«Dar y Mirar»: La emotividad compartida de Sabales en su esperado primer disco

En 9 canciones publicadas bajo el alero de Tres Tigres Records y Sello Leviatán, el artista registra el cambio de su voz en transición, mientras comparte confesiones tan honestas que se transforman en un espacio de empatía y encuentro colectivo.

La raíz del folk latinoamericano y el pop chileno se fusionan para permitirnos mirar dentro de la intimidad y las vivencias de Sabales. Luego de dos adelantos, el músico oriundo de Rancagua, pero radicado en Valparaíso, ya celebra su álbum debut titulado «Dar y Mirar»

Un disco variado, que llega casi como una confesión susurrada, pasando por distintos estados, sin dejar de lado la intención bailable. Jugando entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo simple y lo más producido, el artista da con «canciones que nacen de cosas muy mías, pero que buscan conectar con algo más colectivo también».

En 9 canciones, Sabales recorre sus distintas facetas. «A veces, me preguntan de dónde viene el nombre Sabales o por qué elegí usar mi nombre en plural como nombre artístico. La pluralidad alude a la posibilidad de plasmar distintas facetas o versiones de mí mismo a lo largo del proyecto, entender que siempre seguiré cambiando, y que el Sabal del 2020 no es el mismo del 2025″, explica respecto a su nombre, pero también a las motivaciones detrás de su arte.

Con la intención de ser una compañía para quien escuche, y junto al productor Iván González (Camila Moreno, Dulce y Agraz), el chileno logra generar complicidad y refugio en este álbum que conmueve de principio a fin. Baladas, tonadas pop, melodías nostálgicas, corrientes alternativas y mucha honestidad son algunos de los elementos que destacan en «Dar y Mirar».

❝Me gustaría decir que el aporte del disco es la mezcla de sonidos acústicos con arreglos más digitales y poperos, pero sinceramente yo creo que lo más novedoso es el compilado vocal que supone. Hay varios artistas trans masculinos que estamos saliendo bien de a poquito, y no he escuchado hasta ahora un registro como este, donde convivan las distintas voces de una transición vocal. En ese sentido, y sin querer queriéndolo, el disco aporta representatividad», asegura sobre el proceso que viene acompañado del videoclip ‘El Sol’, junto a Martina Montaldo y dirigido por Alondra Noctvrna

La espera terminó y ya podemos escuchar de principio a fin la entrega -distribuida por The Orchard y editada por Tres Tigres Records y Sello Leviatán-, que cuenta las colaboraciones de Gemeleste, Teodora Inostroza y Martina Montaldo en voces, agregando profundidad a esta experiencia expansiva en la que Sabales se atreve a darnos de su interior y permitirnos mirar con detención y cariño. 

 

Rubio cierra el ciclo Venus & Blue con el estreno de su primer álbum en vivo

Grabado en la mítica Blondie de Santiago y capturando el poderoso reencuentro con el público chileno, el álbum Hacia Dentro – En Vivo ya está disponible en todas las plataformas digitales. El lanzamiento no solo cierra un ciclo lleno de puntos altos en la carrera de Fran Straube, también abre la puerta a una nueva etapa creativa que trae un cuarto disco en camino.

Con una producción visual y sonora de alta calidad, Hacia Dentro es el primer registro en vivo de la carrera de Rubio. En nueve tracks, el álbum grabado en la mítica discotheque Blondie durante la gira Venus & Blue no solo documenta un concierto memorable, sino que captura la energía y la conexión única entre Fran Straube y el público de su ciudad natal.  

«Este álbum representa el cierre de una etapa hermosa que vivimos juntos el año pasado. Cada show en Chile ha estado lleno de magia, y que ahora quede registrado de esta manera es muy significativo. Además, hay una sorpresa: dentro de las canciones hay un tema inédito que solo tocamos en directo, con toda la magia de la improvisación y el flow del momento», expresa Fran sobre el LP que brilla entre la electrónica, el pop experimental y la catarsis en escena.

El lanzamiento de Hacia Dentro – En Vivo no solo cierra un ciclo lleno de momentos clave —como la gira por Estados Unidos, México, Argentina, Guatemala, Chile y España, o la nominación al Latin Grammy—, también marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Rubio. Con el proceso de creación de su cuarto disco en marcha, la artista ya se encuentra inmersa en la búsqueda, el cambio y la experimentación, con la intención de seguir evolucionando y llevando su arte al siguiente nivel. 

«Estoy muy metida en el estudio, y estoy contenta. Va a ser un disco muy distinto a todos los otros, porque tiene un sonido muy de banda, muy orgánico; no hay casi nada electrónico. Estoy aprendiendo a tocar guitarra y estoy componiendo desde ahí, por lo que se está abriendo una nueva faceta», adelanta sobre el trabajo que verá la luz antes de fin de año.

