, la reconocida cantautora junto a la aplaudida Big Band comienzan el año con un show en grande y con entrada gratuita, presentando en vivo su más reciente trabajo discográfico. La cita es el domingo 11 de enero a las 20 horas, en una experiencia musical colectiva donde el jazz, la canción y la emoción se entrelazan en un concierto para toda la familia.

El 2026 se inaugura con jazz y poesía. Tras un intenso proceso creativo y una serie de exitosas presentaciones en teatros y espacios educativos, el proyecto que une a Pascuala Ilabaca y SdC Big Band continúa su recorrido con un nuevo e imperdible concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar, programado para el domingo 11 de enero a las 20:00 horas, con entrada liberada previa reserva.

El álbum «El Secreto de los Arbustos», estrenado en plataformas en noviembre pasado, nació a partir de la invitación que hizo Rodrigo Quiroz Encina —contrabajista y productor de la orquesta— y José Moraga —trombonista y director de la SdC Big Band— a Pascuala Ilabaca para expandir el sonido de la agrupación, dando como resultado uno de los trabajos más destacados de 2025; una colaboración audaz que explora temáticas profundas y sonoridades que van más allá del jazz tradicional.

“Este disco habla mucho de lo que estaba viviendo ese verano en el que comenzamos a trabajar; una temporada de bastante adrenalina, cambio y revolución interna que se tradujo muy bien en la poesía y sonoridad de la orquesta y en la temática del disco, que habla de realidades que se ocultan o que se apartan de la mirada cotidiana, como la situación de calle o la ocupación palestina, pero también el erotismo o la sencillez de la contemplación de la naturaleza. Mi motivación fue traer ritmos y melodías ajenas al jazz y fusionarlas con el color y cultura de la Big Band. Sentía que por ahí podía aportar algo nuevo”, señala la cantautora, quien durante los últimos años ha ido cultivando su relación con el jazz,colaborando con grandes exponentes del área como Andrea Motis y Snarky Puppy.

«El Secreto de los Arbustos» fue trabajado de manera paralela por José Moraga y Pascuala Ilabaca, quienes compusieron de forma independiente y luego fueron entrelazando sus ideas junto a la orquesta. El proceso creativo se dio desde el intercambio constante y el cuidado mutuo de las identidades musicales, permitiendo que cada composición encontrara su propio equilibrio dentro del conjunto.

“Hubo mucho feedback al momento de hacer los arreglos para que la orquesta cuidara la esencia de las composiciones de Pascuala y la visión musical de nosotros. El montaje de la música con la orquesta fue de joyería, tratando de no descuidar ningún detalle musical para que las obras tuvieran un alto nivel tanto interpretativo como expresivo”, detalla el director de SdC Big Band.

Con once composiciones que cruzan lenguajes musicales diversos y que representan una búsqueda colectiva arriesgada y sensible, «El Secreto de los Arbustos» se alza como una obra única, que podrá disfrutarse en vivo el próximo domingo 11 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Las entradas pueden reservarse a través del sitio web del Teatro.