Hallazgos #85

Nuevos sonidos, nuevas joyas. Esta semana en Hallazgos exploramos desde el jazz íntimo en vivo de Qwalia hasta los paisajes sensoriales de Baby Chilli, pasando por fusiones audaces que culminan en folk global. Dale play a lo nuevo.

QWALIA – ELEVATOR COMPANY (LIVE):

El cuarteto londinense nos regala una versión en vivo de “Elevator Company”, pieza que originalmente forma parte del álbum ‘Abbreviations’ y que hoy llega a nuestros oídos con una fluidez y musicalidad que solo puede suceder en el en directo.

Con Ben Reed al bajo (Frank Ocean, David Byrne, Everything Is Recorded de Richard Russell), Tal Janes a la guitarra (Jordan Rakei, Cherise, Waaju) y Joseph Costi a los teclados y sintetizadores (Cat Stevens, Tom Herbert, Heidi Vogel), “Elevator Company” se desenvuelve en un ritmo lounge de luz tenue que subvierte los motivos de la música de ascensor asociados con algunas formas de jazz fácil de escuchar. Con la voz sin palabras de Solomon, la composición desdibuja las líneas entre la música ambiental y la improvisada, creando una atmósfera cálida e íntima que recuerda a las grabaciones clásicas de RnB.

BABY CHILLI – SWEET TOOTH:

No tenemos demasiada información sobre Baby Chilli, pero quizá su misterio es parte de su magia. En los 4 minutos que dura “Sweet Tooth”, el proyecto canadiense nos adentra en atmósferas experimentales que se cruzan con un R&B delicioso, dulce y sensual; un paisaje para quedarse en trance un rato largo.

Grabado en Vancouver, su cuarto sencillo (al menos el cuarto en Spotify) comienza de manera íntima, casi como un susurro misterioso, para luego ir revelando nuevas capas y matices que atrapan gracias a percusiones intensas, sintetizadores envolventes y melodías exquisitas que se clavan rápido en la piel y en el cerebro.

Baby Chilli: gracias por este hallazgo hermoso.

MATT STORM – GREEN:

Con la suavidad que lo caracteriza, Matt Storm presenta “GREEN”, una joya que cruza el neo-soul y el R&B para entregar un universo sensual, sensible y sumamente conmovedor.

En su segundo sencillo del año, el músico canadiense canta sobre estar enamorado de alguien y temer haber perdido la oportunidad con esa persona. Bajo esa premisa tan natural y común, Matt logra construir un mundo íntimo y personal que avanza a su propio tiempo, y en el que es imposible no sumergirse, no entregarse. Es que el amor es así, y el desamor también.

Curiosamente, Baby Chilli, el artista misterioso que acabamos de presentar, colaboró con Matt Storm en esta canción, pues comparten el mismo estudio: “Baby Chilli apareció tarde una noche y comenzó a tocar los acordes de la guitarra. Yo me subí a la batería y rápidamente encontramos la base de esta canción”.

“GREEN” además cuenta con un videoclip dirigido por Darion Trotman.

OKORIE “OKCELLO” JOHNSON – FUNNY HOW THINGS WORK OUT:

Como un himno a la libertad, resiliencia y alegría, el chelista afroamericano presenta “Funny How Things Work Out”, adelanto de su nuevo álbum de estudio.

En este hipnótico sencillo, Okorie y su cello desafían los límites culturales y de género, fusionando hip-hop y música académica para entregar una pieza audaz que funciona como un mensaje rebelde y conmovedor que busca honrar las raíces africanas. Así, los oyentes podemos bailar, reflexionar y celebrar. Todo junto y gracias a una misma preciosa composición.

EL BALCÓN – CRISTINA:

Con base en Montreal y una identidad sonora que cruza continentes y períodos de la historia de la música, El Balcón presenta “Christina”, un adelanto de su esperado álbum ‘El Errante’.

Fusionando son jarocho con influencias de los sonidos de Europa del Este, Medio Oriente y América Latina, la banda ofrece un folk global vibrante y contemporáneo, lo que queda en evidencia en “Christina”, una poderosa muestra de su visión única y su energía en escena.

Si te gustan lo híbrido, el nuevo sencillo de El Balcón es para ti.

Sigue nuestra playlist:

Junto a Los Vásquez: Angelo Pierattini publica último adelanto de LP homónimo y anuncia show en Nescafé de las Artes

Presentando su séptimo LP a estrenarse el 26 de agosto –que cuenta con colaboraciones de Cristóbal Briceño, Pancho Sazo, Juan Cirerol, además del dúo–, Pierattini celebrará en vivo sus tres décadas de carrera musical con un especial show que repasará su historia, desde Weichafe hasta el presente. Entradas disponibles por Ticketmaster.

