Entre lo afroperuano y la electrónica: Hit La Rosa y Novalima se unen en «Ave de Campo»

Dos de los proyectos más innovadores del Perú colaboran en un sencillo capaz de transportarnos a paisajes inexplorados, futuristas y psicodélicos.

La música peruana sigue demostrando su talento para fusionar lo ancestral con lo contemporáneo, creando propuestas que rompen fronteras y abren nuevos caminos. “Ave de Campo”, el nuevo sencillo de Hit La Rosa en colaboración con Novalima, es el claro ejemplo de esto: con una producción sofisticada y vibrante, el estreno entrelaza los poderosos ritmos afroperuanos con la energía de la electrónica, generando una propuesta que no solo honra las raíces de la música peruana, sino que también la proyecta hacia el futuro.

Este lanzamiento es el primer adelanto del nuevo EP de Hit La Rosa, y refleja el espíritu experimental y sensible de la banda, la que en esta ocasión nos invita a acompañar a un ave en su viaje por diferentes paisajes, en búsqueda de su verdadera esencia. Chaska, vocalista del grupo, narra este viaje con su característico estilo poético, donde el duelo se manifiesta en la pérdida de la capacidad de volar, una metáfora de la fragilidad y transformación inherente al ser humano.

«Creemos que este nuevo single es una muestra de hacia dónde se dirige nuestro sonido. Hemos evolucionado en nuestra manera de componer y sentimos que cada uno ha sido influenciado por distintos estilos a lo largo de los años. Siempre buscamos que coexistan en nuestra música, pero con criterio y respeto por la fusión».

Con más de 10 años de carrera, Hit La Rosa ha logrado consolidarse como una de las bandas más innovadoras de la escena musical peruana. Con dos discos de estudio y un vinilo, Hit La Rosa y Su Gran Unidad Tropical (2017) y Ceres Entrópicos (2021), el conjunto ha dejado su huella en festivales de renombre mundial como Global Fest en Estados Unidos, Sonorama Ribera en España y Les Escales en Francia. Su participación en estas plataformas, junto a su aparición en las aclamadas sesiones Tiny Desk de NPR, marcó un hito para la música peruana en el escenario global.

Con “Ave de Campo”, Hit La Rosa y Novalima no solo celebran la rica tradición musical de Perú, sino que también reafirman su compromiso con la experimentación y la vanguardia. Este lanzamiento es una muestra más de cómo la música peruana sigue evolucionando, fusionando lo mejor de su historia con el futuro sonoro global.

Paracaidistas festeja 10 años de vida en especial concierto con Las Olas y Perrogato

El 10 de mayo en Onaciú, tendremos la oportunidad de escuchar en vivo y en directo cómo ha mutado el sonido de una banda clave en la movida alternativa sudamericana. Desde el caos a la ternura, pasando por la cohesión actual, Paracaidistas contará con amigos y amigas invitadas, además de una reedición de aniversario de su destacado EP homónimo.

Joaquín Saavedra y Mariela Llovet tienen anécdotas y canciones de sobra para celebrar la década de existencia. El dúo fundador del proyecto, que ha visto alimentada sus filas por una serie de músicos y amigos, anuncia una fecha para quienes quieran vibrar con su primer EP, editado en 2015, pero también con parte del repertorio que han construido en este periodo.

Con una especial convocatoria dispuesta para el sábado 10 de mayo, en compañía de Las Olas (noispop) y Perrogato, Paracaidistas da el vamos a una serie de buenas nuevas con un concierto que no está pensado para la nostalgia, sino como una instancia en formato vivo para ver lo que han sido y mostrar lo que viene. 

❝Estos 10 años pasaron muy rápido y se hicieron muchas cosas que no imaginamos que pasarían en un comienzo. Dos LP y dos EP que nos hicieron conocer España, México, Perú y Argentina, además de mil amigos y amigas de la música, y otras áreas como el cine y la literatura. Las ganas siguen siendo las mismas y tenemos muchos proyectos que están en camino, como el próximo disco que ya está por salir”,repasan sobre este viaje en su biografía. 

