Del Otro Balcón recibe la primavera con «Cuando Llegue El Sol», su segundo EP

Por primera vez como formato dúo, los músicos chilenos estrenan un trabajo en el que continúan explorando los matices del soft rock pop, soul y folk en un emotivo relato de cuatro tracks. «Cuando Llegue El Sol», será presentado en vivo el 12 de septiembre en CreaRock. 

El soft rock y pop llega con la primavera. Como una esperada promesa, las nubes abren paso para la calidez y el florecimiento. El dúo chileno Del Otro Balcón regresa con un segundo cortaduración, encargado de suceder a «Una vez, otra vez», lanzado el 2023 cuando aún eran un proyecto de cuatro integrantes. Lo que nació como un ejercicio inquieto de composición en pandemia, fue puliéndose hasta dar con lo que podemos escuchar hoy, justo para despedir el frío y recibir una nueva estación: «Cuando Llegue El Sol».

El EP de cuatro canciones es el debut de Andrés Napoleoni y Héctor Valenzuela como dúo, una placa con la que maduran su sonido sin perder su esencia. Con ‘Puedes Volver’ ‘Suave Es El Sueño’ como adelantos, «Cuando Llegue El Sol» amplía sus fronteras para agregar toques de soul, folk y su querida raíz pop. 

«Este EP existe para mostrar algunos de los temas que hemos compuesto y para definir el estilo soft rock con toques vintage que queremos plantear a futuro. Seleccionamos canciones que sentíamos que podrían introducir bien el nuevo sonido que estamos buscando y empezamos a trabajarlas inspirándonos en artistas como Bandalos Chinos, Conociendo Rusia, entre otros. En cada tema entregamos una parte de nosotros, y que alguien pueda sentirse identificado con esas emociones es algo impagable«, cuentan Del Otro Balcón sobre el trabajo que se completa con el track homónimo y ‘Dices Que’.

El desafío de tocar la mayoría de los instrumentos amplió la experimentación, dando con mejores arreglos y formas, definiendo una estética y profundizando en una sonoridad vintage, un relato emotivo y letras conmovedoras.

«Cuando Llegue El Sol» será celebrado este 12 de septiembre en CreaRock desde las 20:00 horas junto a Ni Tan Del Sur como banda invitada; una oportunidad en la que los músicos estarán presentando todo su repertorio conocido y también material inédito, prometiendo una jornada de soft rock y pop tan ligera, emotiva y cálida como las venideras noches de primavera.

Hallazgos #78

Tres propuestas de pop delicado y elegante en nuestros Hallazgos #78 💜.

WORLD BRAIN – Minute Papillon:

Lo nuevo de World Brain nos invita a hacer una pausa para saborear el momento, para entendernos en él. Con suaves melodías en francés, el nuevo adelanto del esperado segundo álbum del proyecto encabezado por Lucas Chantre es dueño de una atmósfera are-pop compleja pero pegadiza, muy delicada y elegante, ideal para quienes amen la música de Arthur Russell o Stereolab.

Minute Papillon” fue lanzada junto a un videoclip ambientado en los Alpes franceses, cerca de Annecy. Fue creado en colaboración con Noémie Chantre, Lucas Chantre y Pacôme Henry, quienes filmaron el vídeo en Super 16 mm.

Open Souce”, el próximo LP de World Brain, está programado para estrenarse el 1 de noviembre, y contará con una edición especial en vinilo.

Si quieres escuchar algo relajante y cool, “Minute Papillon” es para ti.

BELLEFOLIE – IN THE CLOUDS:

Desde Noruega, Bellefolie nos conmueve con “In the clouds”, single debut que refleja su amor por  artistas como Kate Bush, Björk y Susanne Sundfør, mientras entrega una hermosa pista de su propia personalidad, de su propia y particular búsqueda artística.

Liderado por Isabell Aga Engelsen, el proyecto de pop alternativo explora temas como la pérdida y el duelo, y cómo nuestra sociedad hiperdigital afecta a y en nuestras emociones. A su manera y bajo su exquisito universo sonoro que combina el pop, el folk y el rock de manera delicada y evocadora, Bellefolie espera recordar a los oyentes la importancia de aferrarnos a nuestra humanidad en un mundo cada vez más digital.

Sobre la joya de debut que es “In the clouds”, la artista detalla: “Las imágenes de rostros en las nubes y los ecos del pasado crean una experiencia auditiva conmovedora. Esta es una canción que te hace parar y pensar, perfecta para cualquiera que ame la música con profundidad; es un reflejo de cómo todos estamos conectados, ofreciendo un momento de pausa en nuestras vidas aceleradas”.

