Nina Suárez aterriza en Chile con shows junto a Asia Menor y Marcelo Toutin

La hija de Rosario Bléfari y Fabio Suárez se presentará en Santiago y Valparaíso con su primer y aplaudido trabajo discográfico. La cita es en Subterráneo el 4 de julio y Club Segundo Piso al día siguiente, noches que serán acompañadas por canciones inéditas del segundo LP de Asia Menor y un repaso por la carrera de Toutin.

Con un aplaudido LP debut titulado Algo Para Decirte —considerado uno de los mejores discos argentinos de su año— y una serie de sencillos que revelan su talento como compositora e intérprete, Nina Suárez llega a Chile con dos fechas imperdibles: el viernes 4 de julio en Subterráneo (Santiago) y el sábado 5 en Club Segundo Piso (Valparaíso).

El rock, las vivencias en la ciudad, las estaciones y la poesía son ejes de una historia romántica y apasionada que podremos disfrutar en vivo en estas dos presentaciones, las que nos permitirán entender por qué Nina es una favorita del circuito alternativo trasandino, con hitos como la colaboración junto al vocalista de El Mató a Un Policía Motorizado, Santiago Motorizado, en ‘El Fuego Cálido’.

«Venimos presentando nuestro primer disco durante todo el 2024. Pudimos viajar a distintas provincias de Argentina. Poder llevar las canciones a un nuevo destino, lejos de casa, es un desafío y un sueño por cumplir. Estamos muy contentos de realizarlo junto a Asia Menor y Marcelo Toutin«, cuenta la música que se presenta en formato powertrío con Manolo Lamothe en batería y Juana María Muschietti en bajo.

❝Hay algo especial en las cosas que están sucediendo en el momento: tomarse una birra y ver una banda, charlar y compartir música es de lo más valioso que hay en esta vida. Es una manera de combatir las adversidades de este mundo oscuro e impersonal. Me gustaría que la gente que venga sienta que está disfrutando de una noche especial junto a sus amigos, escuchando canciones de verdad y brindando por un futuro brillante», detalla la hija de Rosario Bléfari y Fabio Suárez.

Por otro lado, mientras Marcelo Toutin promete un «show muy compacto, una especie de píldora donde pasearemos por mis tres discos: Carne de Manzanas, El Placer de Estar Aquí y A La Hora de Mi Muerte«; Asia Menor asegura que «siempre es genial compartir con colegas de otros países y ver qué se está cocinando en otras partes del continente. De nuestro show pueden esperar interpretaciones y reinterpretaciones de Enola Gay, además de los adelantos del segundo disco que acabamos de grabar».

Una tríada latinoamericana estridente, sentida y potente se reúne en estos conciertos que nos acercan un poco más a uno de los nombres revelación de los últimos años en Argentina. Una invitación a una noche redonda y sumamente valiosa, de esas que Nina invita a celebrar con amistades y brindando por el futuro, mientras compartimos lo que tiene para decir y cantar.

Fin del Mundo regresa a Chile con fechas junto a La Ciencia Simple y Marineros

Durante junio, las argentinas presentarán su último álbum en Subterráneo de Santiago y Club Segundo Piso en Valparaíso. La oportunidad de ver cómo ha crecido el bosque que construyen desde el borde del continente para todo el mundo.

Si hay una banda destacada en el recambio post-rock y shoegaze, son ellas. Formadas en 2019 con integrantes de Buenos Aires, Chubut y Tierra del Fuego, las argentinas Fin del Mundo ya son un imperdible con pasos por plataformas como KEXP, giras por Europa y una discografía de oro. 

La buena nueva es que regresan a Chile con el excelente Hicimos Crecer un Bosque, LP editado por Spinda Records, encargado de suceder al aplaudido Todo Va Hacia el Mar del 2023; y lo hacen por partida doble. 

El primer concierto está agendado para el viernes 27 de junio en Subterráneo de Santiago, junto a La Ciencia Simple, mientras que la segunda fecha es el 28 del mismo mes, en Club Segundo Piso de Valparaíso, en compañía de Marineros.

❝Estamos súper ansiosas por volver a Chile, siempre que vamos pasamos momentos hermosos y sentimos que, poco a poco, más personas van conociendo nuestra música, haciéndonos llegar su cariño y asistiendo a nuestros shows, cantando nuestras canciones», adelantan en la previa de su vuelta al país.

«Siempre disfrutamos tocar con La Ciencia Simple, son músicos que admiramos mucho y que han traspasado esa barrera de colegas para ser nuestros amigos. Solemos estar en comunicación, compartiendo experiencias y consejos sobre este camino de artista musical», aseguran Julieta Heredia, Julieta Limia, Yanina Silva y Lucía Masnatta.