Retomando canciones antiguas que no tocaban hace mucho, y adaptándolas a su sonido actual, los chilenos claves en la escena indie de la década pasada ya nos presentaron cuatro singles a modo de adelanto de ese venidero disco, que los plantea desde la adultez con tópicos sobre vivir solo, pagar cuentas, interiorizar la frustración del día a día, y la incansable búsqueda por la belleza y las ganas de vivir.

“Este disco está más punk y ruidoso, mucho menos pop. La estructura de canción punk ramonera, cercana al motown y al rock&roll, sigue presente”, dicen los integrantes de un movimiento musical amplio, y es precisamente el caos adolescente, la dulzura pre-adulta y las certezas de los treinta años, lo que dará vida a una noche de celebración

“Se puede decir que la banda empezó en 2015 con el primer EP homónimo, que nos trajo difusión y algo de repercusión en el extranjero. Ese proyecto es la pieza angular del concierto, por lo que vamos a tocar las 5 canciones de ese disco: desde las canceladas hasta las que no hemos tocado nunca, ni siquiera en esos tiempos. Vamos a darle un toque más ruidoso, pero no abandonaremos el electropop medio tontipop con que el estábamos pegados en esa época”, adelantan.

“Más allá de revivir ese EP, vamos a tocar temas más clásicos del Bruxar, El Encanto del Fuego, y las novedades del LP que se viene. Un repaso por todos estos años, donde también contaremos con bandas amigas que, para nosotros, son fundamentales en todo lo que hemos hecho. Estarán Las Olas, que partieron en CFT con nosotros y con quien tenemos un split que nunca salió. También estará Perrogato, banda que mantiene ese espíritu de juego entre rebeldía y ternura, y por último, tendremos una banda sorpresa que el año pasado sacó un discazo que nos encanta”.

Paracaidistas asegura “alto impacto” para una noche que lo tendrá todo: el cariño de amigos que encuentran en la precariedad la inevitable colaboración, coros que se gritaron a todo pulmón hace 10 años, también la muestra empírica de cómo ha mutado el sonido en esta década.Y como si fuera poco, habrá una reedición del celebrado EP con una versión especial por estos 10 años. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Cumbia psicodélica enmascarada: desde Perú, Loop Mysterio presenta «Surtido»

El primer álbum del enigmático proyecto irrumpe en la escena musical latinoamericana con un sonido fresco, natural y psicodélico.

Loop Mysterio, el enigmático nuevo proyecto de la música peruana, hace su debut con Surtido, álbum instrumental que comparte 9 tracks de cumbia psicodélica que también presenta guiños de blues y lofi, creando así un viaje sonoro único, alegre y profundamente latino que pretende romper límites.

El nombre Surtido no es casual. Al igual que la popular bebida peruana hecha de una mezcla de frutas frescas, el álbum es una combinación refrescante y nutritiva de sonidos:

“En Loop Mysterio creemos en la mezcla, en la convivencia de colores y texturas, de ideas y tendencias que se fusionan sin perder identidad, pero encontrando una nueva. Como un buen jugo surtido, del que nunca sabes con exactitud de qué está hecho, pero aceptas ese sabor único, el álbum ‘Surtido’ es una combinación de géneros musicales con la cumbia psicodélica como hilo conductor o columna vertebral. Se entrelaza y convive con otros estilos para crear canciones que invitan a volar un rato”, comenta el enmascarado misterioso.

Lo que más sorprende de Loop Mysterio no es solo su propuesta sonora, sino también su origen. Lejos de ser una banda convencional, se trata de un colectivo creativo compuesto por músicos, diseñadores y artistas visuales que han encontrado en el anonimato una forma de libertad artística. El álbum fue grabado en un home studio, y su estética visual, que va desde las portadas hasta los videoclips, se construye con el uso de inteligencia artificial, lo que le da una capa adicional de modernidad y futurismo.