Prolífico, inquieto, versátil. Desde Weichafe hasta Cordillera, Angelo Pierattini ha sorprendido con su arte que va de rock a folclore. Su última placa, «Soy un Aprendiz» del 2021, fue una increíble sorpresa en su repertorio, pero mostrarse tan honesto y vulnerable como lo hace hoy es algo que no habíamos visto ni escuchado.

No por nada elige titular su séptimo larga duración de manera homónima. Luego de adelantar una serie de sencillos, y aplaudidas colaboraciones con músicos y amigos como Cristóbal Briceño, Pancho Sazo de Congreso y el mexicano Juan Cirerol, pronto será el momento de adentrarnos completamente en «Angelo Pierattini».

El sencillo encargado de acompañar la previa del LP es ‘Ay Morena!’, junto a Los Vásquez. Una refrescante canción que nos muestra nuevas facetas de Pierattini, quien recomienda que nosotros, los oyentes, la tiñamos con nuestra propia historia y vivencias junto al amor de nuestras vidas. 

Respecto a la participación del reconocido dúo chileno, Angelo cuenta que admira «muchísimo su música y la manera que tienen de ir desarrollándola absolutamente por fuera de los canales habituales, muy cercana a la gente. Me siento muy representado en eso y me hizo mucho sentido hacer algo con ellos. Cuando compuse ‘Ay Morena!’ inmediatamente pensé en invitarlos. Los conocí hace unos años en una producción que le hice a los hermanos Zicavo, les envié la canción a través de Camilo y comenzamos a conversar. Es un gran honor como compositor que mis temas sean cantados por artistas que están tan profundo en el corazón de Chile. Antes me pasó con Palmenia Pizarro. Es un cruce muy la raja, alineado a lo que significa para mí la música: comunidad», cuenta.

‘Ay Morena!’ es una dedicatoria a su pareja, demostración de las profundidades personales que trae la placa. «Es un homónimo en donde hablo de mí y de la gente que amo. Es un disco honesto, que refleja fielmente cómo me siento en el presente y cómo me gustaría proyectarme hacia el futuro».

El próximo miércoles 15 de octubre, todo el torrente emocional y vivencial que expone Angelo en esta séptima entrega de estudio será compartida en vivo en el lanzamiento oficial de «Angelo Pierattini» en el Nescafé de las Artes.

«Estoy muy emocionado con la idea de trabajar con mi esposa y mis amigos en esta celebración de 30 años y lanzamiento del álbum, que es como siempre soñé que debía ser el dedicarme a la música: con toda la gente que amo y admiro, en un ambiente totalmente familiar. Estoy concentrado en hacer un show intenso y bien preparado para el público que me ha acompañado por tanto tiempo. Haré un repaso por canciones de todas mis épocas, tanto con Weichafe como solista. Es una retrospectiva con mirada al presente, con la vigencia que supone un nuevo trabajo», concluye.

No te pierdas este concierto especial. Un evento irrepetible, con entradas que ya puedes conseguir mediante el sistema Ticketmaster. Nos vemos allá.

Adiós a la primera juventud: Paracaidistas firma «El Fin de la Inocencia» en su tercer LP

11 tracks producidos por Víctor Muñoz que los traen de regreso al punk, esta vez en su forma más honesta. Asimismo, preparan una serie de conciertos para celebrar el nuevo álbum y sus 10 años de carrera, tanto en Chile como en el extranjero.

¿Cuántas inocencias tenemos, cuántas perdemos? Dicen que hay varias adolescencias, otras cuantas adulteces. No parece fácil saber qué hacer con la vida: ni a los 10, ni a los 27, ni a los 50. Paracaidistas, la banda chilena con alto bagaje internacional, que ha caracterizado su sonido en el espíritu DIY ligado al indie y al punk, vuelve a la raíz. 

Su tercer disco, «El Fin de la Inocencia», presenta una faceta más madura y oscura en un relato duro y directo respecto a crecer y envejecer. Desde su portada y hasta su sonoridad, los músicos ponen en pausa las melodías y texturas suaves asociadas al twee pop para hundirse en el punk de tintes shoegaze en una placa que sorprende con trompetas y violines, en 11 tracks producidos junto a Víctor Muñoz (Niños del Cerro, Playa Gótica, Asia Menor). 