Con Marineros será primera vez que se presenten, pero «es un show que teníamos muchas ganas de hacer. Nos encanta la banda, somos fans y no podemos esperar para verlas en vivo y cantar a los gritos sus temazos. El hecho de compartir con otra banda enteramente compuesta por mujeres nos emociona al máximo, estamos soñando despiertas de poder compartir escenario con ellas, las admiramos mucho».

Dos proyectos que arman un buen combo con Fin del Mundo: «La Ciencia Simple desarrolla atmósferas musicales súper envolventes, y te llevan a recorrer paisajes mentales y emocionales fantásticos. Marineros tiene una propuesta súper genuina, que lleva a sentirte identificado con las historias narradas desde el fondo del corazón; historias de amor cantadas por mujeres, desde una narrativa que hace falta todavía poner en alza, sin dejar de lado el disfrute y el placer de bailar», agregan.

Con un repertorio renovado y recargado, Fin del Mundo despliega un poco de cada imaginario que vive en ellas, profundizando en estilos, explorando sus instrumentos y en el ensamble de los mismos. «Las canciones han crecido al tocarlas más en vivo, las hemos corporizado y cada una genera un momento distinto y especial en el show».

Una propuesta potente en lo sonoro y cada vez más inmersiva en su concepto. Dos conciertos para romper la barrera que se genera entre artista/espectador; postrock argentino que sirve como bandera colectiva para unirnos en una atmósfera que sólo sabemos armar acá, en el Fin del Mundo.

Martina Montaldo nos invita a sentir como el agua en el single doble «Donde lloré quedó el mar»

La cantante y compositora que hace más de 10 años nos emociona con su arte, prepara un primer disco bajo su nombre de pila previsto para este 2025. En esa ruta, donde ya presentó ‘Salir a Caminar’, y brilló como encargada de abrir el show de Christina Rosenvinge en Chile, hoy hace una profunda conexión entre el mar y el sentir.

El agua en estado líquido, filtrándose como los sentires que no se pueden ocultar y que se eligen vivir. Con esa premisa, la artista chilena Martina Montaldo revela un especial single doble compuesto por ‘Llanto Amargo’ y ‘Mar’, titulado «Donde lloré quedó el mar».

«El disco al que pertenecen estas canciones ha ido tomando forma lentamente, hasta dar con canciones que tienen vida propia. Quise unir a ‘Llanto Amargo’ y ‘Mar’ por el concepto del agua, porque ambas fueron compuestas en el mismo periodo emocional, mientras vivía en Valparaíso», adelanta sobre el lanzamiento doble, donde el agua es la metáfora central con la que compara y comparte sus emociones. 

La primera es una pieza escrita tras la muerte de su gata Nini, y que ahora se resignifica con la partida de su abuela. «Habla sobre no saber vivir el duelo, no poder expresar el dolor, manifestar que aún no es momento para sanar», cuenta sobre el track donde la interpretación vocal es protagonista, acompañada por elementos más electrónicos que invitan a movernos mientras lloramos.

La segunda canción reflexiona sobre cómo el mar recibe sus angustias y peticiones de alivio, al observarlo por una ventana. «Es la imagen de un ventanal de una casa en la que viví. Tenía una vista hermosa desde la altura y el mar era muy imponente. Empecé a conectar el acto de hablar mis angustias a algo más grande: en este caso, el mar, donde encontré refugio e inspiración».

Así, «Donde lloré quedó el mar» se transforma en una declaración sobre la pena, las ganas de llorar, de dejarse fluir como lo hace la corriente, y de descubrir hasta dónde puede llevarnos el caudal.

«Quiero entregar un pedazo de mi intimidad, contarles cosas que he vivido estos últimos años de mi vida, pero ya no desde el padecimiento, sino desde la creación y las canciones», comenta la artista, mirando en retrospectiva los procesos que la inspiraron. 

 “Compartir esta música es el resultado de un periodo de composición y producción muy íntimo, nuevamente trabajado codo a codo con Ismael Palma. Cada canción ha tenido su cuidado particular y su propio momento. Quiero que conecten desde lo que ya no puede ser reprimido en el corazón: desde las lágrimas, el baile, la contemplación y la observación del interior”, concluye.

A Veces Siempre toma la cotidianidad honesta de la juventud en el single doble «No es que uno sea tonto»

La experiencia de saltar de los 20 a los 30 años, en voz del proyecto chileno que adelanta su disco debut con un estreno de dos canciones ideales para entender las dos caras que presentan. 

Para tiempos complejos, volver al encanto de la simpleza. Diego González, Gerardo Hormazábal, Carlos Soto y Roberto Salvo presentan el primer single doble de A Veces Siempre, agrupación que ya trabaja en su primer disco bajo la fórmula clásica de la batería, el bajo y guitarras.

