“El Tour del Siglo”: Un viaje en el tiempo en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la U. de Chile

Con 8 funciones gratuitas y abiertas a público general, se reestrena esta obra de teatro creada para interactuar con los espacios patrimoniales del emblemático edificio Escuela del Campus Beauchef de la Universidad de Chile.

Nicanor Parra, el físico francés Leon Foucault y la astrónoma y primera mujer en ingresar a la Academia Chilena de Ciencias, Adelina Gutiérrez, son parte de los personajes que cobran vida en “El Tour del Siglo”, una propuesta site-specific, donde la dramaturgia dialoga no sólo entre los actores y el público, sino también con los salones del edificio patrimonial ubicado en Beauchef 850, el que por más de 100 años ha albergado a las ciencias y a las ingenierías.

¿Cómo se sentía el Edificio Escuela de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile hace más de un siglo? ¿Quiénes lo habitaron? ¿Cuántas historias estimulantes albergan esos pasillos? ¿Cuántos de los aportes surgidos allí persisten en la memoria colectiva? ¿Cuánto hay en común entre su pasado y su presente? 

Estas son algunas de las preguntas que se irán respondiendo en el recorrido de esta obra, donde el exdecano y profesor Emérito de la Universidad de Chile, Patricio Aceituno, interpela a grandes personajes, poniendo en valor la interdisciplina con el desarrollo de un teatro que interactúa con el espacio público.

El reestreno de esta iniciativa de divulgación científica, financiada por el Ministerio de Ciencias, Tecnología, Conocimiento e Innovación de Chile, cuenta con una puesta en escena de actores, bailarines y músicos, para dar vida a fundadores visionarios y revivir momentos icónicos de la historia de la ciencia chilena.

“El Tour del Siglo”, contará con una intérprete de lengua de señas, y transmisiones vía streaming, a través del canal Youtube Biblioteca Central de la FCFM.

Cupos para 70 personas por función

El director de la obra, Leonardo Falcón, entrega detalles de la experiencia que se vive como público: “Al ser un recorrido, la obra es muy dinámica. La escenografía es un edificio con más de 100 años de antigüedad, los personajes históricos cobran vida interpretados por grandes actores y una banda de cinco músicos acompaña la obra en los distintos espacios. Así, ‘El Tour del Siglo’ tiene comedia, drama, reflexión política y un gran componente de divulgación científica, enfocado en la historia de la ciencia en Chile”.

En cada función, la iniciativa recibirá un máximo de 70 asistentes, en una experiencia inmersiva en la que dialogan la arquitectura, las artes escénicas y el arte sonoro. El carácter dinámico e híbrido de la obra invita a vivir una experiencia, instando a una apreciación más profunda del patrimonio. “El Tour del Siglo es un tributo al patrimonio educativo y una celebración de la historia compartida, una puesta en valor del patrimonio inmaterial de nuestra ciencia”, asegura Falcón.

Inscripciones gratis

“El Tour del Siglo”, proyecto realizado por la Biblioteca Central y la Dirección de Vinculación externa de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, en colaboración con la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la Universidad de Chile, tendrá ocho funciones en Beauchef 850 durante septiembre:

  • Miércoles 4 a las 12:00 hrs.
  • Jueves 5 a las 19:30 hrs.
  • Viernes 6 a las 19:30 hrs.
  • Sábado 7 a las 19:30 hrs.
  • Miércoles 11 a las 12:00 hrs.
  • Jueves 12 a las 19:30 hrs.
  • Viernes 13 a las 19:30 hrs.
  • Sábado 14 a las 19:30 hrs.

Las entradas son gratuitas y se reservan a través de este link.

Aprender a perder: Déjenme Dormir estrena “Roma”, primer adelanto de su segundo disco

Con un sonido crudo y un relato confesional, la banda santiaguina de rock alternativo entrega pistas de lo que será su esperado segundo paso por el estudio.

Dos años han pasado desde el estreno de “Neumonía”, aplaudido álbum debut de Déjenme Dormir que, de la mano de un potente sonido melancólico y letras llenas de frustración adolescente, consolidó a la banda santiaguina como una de las propuestas más poderosas de la escena de rock alternativo local.

Hoy, el quinteto se encuentra preparando la salida de su segundo largaduración, un trabajo que será estrenado en octubre de este año y que llevará por nombre “Bronce”. A modo de adelanto, Déjenme Dormir presenta “Roma”, sencillo que introduce el nuevo sonido de la banda y que además presenta la temática íntima que atravesará la esperada placa: «De cierta forma, «Roma” es una carta de amor muy noventera, pero también es una confesión de egoísmo. Es un homenaje al “Siamese Dream”, de The Smashing Pumpkins, y a todos los discos de nuestra adolescencia. Al igual que el resto del álbum, se trata de aprender a perder”, detalla Juan Diego Soto, compositor, guitarrista y voz de Déjenme Dormir.