Con Surtido, Loop Mysterio no solo lanza una propuesta fresca que transgrede las fronteras del sonido local, sino que también nos invita a reflexionar sobre el poder de la mezcla. El álbum nos recuerda que la verdadera riqueza musical surge cuando nos atrevemos a fusionar sin límites y a disfrutar de lo inesperado. Y así, este debut nos invita a bailar, a soñar y a dejarse llevar por la magia de lo imprevisible.

Tita Parra estrena videoclip de su emblemática canción «Qué haría yo»

Compuesta en 1985 como un homenaje a las mujeres víctimas de violencia de género, «Qué haría yo» sigue tan vigente como hace cuatro décadas. Hoy, la canción que forma parte del álbum Latidos mantiene su poderoso mensaje y se renueva de la mano de un videoclip que honra, agradece y refuerza la lucha por los derechos de las mujeres.

El primer videoclip de Tita Parra fue de la canción «Amigos tengo por cientos«, dirigido por Hugo Arévalo y estrenado en 1991. Treinta y cuatro años después, la cantautora chilena comparte su segunda producción audiovisual, esta vez para «Qué haría yo», icónica composición escrita en 1985 e inspirada en el asesinato de su hermana Claudia Paz Rojas en 1979, una joven mujer con la que mantuvo una estrecha relación durante su niñez y parte del exilio en París: «Lo que me movió a escribir esta canción fue el dolor de perder a una hermana maravillosa. Claudia y yo éramos muy afines, nos unía la música sobre todo. A esto se sumó las innumerables noticias de mujeres torturadas durante la dictadura, desaparecidas, presas, perseguidas; jóvenes, madres y abuelas. Casi todas las mujeres hemos sufrido abuso sexual, violencia, racismo; el dolor universal de ser mujer violentada», explica Tita. 

Este nuevo videoclip, que marca el regreso de Tita Parra al formato audiovisual, fue grabado en enero de este año en los impresionantes acantilados de Horcón, Caucau y Quiriyuca Sur, ubicados en la V Región de Chile. La producción, dirigida por Eduardo A. Guaita y montada por Martín Palma, se presenta como una extensión de la canción, uniendo imagen y música para dar mayor profundidad a un mensaje poderoso y sumamente necesario: «Las imágenes no son una representación literal de la letra; el canto es reflexivo, las emociones son encauzadas por una poética sanadora, y las imágenes reflejan ese estado sin ninguna pretensión. Los lugares escogidos son de mi territorio vivencial e imaginativo, en el que me siento cómoda caminando», detalla la autora sobre el clip que también incluye registros de la lucha de las mujeres en las calles del mundo. 

«El tema de la violencia hacia las mujeres no ha dejado de ser urgente y necesario, y es una lucha constante que debemos visibilizar no solo en las conmemoraciones del 8M, sino en todos los días del año.Cada mujer del mundo ha de seguir luchando por su liberación, y en esta liberación el hombre también debe liberarse. Nuestra sociedad entera es esclavizante en su estructura, y en los roles de género que asigna. El arte y la educación deben ayudar a desaprender estos patrones».

«Qué haría yo» refleja la profunda preocupación de Tita Parra por la violencia de género, un tema que ha abordado a lo largo de su carrera, mucho antes de que se convirtiera en un debate global. Así, el videoclip no solo es un recordatorio de la relevancia histórica de la canción, sino también una invitación a seguir luchando.

Este importante lanzamiento se enmarca en la era de digitalización de Tita Parra,  período que comenzó el año pasado con la subida a internet de su catálogo discográfico para que nuevas generaciones puedan acceder a su música. Hoy, los álbumes Amigos tengo por cientos (1978), Amor del aire (1982), La noche tan bella (1992), Latidos (2001) y El camino del medio (2008) se encuentran disponibles en plataformas de streaming, acercando su legado a un público más amplio.

