Idea Blanco desafía al indie con un sensible disco debut homónimo

La chilena toma la delicadeza y la fuerza femenina para abrir espacios, incomodar, rabiar y amar. En 8 tracks, producidos por la propia Camila Flórez junto a Martín Pérez Roa, la artista de Talca explora su personal concepto y lo transforma en un cuarto propio listo para ser habitado por otras.

¿Es posible incomodar, hacer política, innovar y tener ambición desde el amor y la sensibilidad? Por supuesto. Y, ¿es posible fragmentar tan inmenso sentir como el amor y volver a nacer desde aquellos lugares que nos rompieron y callamos? Idea Blanco lo refleja en su primer largaduración, un homónimo debut que es su cuarto propio, su exploración y concepto listo para estallar.

Luego de presentar con excelente recibimiento el corto «Textos, Vol. I»Idea Blanco se consolida con una declaración clara: 8 canciones inspiradas por la literatura, la escritura, las vivencias, ser mujer, existir; todas producidas por Camila Flórez junto a Martín Pérez Roa. Lo que partió como una fotografía de verano donde una de sus amigas lucía un tatuaje con la palabra «amor», mutó a una placa que destaca por su novedad en la movida cantautoril.

«A partir de esa imagen quise componer algo alrededor de esta temática. Empezaron a salir diferentes canciones, que derivaron en otras, y que al final fueron armando un relato en torno al amor: propio, de pareja, de hermanas, de amigo/as. Después, fui reconociendo otros sentimientos que surgieron del concepto y lo que lo rodea: nostalgia, culpa, ira, deseo, tristeza, alegría. Me di cuenta que había una serie de temas que yo no hablaba sobre el amor, que sentía que tenían un rasgo de universales y que más gente podía identificarse con eso», cuenta sobre el punto de identificar el álbum un como lugar para decir lo que sentía, de forma cómoda, querida y contenida. 

Con mujeres de varios estilos como referentes, la artista oriunda de Talca se introdujo en un viaje sonoro, un LP influido por distintos géneros pero que explora en la rareza, sin dejar de ser pegajoso. «Dentro de «Idea Blanco» hay canciones no lineales en estructura, hay canciones sin coro y solo una consecutiva de versos, hay canciones espejo. Sin embargo, algo que las une a todas es que buscan también diferir pero con cuidado, siendo todavía sonoramente agradables. Buscan dentro de su extrañeza el poder ser escuchadas», agrega apuntando a nombres como Alice Phoebe Lou, Jessica Pratt, Sade, Adrianne Lenker o Lana del Rey como algunas referenciadas.

Lo que partió como un guiño a la poeta uruguaya Idea Vilariño ya es un álbum largo y toda una propuesta clara y urgente. «La idea de performar en el escenario, y que todo lo referente a las canciones en vivo se vuelva una experiencia, fue algo que tuve que descubrir con el tiempo. No existían tantas referentes femeninas en la escena indie chilena under que me hicieran sentido de esa forma. Tuve que mirar a otras escenas para ir nutriéndome de ideas. Idea Blanco es un alterego que encapsula muchas cosas que quiero ser. Ocupar un espacio que no está satisfecho. Por eso me parece importante lanzarme con un nacimiento, por eso el homónimo conceptual donde el concepto es Idea Blanco«.

Ser artista mujer chilena, pero también ser misticismo, misterio, seducción suave, confianza, cuestionamiento indie, propuesta de nuevos caminos. «Este es un disco trayecto, donde Idea nos lleva de la mano y nos eleva y luego nos baja. Pasamos por un túnel negro bien oscuro donde al final vemos la luz, con las últimas canciones, y salimos junto a ella», agrega.

Porque al final del día, y de la escucha, Idea Blanco en forma y álbum, es un sujeto. Un sujeto sexual, amoroso, buscador de libertad. Jamás un objeto. Es sujeto activo que busca abrir espacios, sonidos y caminos desde una perspectiva y vivencia femenina, tensando el indie, desplegando fuerzas capaces de incomodar, hacer arte desde lo político con una propuesta que acoge y acompaña.

Empoderarse en la furia, transmitir alegría, paz y baile, también mesura. «Siento que las mujeres y disidencias de mi generación estamos sintiendo así. En un mundo que nos apaga o sólo permite sentir hasta cierto punto. Con el disco intenté que sintiéramos hasta el máximo de ese punto».

Mariana Montenegro adelanta su nuevo disco con ‘un poquito más’

El track, co-producido por la propia artista junto a Vicente Sanfuentes, es la primera muestra del EP a estrenarse próximamente, que engrosará una carrera en solitario compuesta por el largo «La Mar» del 2020 y el EP «Pianissima» del 2024. Además, es acompañado por un cinematográfico videolyric grabado en Pichidangui por Juan Maturana.