LEYYA – HUNDRED OR MORE:

Marco y Sophie son Leyya, dúo nacido en Austria que ha ganado gran notoriedad gracias a un pop sofisticado, suave y dueño de una producción exquisita y refrescante.

«Hundred Or More» es la canción principal del tercer álbum del elogiado dúo de electropop internacional. Con aires al pop-rock de los años 90, hermosos sintetizadores y guitarras eléctricas difusas; la nueva canción habla sobre tratar de no caer repetidamente en el dolor del pasado y poder aceptar que es posible que ese dolor nunca sane, nunca se vaya. Hacer las paces con lo que duele, básicamente.

Fresca, liviana y profunda, “Hundred or More” nos trae luz y una compañía necesaria.

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Floresalegría adelanta su segundo álbum con “Plástico” y anuncia participación en La Yein Fonda

Tras abrir los shows de Los Tres en el Movistar Arena, la agrupación liderada por la ariqueña Pamela Flores trabaja en un nuevo disco y se prepara para presentarse en el mismo escenario que Maria Esther Zamora y Los Vikings 5 este 18 y 21 de septiembre en el Parque Estadio Nacional.

Este 2024 comenzó con bombos y platillos para Floresalegría, banda de pop-rock alternativo que estuvo a cargo de abrir dos de los esperados shows de Los Tres en el Movistar Arena. Luego de transitar y procesar ese inolvidable hito, el cuarteto encabezado por Pamela Flores sigue pavimentando un camino sólido y valiente que parece no parar de traer sorpresas. Esta vez, llegan al escenario del Parque Estadio Nacional para ser parte de La Yein Fonda, legendario encuentro que se ha alzado como una de las mayores celebraciones dieciocheras que se conozca en Chile.

“Justo cuando íbamos a encerrarnos a grabar, apareció esta invitación a un escenario que, sin duda, es emblemático, tradicional, importante y masivo. Estamos preparando un show bien divertido, tenemos varias propuestas en relación al setlist y a cómo generalmente tocamos las canciones. Lo vamos a pasar increíble. También, nos tiene felices poder estar frente a tantas familias y público que va rotando”, asegura la cantautora sobre el debut que tendrán en la clásica fonda, el próximo miércoles 18 de septiembre, desde las 18 hrs. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Puntoticket.

De la mano de este importante anuncio, Floresalegría estrenó “Plástico”, un nuevo adelanto de lo que será su segundo disco y una confirmación del sonido indie-noventero con letras cotidianas que hace brillar al proyecto desde “Curá y Sola”, su aplaudido EP debut: «Plástico es una canción con una lírica muy ceñida al día a día, no deja de ser poética, pero me parece más un relato. Es una canción divertida y corta, que siento que es lo que se me da mejor”, expresa la compositora, cantante y guitarrista.

Plástico”, producida por Pamela Flores, fue grabada en Estudio Depto. 401 y Laboratorio Estudio por la formación actual de la banda, que completan Nicolás Ormazábal (guitarra y coros), Nicolás Lara (teclado), Matías Contreras (batería) y Vicente Sánchez (bajo).

Mientras Floresalegría termina el proceso de grabación de su segundo disco, con el que esperan cerrar el año, la banda seguirá mostrando adelantos en vivo, con conciertos que estarán anunciando muy pronto a través de sus redes sociales.

Un debut explosivo: El dúo Metalengua presenta “Chispop”, su esperado primer álbum

Con colaboraciones de Juanito Ayala, Banda Conmoción, Chinoy y Rosario Alfonso, el debut discográfico de la dupla de hermanos refresca el panorama musical con una propuesta lúdica, hiperactiva y extrasensible.

La espera llegó a su fin. Tras presentar varios adelantos que confirmaron una personalidad encendida, sensible y muy ecléctica, el dúo chileno Metalengua finalmente estrena su álbum debut, un trabajo de trece canciones divididas en lado A y B que fusionan la poesía, la fiesta, el romance y la experimentación.

Bajo el título de “Chispop”, tradicional golosina chilena presente en todo cumpleaños infantil, Metalengua sintetiza su esencia, su naturaleza marcada por colores intensos, un sabor tan fascinante como extraño, y la evocación de una fiesta eufórica donde niños y adultos comparten juntos en la mesa con el mantel de plástico y la música sonando bien fuerte. “Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia”, explica el dúo, y agregan: «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?”.