Con la intención de mezclar el espíritu de The Beatles y la propuesta de Mac DeMarco, y retratando las reflexiones y vivencias de cruzar el tramo de 20 a 30 años, los chilenos presentan ‘No es que uno sea tonto’ y ‘Vuelve la calma’. 

❝La primera es una canción mucho más rapidita, se siente comodos cucharadas y a la papa, pero es una reflexión súper real sobre cuestionar las decisiones que se toman. La segunda es más pausada, un coro que se diferencia del verso, con arreglos más jazzeros, y que habla del bucle de equivocarse y volver a empezar», cuentan.

Entendiendo aquellos procesos como inevitables de la generación, A Veces Siempre dispone de sus propias experiencias en canciones que se alejan del romance: «Ponemos foco en nosotros, en lo que sentimos, pensamos, en nuestras contradicciones. Quizás es un material algo egoísta en su narrativa, pero justamente eso nos permitió ser más sinceros», adelantan sobre el lanzamiento que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Nuestro relato y estética pasan por hablar de cosas cotidianas, pensamientos, reflexiones que uno tiene en distintos momentos de la vida. Tratamos de mantener todo lo más sincero posible, tanto en la música como en las letras”, concluyen regalándonos las primeras pistas, dos caras de la banda de indie con tintes clásicos del pop y el rock, del álbum a estrenarse en los próximos meses.

Hallazgos #84

En esta nueva edición de Hallazgos, te traemos una cartografía del sonido nuevo: electrónica, herencia y experimentación

Stimming – Sugar and Lemon:

Desde el 25 de abril está disponible el nuevo álbum del productor alemán Stimming, Friedrich, un trabajo con 9 piezas que involucran experimentación, baile e introspección.

‘Sugar and Lemon’ es el tercer single de este trabajo, una composición con ritmo cálido y bailable, ideal para los fans del techno melódico y el deep house, pero también para aquellos que aman la música que desafía los géneros.

Si te gusta el club, pero también el viaje vía escucha atenta y tranqui en casa, lo nuevo de Stimming es ideal para ti.

Vinyl Williams – Sunlight:

Desde Los Ángeles, California, Vinyl Williams adelanta parte de lo que será Polyhaven / Portasymphony, nuevo LP doble programado para estrenarse el 13 de junio a través de Harmony Records.

Entre las novedades que promete traer esta placa está ‘Sunlight’, una maravillosa pieza instrumental que nos hace viajar hacia los años setenta gracias a su sonido lo-fi envolvente, cálido y con suaves aires psicodélicos; una delicia que puede llevarte a la sinestesia.

Si lo tuyo son las músicas contemplativas, ‘Sunlight’ seguro entrará en tu playlist.

GoGo Penguin – Fallowfield Loops:

Necessary Fictions, el séptimo álbum de nuestra banda favorita de Manchester, se estrenará el 20 de junio a través de XXIM/Sony. Para apaciguar la espera, el trío anticipa ‘Fallowfield Loops’, pieza que continúa con la estética fina de una agrupación que se destaca por fusionar influencias del jazz, la música clásica y electrónica para dar vida a composiciones atrorales envolventes, hipnóticas y exquisitas en cuanto a sonido y producción.

En este nuevo disco, GoGo Penguin da algunos de sus pasos más audaces hasta la fecha, como incorporar sintetizadores modulares a su sonido, entregando dinamismo y una energía nueva, refrescante.

Si lo tuyo son los viajes musicales, lo nuevo de GoGo Penguin es para ti.

Kanazoé Orkestra – Willy Ka Djö:

Directamente desde Burkina Faso y Francia, Kanazoé Orkestra presenta Balabeatz, nuevo álbum con 10 canciones nacidas de la fusión de la música con balafón (idiófono de madera utilizado en la percusión del África occidental), el rock, coupé-décalé (tipo de música de baile popular originario de Costa de Marfil) y electrónica; una maravilla enérgica y sumamente estimulante que está muy bien representada en ‘Willy Ka Djö’, segundo track del disco.

El líder de esta increíble banda es Seydou Diabate, más conocido como «Kanazoé» o como el joven genio del balafón, tanto por su destreza técnica como por su creatividad y musicalidad.

Nacido en Burkina Faso, en la aldea samba de Toronso, Seydou comenzó a los 5 años a ser entrenado por su padre en el balafón, quien lo llevó consigo para dirigir ceremonias tradicionales y animar a los trabajadores del campo. Huérfano antes de cumplir los diez, se fue a Bobo Dioulasso, donde acompañó a su tío hasta que adquirió la experiencia necesaria para convertirse en balafonista solista. Su trabajo duro y su música lo llevaron a Francia a principios de la década de 2010, donde creó la banda Kanazoé Orkestra, un proyecto arraigado en la tradición e impulsado por el movimiento.

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