Con un sonido crudo y notoriamente más minimalista, “Roma” deja en evidencia la búsqueda de la agrupación por transmitir emociones de manera más directa. Es que parte del proceso de madurar es aprender a conectar con los sentimientos, con su naturaleza, y darles el espacio que necesitan, el momento, el sonido. Así, el relato sincero del track es acompañado por guitarras crujientes y melodías dulces que hacen de la canción algo vivo y sumamente conmovedor; un recordatorio de que sentir pena está bien, de que perder está bien.

“Nos sentimos más maduros. Todos los cabros de la banda están terminando de estudiar o independizándose, y las experiencias que acompañan esa etapa han nutrido mucho la música. Por lo tanto, creo que la nueva búsqueda es un poco más sobria, más aterrizada quizás. Ya no sentimos la necesidad de grabar doscientas pistas de guitarra. Predomina la necesidad de transmitir directamente. Menos es más”, agrega Juan Diego sobre la transición sonora que defenderán en su nuevo álbum, el que promete abrazar la melancolía con más fuerza que nunca.

“Roma” fue estrenada junto a un videoclip dirigido por Martina Araneda Pinto y filmado con una estética analógica. En él, la banda plantea la pregunta ¿de qué sirve un micrófono sin una voz?, desarrollando una historia marcada por la búsqueda de aceptación y el aprender a dejar ir. 

Producido por Juan Diego Soto y grabado en los estudios En el Tercero y Balmaceda Arte Joven por Emanuel Irarrázabal y Giovanni Brizzolari, “Roma” está disponible en todas las plataformas digitales.

Neo-soul experimental: “Siempre fue así”, el poderoso single debut de MERECEMOS

Antes conocido como Diog Caltad, el artista chileno radicado en Uruguay se reinventa y profundiza en una propuesta íntima dueña de un sonido delicado y vanguardista, producido junto a Hakanna.

Hace un año, Diog Caltad publicaba “Silencio”, un EP acústico integrado por cuatro canciones grabadas en directo y marcadas por una fusión del género urbano, la balada y la canción de autor. Hoy, el músico sanantonino radicado desde hace años en Montevideo, Uruguay, apuesta por un nuevo sonido y, con éste, una reinvención total de su proyecto, cambiando su nombre a MERECEMOS y estrenando el primer sencillo bajo este universo: “Siempre fue así”.

“Esta reinvención nació cuando conocí a Hakanna, en septiembre del año pasado, en Buenos Aires. Gracias a las búsquedas más experimentales de él, encontré un sonido nuevo, algo que estaba necesitando para mi música. Con estas nuevas referencias pude profundizar en distintas capas y atmósferas, y de ahí surge MERECEMOS, un proyecto que propone insertarse en el género urbano, pero con referencias al R&B, Soul, Gospel y la música experimental”, detalla el compositor sobre el track.

Con una producción delicada y minimalista, pero cargada de detalles y estímulos, “Siempre fue así” propone un viaje sensorial extrasensible por las emociones de una persona que está viviendo una etapa de cambios en su relación amorosa. Influencias de Sampha, Frank Ocean y James Blake dan cuenta de una búsqueda creativa moderna, innovadora y con miras a convertir el dolor y la melancolía en arte.

“Creo que este proyecto aporta una nueva perspectiva y musicalidad al género urbano. Se trata de una mezcla de influencias que confluyen en la experimentación sin miedo ni límites, y es mi oportunidad de profundizar en nuevas sensaciones y sonidos mezclando todo lo que he escuchado en mi vida”, expresa MERECEMOS, y añade: “También, esta nueva etapa me ha enseñado a abrirme con los demás y a escuchar lo que tienen para aportar las personas con las que estoy creando”.

“Siempre fue así” será acompañado por un videoclip –a estrenarse el 22 de agosto en el canal de Youtube de MERECEMOS– que busca retratar y potenciar la emoción que atraviesa a toda la canción. Pena, cansancio, rabia, goce y una necesidad de soltar el estado de sobrepensamiento se ve reflejado en un elegante trabajo audiovisual filmado por Bruno Frachia y Katja Muller en Montevideo. El montaje y edición de color fue realizado por el artista chileno Cristóbal De La Cuadra, quien además colaboró en la composición de la letra de la canción.

Hallazgos #77

¡Volvieron los Hallazgos! Hoy, indie folk luminoso y entrañable, el retrato sonoro de la nostalgia del verano y electrónica-jazz para entender al viento 💜.

KURRAN KARBAL – HAPPENING FOR ME:

Después de una larga ausencia y un paréntesis en el centro de atención de la industria musical, después de una enfermedad y un desamor, Kurran Karbal regresa con entusiasmo melodioso, una historia que contar y un gran puñado de música DIY, incluido el segundo sencillo doble, “HAPPENING FOR ME / HERE AND NOW”, extraído de su próximo disco “Dumb and Dhamma”.

