El karma de vivir al sur en «Chileno», nuevo sencillo de Frucola Frappé

Un canto a la juventud chilena y las penas que acongojan a varias generaciones llenas de deudas, penas y desesperanzas. Los músicos siguen cocinando un tercer álbum, a estrenarse en noviembre de este año.

Escúchame, joven chileno, te debe tanto este lugar. A veces el amor es lo único que queda para un joven que vive en el fin del mundo, al menos cuando no hay casa, futuro ni esperanza. Si hace algunas semanas nos cantaban sobre anhelos platónicos en ‘¿Qué más puedo pedir?’, hoy le dan más forma a lo que será su tercer disco de estudio con ‘Chileno’, un track perfecto para entender el delirio que significa vivir y morir en Latinoamérica. 

Frucola Frappé cerrará el 2024 con el término de una trilogía discográfica que partió hace 7 años, cuyo broche llegará en noviembre con un nuevo LP del que ya podemos escuchar dos sencillos. La novedad que presentan hoy es un desahogo directo, cuya intimidad toma fuerza con lo colectivo que es el sentimiento que se va relatando.

«Trata sobre la dificultad de los jóvenes chilenos de poder tener un lugar donde vivir, del costo de la vida y de las deudas que se acumulan cada día. La canción da cuenta que muchas veces de lo único que nos podemos sentir dueños es de nuestra propia juventud», cuenta la agrupación formada por Benjamín De la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales.

Más allá de la nacionalidad, ‘Chileno’ sirve como un himno para toda la región, pues es la idiosincrasia común, son problemas compartidos por más de una generación. «En su sonido es bastante similar al anterior single y es una muestra de cómo se viene el disco: mucho más potente, más cochino y enérgico que anteriores propuestas. Eso a nivel estético, ya que nos gusta jugar con los contrastes entre música más sucia y colores saturados y brillantes. Al final, Chile es un océano de contradicciones».

Martina Montaldo calma el ruido mental con un paseo por Valparaíso en «Salir a Caminar»

Para dar con ese lugar que nos brinda calma, sea en soledad o compañía, a veces sólo necesitamos «Salir a Caminar'». La artista, que comienza a editar música bajo su nombre de pila, se prepara para un nuevo disco co-producido junto a Ismael Palma.

Con una década activa en el circuito musical, la artista nacida en Talcahuano se anima a abrazar su proyecto de la forma más auténtica posible, y tras conquistarnos bajo el pseudónimo de Martina Lluvias, hoy presenta música bajo su nombre: Martina Montaldo. ‘Salir a Caminar’ es la primera muestra que llega en esta era, anunciando un nuevo disco que sucederá al aplaudido LP del 2021, «Recopilatorio», y a la seguidilla de EPs como «Las Canciones» y «Miedo a la Oscuridad».

«La decisión de este cambio de nombre es algo que me venía dando vueltas hace un par de años. Estoy en un proceso personal de encontrarme con lo más genuino mío en todo lo que haga y, si bien Martina Lluvias nace de mí y la quiero mucho, utilizar mi nombre cotidiano en mi arte es algo que soñaba de niña, en un período mucho más puro y libre de miedo y ataduras autoimpuestas. Esta es una nueva etapa dentro de mi camino musical y expresivo», confiesa.

Inspirada en las caminatas por Valparaíso, el sencillo que libera hoy es distinto a todo lo que conocemos de ella, pues gracias a su incursión en la preproducción da con un formato vertical y en loop, que se transforma en esta melodía repetitiva en guitarra, con un beat electrónico que logró rememorar a esos pasos constantes y concentrados que aliviaban su mente durante los largos paseos. 

«Avenida Alemania fue mi refugio en períodos de mucho ruido mental, también de mucho crecimiento. Caminar por ahí, en soledad o en compañía del amor, era un espacio imaginario donde me sentía en confianza para reír, llorar, desentenderme de la realidad y volver mucho más en el presente, como un buen ritual meditativo«, asegura sobre esta pieza de amor y deseo sobre encontrar espacios para desenvolverse de forma auténtica.

‘Salir a Caminar’ se gestó con la co-producción de Martina Montaldo junto a Ismael Palma (Inmontauk) en un estreno de base electrónica y arreglos ambientales que nos hace mover el cuerpo de la manera más Montaldo posible; una experiencia que viene acompañada por una reformulación de formato para el en vivo, mientras continúa trabajando en más canciones para el próximo disco.