«Un círculo que termina y empieza con el motivo por el que partió todo: las ganas de hacer algo simple, rabioso y con una gran cuota de ternura. Hacíamos punk, pero no estaba relacionado a la rudeza habitual de este género. Veíamos la sensibilidad como punto de partida para la rabia y, como si fuera una consecuencia lógica, llegamos a escuchar twee pop que finalmente marcó el sonido general de la banda para siempre», cuentan sobre el camino orgánico que recorrieron hasta hoy, que presentan un disco que despliega historias sobre envejecer, tener un trabajo, sentirse permanentemente con dudas sobre cada acto.

❝La composición fue más sencilla y salió rápida porque ese sentimiento rabioso está permanentemente en nosotros. La producción fue una incursión nueva porque, a pedido de Víctor Muñoz, grabamos toda la banda al mismo tiempo. El disco suena con mucha más energía que los anteriores. Se reflejan bien los dos conceptos contrarios como la rabia y la ternura en una misma atmósfera, sin mayor problema», agregan sobre «El Fin de la Inocencia».

Canciones serias, capaces de reflejar mucho más profundamente los problemas que en sus primeros álbumes. Hoy descienden a sus fueros para despedir la primera juventud y sus ansiedades e inseguridades, esos males desde el prisma ególatra, para dejar entrar el fuzz de las guitarras con firmeza y madurez.

Declaraciones sólidas, densas, como los problemas que se van coagulando con el paso del tiempo. «Harto ruido, todo fuerte y siempre con alguna caricia entremedio», es lo que promete este trabajo que será presentado en vivo desde septiembre en adelante, con fechas próximamente a anunciar, tanto en Chile como fuera del país.

Un salto decidido hacia un nivel superior: la banda elige dejar atrás las fórmulas seguras y sumergirse, sin miedo, en aguas desconocidas. Enfrentan directamente los demonios de envejecer; desafiarlos para dejarlos atrás, y así abrirse a nuevas corrientes turbias, pero cargadas de los amores, los riegos, aprendizaje y aventuras que dan forma a esto que llamamos vivir.

‘Todo es Circular’: del duelo a la reinvención en el nuevo EP de Amanitas

Lo que aprendieron y vivieron en el receso toma forma en el trabajo que agrupa penumbras y goces tan personales como colectivos. Un regreso que se eleva a lo más esperado y poderoso del 2025 en Chile.

La muerte, la vida y el renacer, «Todo es Circular». La agrupación chilena Amanitas, está de regreso tras años de un profundo sueño como proyecto, y despiertan con un EP conceptual compuesto por dos partes claras en las que recorren sonidos darkwave, trip hop, rock, pero también pop y synth.

El proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desenreda su universo compuesto por ‘Pasadizos’, ‘Hiedra’ y ‘El sol verás’ en un primer lado más oscuro, mientras que ‘Me derretí’, ‘Samsuruwey’ y ‘Todo es circular‘ aparecen en la fase luminosa. 

6 tracks que traen de vuelta al ruedo a uno de los nombres más interesantes de la música sudamericana. «Para nacer hay que haber muerto, y todo el EP marca ese ciclo; de canción en canción y de atmósfera en atmósfera», cuentan las artistas.

Luego de presentarnos una serie de sencillos, las chilenas se reencuentran y profundizan en la música y su significado. «Hoy, los hongos que dieron nombre a Amanitas, y su rol en el ecosistema, nos hacen más sentido que nunca», dicen.

Incorporando nuevas voces principales en la banda, reivindican el concepto y la naturaleza propia de la Amanita: la colaboratividad tanto en el bosque como en la sala de ensayo. «El EP es una mixtura sonora auténtica e intensa; el resultado del regreso de una banda de amigas que vive la música y la creación de manera profunda, conectadas por una red micelar que nos une bajo tierra», cuentan. 

«Cada una vivió muchas experiencias mientras Amanitas estaba en pausa, explorando nuestras voces, musicalidad como instrumentistas y creadoras. Jose fue acogida amorosamente por la banda JuanaRosa y creó el estudio creativo Sidere Digital. Lou realiza montajes en el mundo de la musicalización, la composición y la producción musical de obras de teatro, performance y programas de TV. Miausicat compuso su propio arte desde México, incluso para videojuegos, además de tocar en Caleuchístico y Glup. Manul participa en proyectos como Camila Moreno, Benjamín Walker, Condy, Amapola y Safo, además de debutar con»Piñata»y ganar el Premio Pulsar a Mejor Artista Nuevo. Cote, luego de trabajar con artistas como Soulfia, Esteza, Princesa Alba, se suma a Amanitas en la batería con talento, carácter y sazón”.

