Seba Alfaro lleva su EP «Sur» de gira por las regiones que lo inspiraron

Con presentaciones en Talca, Concepción, Temuco y Valdivia programadas para el mes de noviembre, el músico chileno replica la ruta emocional y geográfica de su más reciente EP, un trabajo de cuatro canciones que funcionan como postales sonoras de los paisajes del sur y de lo que despiertan en quien los visita. La gira contará además con una parada en Valparaíso y culminará con un concierto en la Sala SCD Bellavista.

«Una especie de souvenir, un flashback de unas hermosas vacaciones, un ejercicio de composición en tiempo récord y/o un collage de cosas bonitas». Así define Seba Alfaro «Sur», EP estrenado en julio de este año que condensa la mirada lúdica y luminosa del músico sobre los paisajes del sur, y que ahora lo lleva a recorrer las regiones que le dieron origen.

Presentaciones en Talca, Concepción, Valdivia y Temuco darán forma a la gira que comenzará el 4 de noviembre y que se extenderá hasta el 29 del mismo mes, con un show final en Santiago, en la Sala SCD de Bellavista. Según explica el compositor, este tour funciona como una réplica —no exacta— de la ruta del disco«Sur» recorre lugares como Río Achibueno (VII Región, como Talca), Panguipulli (Provincia de Valdivia, Región de los Ríos), Cunco (Arauco andino, IX Región, como Temuco) y Cobquecura (VIII Región, como Concepción), localidades que conforman también el tracklist del mini álbum. 

“Siento que esta gira es necesaria porque este disco también es una especie de regalito para estos lugares, y rescata algo de la esencia particular de cada uno de ellos. Cuando pienso en la canción ‘Panguipulli’, por ejemplo, su ritmo y su letra me hacen sentido para Valdivia; y cuando pienso en Concepción y en su gente, el ritmo y la letra de ‘Cobquecura’ me calza, ¿cachai?”, comenta.

En cada concierto, Seba Alfaro combina su guitarra acústica con loops, pedales y otros elementos electrónicos, en un formato íntimo que ha ido puliendo con el tiempo. Además de interpretar las canciones del EP, el sanantonino compartirá las historias detrás de cada tema: “Me preocupé mucho de que los espacios fueran cómodos para quienes asistan. He cometido errores en giras anteriores tocando en lugares que no se ajustaban a mi formato, y esta vez quise asegurarme de tener un ambiente cómodo, donde se pueda generar un espacio rico entre quienes asistan y yo”, detalla Seba.

Tras esta travesía por el sur, el tour culminará con conciertos en Valparaíso, en el Café Teatro Valparaíso Profundo, y Santiago, donde el músico se presentará en formato trío —guitarra, acordeón y percusiones—, cerrando de manera poética con lo que él describe como «una vuelta a casa, pero más en grande».

Las entradas para los seis shows ya están a la venta aquí. 

GIRA SUR

Martes 4 de noviembre: Estudio Simbiótika, Talca

Miércoles 5 de noviembre: Centro Cultural Bandea 1001, Concepción

Jueves 6 de noviembre: Centro Cultural Galo Sepúlveda, Temuco

Sábado 8 de noviembre: Centro Cultural Artilugio, Valdivia

Viernes 14 de noviembre: Teatro Valparaíso Profundo, Valparaíso

Sábado 29 de noviembre: Sala SCD Bellavista, Santiago

Tras su aplaudido paso por Tiny Desk, Rubio presenta «Nuestra Canción», una oda al amor en clave acústica

En el segundo adelanto de su nuevo álbum ‘EPV1OJ’, Fran Straube junto a su productor y colaborador de larga trayectoria, Pablo Stipicic, exploran un sonido más acústico y orgánico, alejándose de la electrónica para dar con una canción que celebra el amor desde la simpleza y la emoción. El single llega junto al anuncio de su regreso a Chile en enero de 2026 para participar del MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica.