«Estoy muy interesada en ser cada vez más expresiva desde lo íntimo y profundo, desde mis letras, mi voz, mis movimientos. Y también, tengo el gran deseo de presentar a mis escuchas una experiencia muy inmersiva y emocional», profundiza sobre este periodo que también nos deja con un videoclip donde la vemos trasladándose desde la ciudad hacia el mar, tomando el agobio de la urbe y su movimiento para emprender una búsqueda de ese espacio donde habita la calma, al que a veces sólo llegamos luego de ‘Salir a Caminar’. El estreno del video está fijado para las próximas semanas.

«Bronce»: Déjenme Dormir abraza el tercer lugar en su nuevo disco

Ya activos y queridos en la escena indie chilena, los músicos presentan un segundo LP cuyos procesos colaborativos y madurados dan con una de las entregas más potentes del circuito alternativo de este 2024.

No conseguir el oro ni la plata. Obtener el tercer lugar y abrazarlo, entender que perder está bien porque así es el proceso de conectar con la naturaleza del sentir y existir. Déjenme Dormir, la prometedora agrupación santiaguina de indierock, termina de cristalizar su sonido melancólico y potente, que ya nos había capturado con el disco debut «Neumonía», donde los escuchamos junto a varios de los artistas más interesantes de la nueva música chilena: Nando García, Laurela y Matías Ávila de Candelabro.

Hoy presentan «Bronce», segundo LP que es la increíble representación de conseguir el tercer lugar. Las 11 canciones dan rienda suelta al lado crudo, oscuro y visceral de Déjenme Dormir, mientras nos cantan sobre la pérdida, el desamor, el luto, el paso del tiempo y las heridas de la juventud. ‘ROMA’ y ‘MONÓTONO LUGAR’ fueron los sencillos lanzados en la antesala de este esperado álbum, que cuenta con Javiera Donoso de Candelabro y Francisca Fuenzalida de Inundaremos como colaboradoras. 

❝La diferencia entre hacer«Bronce»y«Neumonía»fue el lado terapéutico de la colaboración. El llegar a la sala a trabajar los arreglos en conjunto fue algo nuevo, una manera de procesar en tiempo real los distintos lutos presentes en las canciones. Sentirse comprendido al momento de compartir una experiencia íntima, compartir el proceso de transformar lo vivido en música. Nos sentimos más maduros❞, cuentanFelipe Ibar(batería),Nicolás Yáñez(bajo),Vicente Reyes(teclado),Benjamin Aguirre(teclado),Keko López(guitarra y voces), yJuan Diego Soto(guitarra y voces).

Si con el single ‘ROMA’ ya confesaban el homenaje a sonidos noventeros como el caso del «Siamese Dream» de The Smashing Pumpkins, ahora que podemos escuchar el trabajo de forma íntegra logramos ver el puzzle que significan los discos que escucharon los músicos durante la adolescencia, con otras referencias como Duster o Horse Jumper of Love. 

La experiencia colectiva, el encuentro de las tocatas y la sensación de comunidad sigue siendo el motor de este proyecto, que toma la melancolía noventera y la explosión de la emoción para descender al lado más oscuro del anhelo y del fracaso. De ese trayecto traen cosas al limpio, regalándonos  una entrega cargada de potencia sensible; asumir la derrota desde la victoria de crecer y dando con un disco que ya se alza como una de las mejores muestras indie chileno del año.

Hallazgos #80

Art-pop para pasear, afrobeat con aires del Medio Oriente y dream pop psicodélico y amoroso en nuestros Hallazgos #80 💜.

WORLD BRAIN – VILLE FLEURIE:

«Ville Fleurie» es el último adelanto del que será el esperadísimo segundo álbum de World Brain, proyecto en solitario de Lucas Ufo, artista independiente francés radicado en Bruselas.

Con un exquisito sonido suave y delicado, la pista de art-pop representa un paseo por la ciudad. Los versos, cantados con elegancia y brillo, describen “las calles concurridas y ruidosas y el aspecto mineral de la arquitectura, mientras que el coro introduce el delicado perfume y el misterioso encanto de una flor”, cuenta el autor.

Además de la joya sonora, este estreno viene con un videoclip en stop-motion que nos lleva en un viaje por varios barrios y suburbios de París. Una dulzura imperdible.

José Junior – C.T.F.O:

De sonido suave y una atmósfera de ensueño, la música de José Junior se mueve entre el rock psicodélico de The Brian Jonestown Massacre y el canto bilingüe y rústico de Devendra Banhart. Es que el compositor anglo-latino que entrega canciones de amor sencillas, lo hace como una flecha directo al corazón: con arreglos pequeños pero conmovedores y melodías dulces que bailan entre una maraña de sonidos hermosa y difusa.