Entre la pista de baile y la intimidad del piano, habita Mariana Montenegro, parte fundamental de Dënver y pieza clave de la música independiente sudamericana. Luego de un debut discográfico cargado al house en 2020, titulado «La Mar», y de regalarnos un emotivo corto en 2024 llamado «Pianissima», en el que profundiza en sus aptitudes acústicas, la chilena inicia un nuevo trayecto con ‘un poquito más’.

Este, el primer adelanto de un nuevo EP, es un buen punto medio entre la balada y el ritmo, dándonos muestras de los colores que porta Mariana en su cartera. «Tiene estrofas medias down y un coro más optimista, casi bailable. La atmósfera melancólica y una sutil sonoridad R&B le dan un toque distintivo en comparación con mis canciones anteriores, aportando una frescura que me entusiasma compartir», adelanta la artista que se sumerge en la producción de toda la placa, acompañada por el destacado Vicente Sanfuentes (Gepe, Francisca Valenzuela, Matías Aguayo, Los Amigos Invisibles).

Con una visión directa y más tradicional de la canción pop, Montenegro regresa a este rincón musical que siempre la ha acompañado, pero ahora con un mundo de conocimientos en producción musical, experiencia del ruedo y aprendizaje de productores con los que ha trabajado, como Alejandro Paz, Fernando Herrera, y ahora, Sanfuentes. «Me siento mucho más preparada y apta para producir mi EP, ha sido muy liberador», asegura.

‘un poquito más’ flota alrededor de la disyuntiva de quedarse o no, sumergiéndonos en la intimidad que regala la voz de Mariana en su faceta más personal y emocional, influenciada por clásicos como Mecano o por artistas contemporáneos como Daniel Caesar.

Es una canción que habla sobre la indecisión; de no saber si quedarse o irse, optando por el término medio de quedarse sólo un poquito más. Esta duda, naturalmente, está representada también por la música con tristes estrofas que mencionan las razones para irse y optimistas coros que instan a quedarse. En cuanto a la visualidad, Juan Maturana capturó en foto y video un melancólico atardecer en los roqueríos, con el columpio y su indeciso vaivén como elementos centrales, profundiza sobre la primera sorpresa de un universo completo que Mariana viene a presentar; un giro a ese querido y conocido pop, pero con una factura que promete niveles inéditos para la chilena. 

Grabado en Pichidangui a cámara lenta, el videolyric es la compañía perfecta para entender la nueva etapa de la artista, quien se deja envolver por el viento de las costas nacionales, mientras nos deleita con la honestidad de su voz. Un estreno que se apunta como una de las entregas más completas del año, desde el sonido pop, pero también desde la experiencia cinematográfica que significa verla interpretando ‘un poquito más’ en el trabajo a cargo de Maturana.  

‘Pasarita’: Angelo Pierattini se une a Pancho Sazo en primer adelanto de su nuevo disco

Dos grandes de la música chilena se juntan en ‘Pasarita’, un rito de agradecimiento a quienes siembran la sensibilidad y el arrojo de vivir con orgullo de lo que somos; un cruce generacional que abre una nueva etapa para Pierattini y confirma la pronta llegada de su próximo álbum de estudio. 

Una de las trayectorias más versátiles y emotivas de la música chilena anuncia un nuevo paso discográfico para suceder al aplaudido “Soy un Aprendiz” del 2021, y lo hace de la mano de la figura de Pancho Sazo.

El mítico músico, integrante del Grupo Congreso, se suma a Angelo en una composición de sonido mestizo, inspirada en el huayno. “‘Pasarita’ es una palabra que encierra un significado muy especial y particular”, cuenta el artista que logra fusionar la música popular latinoamericana, con su esencia: el rock. ‘Pasarita’ es un canto al unísono, una invitación a celebrar a nuestros maestros, y qué mejor que hacerlo de la mano de uno de ellos. 

Fue muy intuitivo el saber que era él con quien quería cantar, algo así como cumplir un sueño. Lo pensé y le escribí de una. Él aceptó sin ninguna exigencia, me comentó que le encantó la canción. Creo que el track reúne ese mestizaje musical que aprendí escuchándolo a él. Además, es un rito en agradecimiento a esas personas que te marcan de por vida, aquellos que nos regalan los cimientos para ser personas dignas, arrojadas, valientes y honestas. Para mí, Pancho Sazo es uno de mis maestros y representa todo eso, profundiza el músico chileno.