«Saltar al vacío contigo se siente bien. El miedo a lo desconocido se va», canta Rubio en su canción más romántica hasta la fecha. Tras el estreno de “Voy creciendo”, primer adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, la artista chilena continúa explorando nuevas formas de expresar la vulnerabilidad con “Nuestra Canción”, pieza donde el amor, la ternura y la ilusión se funden en un sonido acústico y cálido. 

“Es una declaración de amor hecha con el corazón abierto y desde un lugar muy inocente, sin intelectualizaciones, muy sencilla. Su sonoridad me encanta: es mega country, pero con elementos modernos en los coros. Me gusta mucho la energía que tiene y el hecho de que muestra algo nuevo de Rubio», asegura Francisca Straube sobre el track producido junto a Pablo Stipicic. 

«Nuestra Canción» llega acompañada de un videoclip que refleja la sencillez y cercanía del estreno. Dirigido por Agrio, el clip muestra un amor vivido en la cotidianeidad: encuentros dentro de un auto, la emoción de los primeros momentos compartidos y las pequeñas complicaciones que, de algún modo, enriquecen cada experiencia. Fran explica que quisieron capturar “un encuentro muy cotidiano, muy sencillo”, pero con un toque especial y mágico: en la historia, los personajes ven un ovni, transformando un día cualquiera en algo único y sumamente especial.

Tras su aplaudido paso por las sesiones Tiny DeskRubio vive un momento clave: “Me siento mucho más confiada conmigo misma… lo siento en mi voz, en mi manera de expresarme. Es un antes y un después, tanto en lo personal como en lo profesional”, comenta sobre su llegada a la plataforma de NPR, experiencia que también le permitió conectar con nuevas audiencias y que ha tenido una respuesta muy positiva. «Hay gente de todos lados, incluso de Chile, que recién está descubriendo Rubio y eso me pone muy contenta».   

Mientras se prepara para una intensa agenda de conciertos y festivales en distintos lugares del continente —que incluye una presentación en MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica, y un show Lollapalooza Chile 2026—, Rubio continúa dando forma a los siguientes lanzamientos que anticiparán su cuarto álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su universo sonoro y que, sin duda, consolidará la etapa más personal y luminosa de uno de los proyectos musicales más innovadores y especiales de la música chilena.

Mala Rodríguez celebra los 25 años de «Lujo Ibérico» con shows en Santiago y Valparaíso

Como parte de su gira latinoamericana, la rapera más importante de España aterriza en Chile para dar tres conciertos imperdibles, en los que repasará los grandes éxitos de «Lujo Ibérico» —su disco debut y una obra fundamental del hip hop en nuestro idioma— junto a otros clásicos de su carrera. El 30 y 31 de octubre se presentará en Santiago, y el 1 de noviembre en Valparaíso. Las entradas ya están a la venta.

En el aniversario número 25 del lanzamiento de «Lujo Ibérico», el álbum que cambió para siempre la historia del hip hop en español, Mala Rodríguez celebra con una gira internacional que la trae de regreso a Chile. Convertida en una de las voces más influyentes y relevantes de la música urbana iberoamericana, la artista repasará los temas que marcaron a toda una generación y que consolidaron su nombre como una pionera del género. 

El tour comenzará el 30 de octubre en Ruta 78 (Santiago), continuará el 31 de octubre en Club Chocolate (Santiago) y concluirá el 1 de noviembre en Club Segundo Piso de Valparaíso. Cada fecha contará con destacadas figuras de la escena local que abrirán los shows: Rayokuza & DJ Oezy en la primera noche, Aura Baby el 31 de octubre, y DJ Transe y Ammeli en el cierre de Valparaíso. Las entradas ya están a la venta a través de Ticketone (Santiago)PortalTickets (Valparaíso).