Transitando con naturalidad por géneros como el flamenco, los corridos, la cumbia, el reggaetón y la música electrónica, el nuevo álbum de Metalengua propone un viaje desprejuiciado en el que la creatividad y la colaboración son piezas clave. Canciones profundas y emotivas como “La baba del sol” –un vals en colaboración con Rosario Alfonso– u “Ojitos de planeta” –un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría– dialogan con los universos disímiles de tracks para bailar hasta abajo y hasta la madrugada como “Trompo”, “Tecno meteoro” o “23×3”.

Sobre la identidad de la nueva placa, los hermanos Pascal y Martín Torres detallan:

«Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks. Además, hay varias canciones que son muy dedicables, pueden ser la banda sonora de romances y de quiebres amorosos también. En ese sentido, es un álbum que busca mover las emociones de quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas”.

Entre las colaboraciones del álbum se destaca “Campaní”, cumbia interpretada junto a Juanito Ayala que incorpora elementos del folclor, la música sound y hasta el género urbano, entregando así una propuesta de cumbia urbana moderna que resulta refrescante y necesaria, y que a la vez resalta con maestría la ambivalencia clásica del género en cuestión y también del universo Metalengua: la melancolía y la fiesta.

Otra de las sorpresas del disco que deja en evidencia la versatilidad y la incesable y curiosa búsqueda del proyecto es «Amor Condenado«, un corrido basado en hechos reales. Aquí, Metalengua relata una compleja historia de amor y la acompaña de poderosos arreglos de bronces que aportan una nueva perspectiva y color a su lenguaje rebelde, callejero y urgente que ha conquistado tanto al público del circuito indie, como al del mundo folk y de la escena urbana.

Metalengua se presentará el jueves 19 de septiembre en las tradicionales Fondas del Parque O’Higgins. La venta de entradas y todos los detalles de programación ya están disponibles en www.fondasantiago.cl.

El rock vintage de Los Fomes se consolida en “Contra el Tiempo”, su nuevo EP

Grabado en vivo en formato audiovisual, el nuevo trabajo de la joven banda de Chiloé refresca el rock latino incorporando elementos del sonido indie y del universo del jazz, entregando atmósferas con un espíritu retro-adolescente tan nostálgico como estimulante.

Un cruce sonoro entre el pasado y el presente, entre la nostalgia y la alegría, entre el rock latino y el jazz; eso es lo que proponen Los Fomes en “Contra el tiempo”, EP audiovisual que confirma el carácter entrañable y el sonido vintage que la agrupación oriunda de Chiloé reveló en su primer material, “Ballena Musical”, sesión en vivo publicada el año pasado en todas las plataformas digitales.

Compuesto por seis canciones con claras influencias del rock latino de los años 80 y 90, el nuevo estreno de Los Fomes es dueño de un espíritu melancólico, pero cargado de la energía liviana y luminosa propia de la juventud creativa. Letras sobre viejos recuerdos y la importancia de traer al presente pasajes que remontan a la niñez o a un antiguo amor se desenvuelven en un universo que fusiona de manera natural el rock, el jazz y el blues, pero con una actitud indie y ciertos aires pop.

“La ‘onda fome’ tiene ritmos movidos, explosivos y bailables, pero también está muy ligada a lo emocional, a la sensibilidad. Tratamos de evocar la ilusión, lo alegre, la nostalgia, el amor y su contraparte”, expresanLos Fomessobre su identidad musical, y agregan: «Estas canciones son producto de muchas músicas que han sido parte de nosotros. Hay inspiración de todos lados, incluso de la idea de ser de acá, latinos. Nos gusta cómo los latinos transformamos las cosas y le damos a todo nuestra sazón, haciendo de muchas cosas algo único”.

Al igual que la sesión “Ballena Musical”, “Contra el tiempo” fue grabado en CECREA, Castro, en una jornada en la que la confianza y la amistad fueron clave para lograr el sonido fresco y fluido que caracteriza a la banda: «Nos gustó muchísimo el trabajo de Nicolas Mascaró en el audio y de Matias Torres en lo visual, así que para este EP los llamamos a ellos y sumamos a Paula Yáñez para la portada, con quién ya habíamos trabajado anteriormente en la carátula de «Los Demos«. La grabación fue en el mismo lugar, con las mismas personas, el mismo día, pero un año después y con nuevas canciones. Esta vez quisimos mostrar canciones que venimos armando el último tiempo, para que nuestro público se vaya sintonizando con la ‘onda fome’, con lo que estamos haciendo ahora”, cuentan sobre el mini-álbum que expande las fronteras del rock y le brinda una visión joven y vivaz; un trabajo genuino que los posiciona como una de las propuestas más interesantes de la escena emergente chilena.