‘Pasarita’el primer adelanto de su próximo disco como solista, es también una proyección del nuevo tramo en la vida artística de Pierattini, donde la colaboración y honestidad siguen siendo fundamentales para ampliar las capas, reflexiones y sensibilidades de una carrera que no deja de regalar clásicos al cancionero nacional y latinoamericano.

Poder Fantasma sube el nivel del pop en su tercer LP «AMOR EVITATIVO» y anuncia gira por México

La placa, compuesta por 9 canciones que toman elementos del hyperpop, el drum&bass y el indie, explora distintas capas musicales, resultando en una de las mejores entregas en español del año. El disco será presentado en el país del norte durante agosto.

¿Qué es el sentir y vivir si no un constante enfrentamiento de opuestos? El dúo chileno-peruano explora con gracia los extremos intensos del querer, y en este esperado tercer disco vuelven a sorprender con un giro en su sonido. Ya transitaron por el indie combativo al tontipop, y ahora Poder Fantasma abraza el pop pero a su manera, regalándonos una placa cargada de hits bailables, melodías vocales y guitarras eléctricas.

Con el drum & bass y el hyperpop como géneros principales, «AMOR EVITATIVO» es una excelente carta de internacionalización del grupo, quienes en 9 canciones van contándonos sobre el amor en esta era digital e hiperconectada. 

Con la producción de Fernando Herrera Bastidas, grabado y producido en Ciudad de México, el LP es suave y áspero, cálido y frío, armando un tejido de texturas opuestas y contrastes extremos como representación de la indecisión e intensidad del sentir. 

«Hacer este disco nos llevó a vivir varias primeras veces: grabamos por primera vez con una persona externa al proyecto y también por primera vez fuera de Chile. Es un sueño conocer CDMX, y que un año después estemos viajando a presentarlo«, cuentan Kathy Cabello y Fran Heredia, adelantando una gira en el país del norte durante el mes de agosto, que los tendrá por Puebla, Toluca, Querétaro y Ciudad de México.

«Ojalá la gente comparta este sentimiento que existe sobre el amor en estos tiempos donde todo es tan contradictorio. Va de un extremo a otro, sentimos que estamos viviendo momentos muy intensos y todo eso se retrata en«AMOR EVITATIVO»«, agregan.

‘NO DEJO DE PENSAR EN TI’, ‘YO KIERO STAR’ y ‘PQE ERES ASÍ?’ fueron calmando la ansiedad pre estreno. Hoy, «AMOR EVITATIVO» ya es una realidad disponible en todas las plataformas, convirtiéndose en uno de los mejores discos de pop en español que ha salido en la región durante el 2024.

Rosario Alfonso anuncia un concierto especial en Sala Master

La compositora chilena se despide del aplaudido álbum «De canciones tristes y otras sutilezas» con un show con banda completa e invitados; una instancia imperdible en la que revelará nuevas canciones antes de emprender una gira latinoamericana junto a Niña Tormenta.

Dos años han pasado desde el estreno de “De canciones tristes y otras sutilezas”, segundo álbum de Rosario Alfonso que, gracias a un sonido delicado y letras catárticas sobre quiebres amorosos, la llevó a convertirse en una de las propuestas folk más prometedoras de la escena musical chilena. Hoy, la cantautora -que acaba de regresar de una exitosa gira por Europa- se encuentra preparando un nuevo disco, el que también contará con la producción de Yaima Cat y que tiene como fecha de estreno el próximo año.

Como una manera de celebrar el camino recorrido y de abrir paso a las nuevas composiciones, Rosario Alfonso anunció el concierto “Rosario Alfonso y sus otras sutilezas”, un show con banda completa e invitados que se realizará en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile el día jueves 22 de agosto a las 19:30 horas: 

“Va a ser un concierto muy lindo. Si vienes te vas a sentir sumergido en el mundo de “De canciones tristes y otras sutilezas”, pero también vas a poder escuchar las canciones del primer disco en versiones más nuevas. Vamos a estar estrenando músicos, arreglos y una ambientación super especial”, detalla Rosario Alfonso, y agrega: “El show además va a ser emitido en vivo a través de la Radio Universidad de Chile, lo que lo hace doblemente especial. Va a ser un momento de introspección para disfrutar de música muy bonita”. 

Rosario Alfonso y sus otras sutilezas” será registrado en formato audiovisual y llegará en la antesala de la gira latinoamericana que emprenderá Rosario junto a Niña Tormenta, tour que las tendrá presentándose durante septiembre en Perú, Colombia y México. 

 Las entradas para “Rosario Alfonso y sus otras sutilezas” ya están a la venta a través de PortalTickets.