Su nuevo sencillo “C.T.F.O”, parte de su primer álbum “Spanish Leather”, es un trip hop de ensueño al estilo de Beck y Tame Impala, y se trata de querer vivir una existencia más positiva. Si lo escuchas, lo vas a entender: la luz empieza a entrar de a poco por tu ventana.

KIZZ DANIEL – MARHABA:

Tras agotar las entradas del OVO Arena de Londres y la Manchester Academy, la superestrella nigeriana de afrobeat Kizz Daniel entrega un nuevo y profundo track producido junto a Ramii. Se trata de “Marhaba”, una canción con aires del norte de África y el Medio Oriente, lugares donde el artista pasó un tiempo suficiente como para sentirse inspirado por la música, la gente y, en este caso particular, por el lenguaje.

“Marhaba” significa “Hola” o “Bienvenido”, y eso influyó en el tono de celebración de la canción, la que intenta reflejar la calidez y hospitalidad que experimentó Kizz Daniel durante su visita, y que busca celebrar sin complejos el éxito, la confianza y la vida en la perspectiva del autor.

Impulsado por las tablas del sur de Asia y los tambores de percusión de África occidental, el ícono del afrobeat exuda una sensación de seguridad en sí mismo a través de una combinación de letras atrevidas y divertidas, que resaltan temas de resiliencia, independencia y cómo navegar a través de las presiones de la vida. La contagiosa pista aprovecha el viaje de Kizz Daniel para mantenerse firme y desafiante, mientras logra el éxito global, y también profundiza en las complejidades de la fama, disfrutar de las alturas de la vida y mantenerse concentrado.

Un track exótico para bailar y sudar todo aquello que nos tire para atrás.

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«Al otro lado del canal»: ECSDLQHP lanza último single previo al esperado tercer disco

El quinteto chileno es acompañado por Saskya en las voces y Carlos Doerr en la producción. El resultado es un sencillo cargado al indiepop, con guiños a CASTLEBEAT y U2: brillante y pegajoso como el anhelo de acortar distancias.

Tú cerca de todo el mar y yo en la montaña. El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco ya es un clásico del repertorio alternativo sudamericano; se convirtieron en nombre de culto en el indie reciente y, con la maduración de su sonido, logran cautivar con sus intenciones en el emo. Una expansión sónica que se hace latente en un esperado nuevo disco.

Antes del estreno presentan ‘Al otro lado del canal’, último adelanto del LP encargado de suceder a «Amanda» y al aplaudido debut del 2016, «Run Run». El sencillo, que es parte de la era Joyboy Records, está inspirado en un romance con alguien que vive a la distancia, y en la geografía que nos rodea en aquel sentir: la falda de la montaña en Santiago o la costa del mar como en tantas ciudades de Chile. 

«La hice hace muchos años cuando estaba escuchando a CASTLEBEAT. Quise hacer algo medio parecido con melodías y armonías repetitivas, sumado a un poco de chorus a la guitarra», cuenta Vladivimir Mella sobre el proceso que da con el track que sirve como una especie de intermedio en el álbum. 

❝Desde la primera vez que la escuché, sentí que tenía algo inexplicable. Me gustaba mucho la armonía de voces del coro. Y aunque no soy fan de U2, se me ocurrió llevarlo un poco a esa estética de guitarras ambientales al fondo, medio The Edge, contrastando con las voces más secas adelante. Es el tema de descanso en la primera mitad del disco, que tiene canciones más rápidas❞, dice Franco Perucca respecto a ‘Al otro lado del canal’, que sin duda se transforma en uno de los estrenos más encandilantes del indiepop 2024. También del repertorio de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, esta vez acompañados por Saskya.

El resultado, logrado por el propio Franco Perucca junto a Carlos Doerr en la producción, toma aún más fuerza con la colaboración. «No teníamos claro quién iba a cantar qué parte. Ella grabó la voz principal y la voz de armonía. En una sesión, tomamos la decisión de hacer ese juego de intercambios muy rápidos de voces entre Vado y Saskya, tipo ABBA, que le aporta mucho en cuanto a timbres y dinámica. Y las armonías que inventó ella están muy buenas también», agrega Franco al trayecto que recorrieron para dar con este especial broche antes del tercer LP.

Tal como la ilusión de aprovechar una geografía no cotidiana y acortar distancia con quienes anhelamos, los chilenos terminan la espera que ha significado este nuevo disco, no sin antes prepararnos con un single rico en calidad, producción, y otro coro para atesorar.