«Todo es Circular» se nutre de todas esas experiencias. Se nota y se escucha. Duelos vividos tras el receso, duelos personales. Pero también, el crecimiento del sentimiento y la emoción de la admiración, el reencuentro. Ahora, más grandes y maduras, se reafirman en el arte, potenciando todo lo que tienen por delante: «con más herramientas y mucha más cancha en el escenario, en la composición y en el estudio».

«Amanitas puede cambiar algunos elementos sonoros pero siempre sonará a Amanitas”, concluyen. “Todo es Circular” es la declaración de principios que lo demuestra.

El indie folk de cámara de y Vicente brilla con luz cálida en ‘Dejar Partir’, su tercer álbum de estudio

Como un poemario sonoro que profundiza en las revelaciones de la adultez temprana, el nuevo trabajo del cantautor chileno es un viaje íntimo y cargado de emociones. Coproducido junto a Nando García, ‘Dejar Partir’ se anticipa como uno de los lanzamientos más destacados del año gracias a su sensibilidad, riesgo y belleza sonora, y será presentado el viernes 5 de septiembre en un concierto especial en Sala Master. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Entre lo que fue y lo que viene, está Dejar Partir. Inspirado por los duelos silenciosos propios de la adultez temprana, y Vicente presenta su tercer álbum de estudio, un trabajo con catorce canciones que retratan ese momento vital en el que se dejan atrás ciertas idealizaciones, vínculos y formas de habitar el mundo, para dejar asomar nuevas decisiones y distancias inevitables.

Coproducido junto al destacado compositor Nando García y masterizado en cinta por Arturo Zegers en el estudio Ladera Volcán (Villarrica), el sucesor de Al sendero y su huella (2023) y A la primavera más urgente (2020) es dueño de un sonido cálido y refinado, en donde conviven guitarras de nylon, cuerdas frotadas, percusiones latinoamericanas, experimentaciones vocales arriesgadas y sutiles texturas electrónicas. Así, el disco desarrolla una propuesta inédita de indie folk de cámara, en la que cada canción abre una pequeña escena emocional para contemplar y sentir.

«Dejar partires, al mismo tiempo, dar la bienvenida a lo nuevo, dejar comenzar.A los 30 años, hay un pequeño duelo, uno sutil que puede tener que ver con una soledad que va quedando después de etapas tan colectivas como la adolescencia. Toca tomar decisiones que nos van llevando a un camino más personal, y en este disco hablo de todo eso,poniendo en valor la profundidad de los sentires cotidianos: la lejanía de un amigo que quieres, la valentía de soltar vínculos dolorosos, el cariño a una mascota o la melancolía de ver crecer seres queridos“, detallaVicente Larroulet—compositor e intérprete trasy Vicente—, y agrega: «Quise que todo eso también se sintiera en el sonido: que fuera cercano, pero que tuviera pequeños giros que le dieran identidad. Me interesa eso en la música, que tenga carácter, que sea un micro mundo nuevo autónomo”.

A diferencia de sus trabajos anteriores, el nuevo LP privilegia la exploración melódica y tímbrica por sobre la complejidad armónica, compartiendo atmósferas más contenidas en las que la emoción y expresividad se expanden con fuerza y a su propio tiempo. A su vez, la instrumentación escogida entrega un universo sonoro completo sobre el que se desenvuelven matices capaces de evocar recuerdos y sensaciones. 

«Creo que mi manera de hacer música tiene mucho que ver con lo que he aprendido en el teatro. Me interesa crear pequeños mundos donde cada sonido vaya generando relaciones, expectativas, conflictos, resoluciones, todo en la dimensión del tiempo. En el teatro uno puede componer eso, pero a partir de muchas más cosas, como la luz, el espacio, los cuerpos y, en el caso de la obra que ahora dirijo, incluso una marioneta. En ambos casos disfruto crear mundos nuevos, específicos pero coherentes», asegura el compositor, quien actualmente se desempeña también como director de teatro en la obra Reloj viejo de pared.

Con Dejar Partir, y Vicente consolida una voz autoral genuina y sensible. Canciones como ‘Amigo’ junto a Nando García, ‘Amanece’ o ‘Soyini’ (inspirada y dedicada a su perrita) dan cuenta de su mirada singular del mundo: con cariño, atención, y con una luminosa melancolía capaz de transformar lo cotidiano en algo digno de ser cantado. 

El nuevo álbum —editado por el sello Tiranosaurio Records— tendrá su presentación en vivo el viernes 5 de septiembre en Sala Master (Miguel Claro 509, Providencia), en un concierto especial y único con banda completa e invitados especiales que además será transmitido por la Radio Universidad de Chile. La jornada contará con el show de apertura de la reconocida cantautora Rosario Alfonso. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.