“Happening for me” fue escrita en India, en un momento en el que el músico buscaba respuestas en su propia espiritualidad. Meditando varias horas por día y acompañándose de los árboles y de sí mismo, apareció la letra de esta canción, escrita desde el alma y con la fluidez que te regala el estar despojado de todo.

Folk luminoso para enfrentar cualquier mala energía.

KALK¥L – Bon Retour À La Maison:

Una exquisita propuesta llega desde Alemania. Se trata de KALK¥L, dúo que aún no tiene un álbum debut pero que ya ha ganado bastante notoriedad gracias a un sonido cálido, luminoso y analógico; lo más parecido a una bella tarde verano que vas a escuchar.

«Bon Retour À La Maison» es su más reciente single, una pieza realizada en colaboración con la artista francesa Laventure en la que escuchamos preciosos arreglos de vientos, una hipnótica melodía susurrada y una batería potente y groovera, todo envuelto en un sonido analógico, nostálgico.

Producido por Michael Nowatzky, el track es descrito por sus propios creadores como una composición que “evoca la sensación nostálgica pero reconfortante de un viaje en tren a casa después de un maravilloso viaje de verano. Los tonos cálidos y los surcos crean un reflejo sereno, lleno de recuerdos y anticipación del hogar”.

Si eres del team melancólico pero luminoso, “Bon Retour À La Maison» es para ti.

PHOTAY – DERECHO:

Un sonido delicado, elegante e hipnótico es el que propone Photay en “Derecho”, primer adelanto de su esperado próximo disco que contará con invitados como Laraaji y Carlos Niño, y que se estrenará en septiembre de este año.

En “Derecho”, Evan Shornstein -nombre real de Photay– lleva al oyente a un cálido horizonte de electrónica, resaltado por un ritmo de percusión ondulante y un fondo profundo. Esta búsqueda sonora tiene que ver con el propósito de su nueva placa, la que busca representar al viento y su espíritu poderoso, profundo, impredecible y a veces abrumador.

“Derecho” es un viaje sofisticado y natural, aparentemente sencillo pero cargado de detalles tremendamente ricos para el oído. Si te gusta la electrónica alternativa, aquí es.

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“Canciones Sepia”: La Brígida Orquesta estrena nuevo EP y comienza una gira nacional

Con un nuevo material discográfico bajo el brazo, la agrupación ganadora del Pulsar 2024 a Mejor Artista Urbano comienza un tour de lanzamiento que los tendrá presentándose en distintas regiones del país, incluyendo un paso por el Teatro Coliseo en Santiago el 5 de septiembre. Las entradas para todos los shows ya están a la venta.

“Canciones Sepia” es el nombre del esperado nuevo EP de La Brígida Orquesta. Compuesto por cuatro canciones marcadas por una tonalidad otoñal, poderosas reflexiones internas y los ya característicos arreglos de vientos con aires de jazz, el estreno expande el universo sonoro de una de las agrupaciones más reconocidas de la actual escena chilena de la mano de la incorporación de un cuarteto de cuerdas y de una aplaudida colaboración con la rapera chilena Ana Tijoux en el single promocional “Acaecer”. 

Producido por el compositor, pianista y director de la banda, Gabo Paillao, “Canciones Sepia” refleja el aquí y ahora de La Brígida Orquesta, un momento de introspección que los inspira a desafiarse y a experimentar con nuevos recursos que enriquezcan la búsqueda artística: “Estas nuevas canciones son una buena compañía para una vuelta a casa o un viaje en soledad”, expresa Gabo sobre la identidad del álbum, y agrega: “No nos atamos a una manera de hacer las cosas, al contrario, jugamos a ir más allá. Lo brígido tiene que ver con eso, con expansión. Este disco tiene una mano distinta, lo grabamos nosotros mismos y la mezcla por primera vez la hice yo. Sorpresas acá hay varias y esperamos que la gente lo disfrute tanto como nosotros”.

“Canciones Sepia” llega en un momento de gran reconocimiento para los músicos, quienes fueron galardonados en los pasados Premios Pulsar en la categoría Mejor Artista Urbano y que además se encuentran ad portas de iniciar una nueva gira por Chile: “Ha sido toda una sorpresa ganar este Pulsar. Viene a respaldar, de alguna manera, el trabajo de hormiga que venimos haciendo en estos 7 años de La Brígida Orquesta. Nos lo tomamos felices, preparando con harto cariño las fechas de lanzamiento del EP que tendremos”, detalla la banda.

El tour de presentación de “Canciones Sepia” comenzará este jueves 22 de agosto en el Teatro Regional Cervantes, de Valdivia, y continuará por Puerto Montt, Temuco, Santiago, Quilpué, Iquique, Antofagasta, Chillán y Concepción. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.cl.