Tita Parra sigue siendo una figura clave en la cultura chilena, no solo por su música, sino también por su compromiso social y político. A través de su arte, continúa promoviendo un mensaje de resistencia, dignidad y lucha por la igualdad, reafirmando su lugar como una de las voces imprescindibles en la historia de la música chilena.

«Debut & Despedida»: Dindi Jane lanza disco conceptual con un show teatral en mítico local santiaguino

Un disco que es un hola y adiós. 9 canciones transitan entre el amor y el desamor, y desde cada polo, expanden el universo de la actriz y cantante que fue pieza fundamental en convertir Las Tejas en Teatro Roma. El álbum cuenta con una colaboración de Bronko Yotte, un shortfilm, una serie de presentaciones teatromusicales en Santiago y Concepción, además de un paso por Lollapalooza en el escenario Lolla Love.

Todo comienza y todo termina, un «Debut & Despedida» en voz e interpretación de una artista que presenta un disco conceptual y narrativo. La dualidad del amor y el desamor, la vida y la muerte, atravesados por una heroína loca y navegante, en una propuesta que combina la música y el teatro en el primer largaduración de Dindi Jane.

Tras varios sencillos que adelantaron la experiencia, y –con un focustrack junto a Bronko Yotte titulado ‘Alcohol alcohol’–, la chilena se aleja del autotune para contarnos vivencias hasta hoy; dolores, verdades y amores en una entrega que alcanza voz fuerte y propia de la mano de un rock pop noventero y un junte de talentos en la producción, que expande las texturas estilísticas con rincones musicales melódicos, dramáticos, pasionales y melosos. 

«El disco es un conglomerado del trabajo de grandes productores de la escena nacional: Vicente Sanfuentes, Francisco Victoria, Felipe Castro, Tomás Pérez, Nico Parra y Carlos Contreras. Quise trabajar con distintos productores para hacer un disco que, si bien tiene clara la unidad estética, narrativa y conceptual, varía mucho en cuanto a la producción de las canciones. Son todas especiales y diferentes, por ende, se destaca cada una como sencillo», dice Dindi Jane, que anuncia una serie de sorpresas sobre el estreno.

Debut & Despedida es más que una experiencia netamente musical,  también es actuación y performance que podremos disfrutar en un lugar especial que estaba destinado a ser un supermercado.

«Estaba buscando un teatro como locación para grabar ‘Esta canción es de arrepentimiento’,y me apareció una publicidad en Instagram del Teatro Roma. Resulta que era Las Tejas. Fui a visitarlo y conocí al dueño que buscaba arrendarlo como local, que estaba negociando con supermercados. Entré en pánico y dije no puedes convertir este teatro en otro supermercado, podrás generar mayor valor si lo dispones para las artes y las culturas. No puedes arrendarlo a un supermercado. Se puede vivir del teatro y el arte».

Teatro Roma será la sede de un especial lanzamiento, un debut que sabe de despedidas, pero las acepta con dignidad. Un disco emocional y narrativo, que se presenta como un montaje a cargo de Dindi Jane para contarnos su forma de convertir en relatos, los sentires y atrapes que acompañan las dualidades de vivir. 

«Las canciones están ordenadas en servicio de una historia, que pronto podrán conocer en su formato en vivo; mezclando concierto, stand up comedy y teatro, atraviesa 10 canciones del disco en formato dramedy –comedia y drama–», adelanta sobre la que, también, será su despedida.

Debut & Despedida es su primer LP, su forma de apostar por un terreno cultural patrimonial, repensar el arte, juntar disciplinas y animarse a ser en su forma más vulnerable. Todo en este álbum y adiós del país de una artista que tomó líneas comunes para repensar de forma mucho más completa qué se es, dónde se está, qué vale, qué se queda y qué se va.

Si quieres disfrutar del disco en vivo, y adentrarte en la experiencia dramedy de Debut & Despedida, puedes hacerlo el próximo 22 de marzo en Lollapalooza, en el escenario Lolla Love a las 14:25; el 3 de abril en Teatro Roma en Santiago, y el 5 de abril en Sala Bandera Negra en Concepción.