Así, si Hacia Dentro – En Vivo funciona como un mapa de su recorrido y un espejo de su identidad artística, el próximo álbum se proyecta como una exploración cruda y honesta, un nuevo sendero por el que Rubio continúa conociéndose y desafiando sus propios límites, confirmando su lugar como una de las voces más singulares, curiosas y vanguardistas de la música latinoamericana contemporánea.

Floresalegría presenta «Expectativas de ciertos lugares» con show especial y gratuito en el CCE

El viernes 27 de junio, la banda liderada por la ariqueña Pamela Flores tocará su LP debut de principio a fin, en un concierto que marca el cierre de una etapa y el comienzo de una nueva fase creativa. La jornada contará con la apertura de Inundaremos y el estreno exclusivo de un videoclip, en una noche imperdible, cargada de emoción y sorpresas. 

¿Qué se siente cerrar un ciclo con las canciones que te acompañaron por años? Floresalegría se prepara para despedir una etapa intensa y decisiva, con un concierto único en el Centro Cultural de España (Av. Providencia #927, Santiago), donde interpretará por primera vez en vivo y con banda completa Expectativas de ciertos lugares, su aplaudido disco debut editado en diciembre pasado por el Sello Registro Móvil.

La cita del viernes 27 de junio promete ser una oportunidad para recorrer el álbum de una manera diferente, con nuevos arreglos y una ambientación especialmente pensada para la ocasión; un espacio perfecto para celebrar y despedirse con cariño de las canciones que los llevaron a abrir los shows de la Revuelta de Los Tres en el Movistar Arena, y durante el mes de mayo, también a Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes.

Fue un alivio estrenar el disco el 2024, porque tiene canciones que llevábamos tocando hace mucho tiempo, entonces, de alguna manera se sintió como una liberación. Para este lanzamiento en vivo los temas están repensados, hay un entusiasmo potente entre nosotros de hacer que estas canciones sean escuchadas de otra manera, desde un lugar distinto. El viaje que se propone en el disco, se va a intensificar esa noche», adelanta Pamela Flores sobre el show que contará con la apertura de la banda Inundaremos.

Otra de las sorpresas que traerá la jornada será el estreno exclusivo del videoclip de Adivina quién ganó’, una de las canciones más oscuras y personales del álbum. “Siempre sentí que este tema necesitaba un desarrollo audiovisual ya que tiene una energía más cruda, catártica, y pudimos concretarlo con un equipo hermoso. Es un video muy actoral y significativo para mí”, expresa la artista.

Además de marcar el cierre de una etapa, el concierto inaugura un nuevo capítulo para Floresalegría, pues se presentará por primera vez con su nuevo baterista, Ilich Bruna, incorporación que aporta una energía renovada a la hora de reestructurar las canciones: “Hay un color distinto, una fuerza nueva. Después de meses sin tocar en vivo desde que publicamos el disco en plataformas, volvemos con muchas ganas y con una mirada fresca sobre lo que hacemos”, detallan.

Con entrada liberada (por orden de llegada), apto para todas las edades, invitados especiales, venta de discos físicos, merch exclusivo y un formato poderoso, la presentación de Expectativas de ciertos lugares se proyecta como una despedida vibrante y una bienvenida luminosa: un cierre con el corazón abierto a lo que viene.

La Magnífica Siembra une fuerzas con Juanito Ayala y presentan ‘La Franja’, un canto de resistencia y solidaridad

Entre la cumbia, la música andina y el caporal, la banda de Iquique estrena el primer adelanto de su nuevo álbum: una canción producida por el argentino Nicolás Repetto e inspirada en el pueblo palestino, con un mensaje urgente de denuncia, memoria y resistencia frente a la violencia y la injusticia.

Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva. Bajo esta idea emblemática de Víctor Jara se mueve La Magnífica Siembra, agrupación iquiqueña con un profundo compromiso social, que hoy presenta un primer adelanto de su álbum debut: un trabajo financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que llevará por nombre Enraíza.

Inspirada en la lucha del pueblo palestino, ‘La Franja’ es más que una canción, es una declaración de principios. Desde América Latina, con su historia marcada por la resistencia y la esperanza colectiva, la banda entrega un canto que trasciende fronteras y se alza como un acto de denuncia, memoria y solidaridad que interpela no solo desde el dolor, sino también desde la dignidad y la empatía.

«El mensaje de esta canción es urgente, necesario y profundamente coherente con el corazón de nuestra propuesta artística: la conciencia social y el compromiso humano. Musicalmente, fusiona la cumbia latinoamericana con elementos de la música andina y el caporal, lo que le da una fuerza rítmica muy potente. Nos interesa que nuestras canciones inviten al goce, pero también a la reflexión de personas de distintas edades y territorios»,explicaGianella Toro, compositora, cantante y acordeonista deLa Magnífica Siembra.

El nuevo sencillo —grabado, mezclado y masterizado por Matías Infrasonido Salazar en Blackflag Studio— cuenta con la colaboración especial de Juanito Ayala, cuya voz y trayectoria aportan fuerza, coherencia y un sello inconfundible. Por otra parte, la producción musical estuvo a cargo del argentino Nicolás Repetto, reconocido por su trabajo junto a La Delio Valdez, quien imprimió una sonoridad robusta y emotiva a la canción, reforzando su carácter continental.

Este primer paso de su álbum debut marca el inicio de un 2025 cargado de movimiento: además del lanzamiento digital de Enraíza, programado para el mes de agosto, la banda integrada por Gianella Toro, Camila Oyarce, Yasmín Canales, Paloma Muñoz, Miguel Miralles, Carlos Cornejo y Johanny Torres se embarcará en una gira por Santiago y Valparaíso durante el mes de septiembre, la que contará con presentaciones en vivo y actividades territoriales que buscan acercar su propuesta a nuevos públicos: «Estamos sembrando fuerte para seguir cosechando vínculos a través de la música», detallan. 

Con ‘La Franja’La Magnífica Siembra abre un nuevo capítulo en su historia, confirmando y potenciando la idea de que la música puede ser trinchera, puente y abrazo.

¿Dónde queda lo que no se repite?: Mora Lucay adelanta su nuevo álbum con ‘Una vez’, una oda al deseo y al presente

La cantante y compositora de Valparaíso anuncia su tercer LP con un bossa electrónico que celebra la belleza irrepetible de cada momento vivido en libertad. Cantado en colaboración con la artista brasileña ÀIYÉ, el single que marca el inicio del camino de Mora Lucay como productora de su propia música, cuenta también con un videoclip autodirigido.

Hay vivencias que deseamos experimentar al menos una vez en la vida, y otras que, con solo ocurrir una vez, nos transforman para siempre. Desde esa mirada nace el nuevo lanzamiento de Mora Lucay‘Una vez’primer adelanto de su esperado tercer álbum de estudio.

Compuesta durante un viaje en solitario por Latinoamérica que la llevó hasta Brasil, ‘Una vez’ es una celebración del momento presente, de la belleza de las nuevas experiencias, y marca el comienzo de una nueva etapa creativa para Mora Lucay, centrada en la búsqueda de libertad y autenticidad, siempre guiada por la intuición. 

«Esta canción nació en un viaje muy significativo para mí, uno que decidí hacer con la intención de encontrarme, de descubrir, de abrirme, de crear nuevos lazos. La elegí como primer adelanto del disco porque representa muy bien su espíritu de renovación. Con ella me lancé a producir sola desde casa, y es un recordatorio que debo dejarme fluir, confiar, y disfrutar del camino», detalla la compositora de Valparaíso sobre la pieza, pulida y coproducida junto a Arturo Zegers.

El single cuenta con la colaboración de la artista brasileña ÀIYÉ, cuya participación surgió de forma natural durante el paso de Mora Lucay por São Paulo. Ambas artistas grabaron sus voces a distancia —en Brasil y en Chile, respectivamente— y en la canción se entrelazan el español y el portugués, siendo ÀIYÉ quien encarna la voz interior que impulsa y recuerda la importancia de trazar el propio camino en libertad.

Con alma de bossa nova pero vestida de texturas electrónicas‘Una vez’ despliega un paisaje húmedo, sensual y envolvente que evoca el hermoso misterio del viaje interior. «Es casi selvática y animal, pero de un animal que camina con precaución y que poco a poco toma fuerza», explica la autora, aludiendo a la fuerza contenida y el pulso intuitivo que atraviesan la canción.

El sencillo —mezclado por Zegers y masterizado por Chalo González— fue estrenado junto a un videoclip dirigido por la misma Mora Lucay e inspirado en el trabajo de Lygia Clark, artista brasileña fundamental en el movimiento del Neoconcretismo: «En un documental llamado Memoria do corpo, vi cómo Lygia usaba objetos cotidianos y caseros para llevar a cabo una terapia a través del tacto, el roce y el peso. Fue entonces cuando nació la idea para el videoclip: hacer una ficción en la que Lygia Clark viniera a Chile a realizar una muestra. Dentro de esta exposición, se llevaría a cabo una performance terapéutica. El punto de inflexión lo representa mi personaje, y creo que es interesante que quien vea el video, interprete y analice lo que ahí se cuenta desde su propio ángulo. La invitación es a dejarse llevar», concluye. 

Así, ‘Una vez’ no solo abre el camino hacia un nuevo disco, sino también hacia una forma más libre, íntima y visceral de habitar la música. Un viaje sin mapa que comienza —como tantos otros— con una primera vez.