Publicado en el año 2000, «Lujo Ibérico» situó a ‘La Mala’ en el mapa mundial del rap, no solo por su mezcla de sonidos atrevida y refrescante para la época, sino también por la franqueza de sus letras. Canciones como “Yo marco el minuto” o “Tengo un trato” se transformaron en himnos de una generación que encontró en su música una combinación perfecta de fuerza, vulnerabilidad y rebeldía.

Con una trayectoria que incluye álbumes esenciales como «Alevosía», «Malamarismo» y «Bruja», además de colaboraciones junto a artistas como Julieta Venegas, Calle 13 e Ibeyi, Mala Rodríguez también ha tendido puentes con la escena chilena, participando en canciones junto a Denise Rosenthal y Polimá Westcoast. En estos 25 años de carrera, su voz ha sido símbolo de autenticidad, y estos shows en Chile serán una oportunidad única para celebrar la vigencia de una figura fundamental para la música y reencontrarse con el espíritu que hizo de «Lujo Ibérico» un clásico atemporal.

«Cómo enamorarse con el corazón partío»: el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso

En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.

“Cómo enamorarse con el corazón partío” es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. “¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?”, plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.

En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores («Lo Primero», de 2018, y «De canciones tristes y otras sutilezas», de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.

En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.

«Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre», explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos «La vida pasa», «Si bien fue poco», «Puedo imaginar» e «Hilo invisible», y agrega:«Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica».

«Corazón que se triza por estar tan lleno», dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de «Cómo enamorarse con el corazón partío» cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de «Si bien fue poco», con la ilusión de «Hazme sentir bien» o con la inocencia de «Besos de frutillita»

«Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis», detalla sobre las composiciones. 

Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. «Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música», asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber. 

El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.

Las entradas para el concierto de lanzamiento estarán a la venta próximamente a través de PortalTickets. Para más información, te invitamos a seguir las redes de Rosario Alfonso.

Sombra adelanta su segundo disco con la expansiva y sensual ‘Para no regresar’

El proyecto musical de Jani Dueñas, quien estrenó esta semana una sesión en Tiny Desk junto a 31 Minutos, presenta la primera pista de «Hay que Morir Primero», su nuevo trabajo discográfico que llegará a plataformas a fin de año.

Apurar la velocidad para encontrar el cuerpo cálido. Sumergidos en una pista tentadora y fluida, Sombra anuncia un segundo disco de estudio con «Para no regresar», el sencillo encargado de seguir la historia que comenzó el debut “Uno”, en 2022.

Sobre sonidos electrónicos espaciales, la actriz y cantante Jani Dueñas arrastra susurrante el deseo de una invitación, un regreso, un tira y afloja que logra envolvernos de forma vibrante, todo gracias a la construcción ambiental trabajada junto a Cristóbal Carvajal y Nicolás Alvarado en la producción, y Francisco Holtzman en la masterización, con financiamiento del Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico, convocatoria 2024.

El primer single de «Hay que Morir Primero» ronda desde la primera etapa de Sombra, e inevitablemente fue mutando como un germen creativo, hasta ser algo totalmente distinto a la idea inicial. 

«Esta canción es una de las que ha estado más tiempo en el proceso entre un disco y otro. Viene de la época en que tocábamos en vivo los tres, y se fue transformando: partió como una cosa y, con el tiempo y la producción que hicieron Cristóbal y Nico, llegó a ser lo que es hoy. Pienso que es un súper buen puente entre el álbum anterior y este, considerando que uno lo produjimos con Cristóbal y, este, con Nicolás. Esta canción es el triángulo que nos une. Por otro lado, tiene la identidad del sonido que a nosotros nos gusta, pero me parece que es mucho más fresca que el disco anterior. Por eso lo elegí como single”, cuenta la artista también parte de 31 Minutos, quienes emocionaron con un paso por las sesiones Tiny Desk de la NPR.

Si el darkwave, el trip hop y la electrónica alternativa noventera son pilares de inspiración para Sombra, y «Uno» lo desplegó desde rincones más industriales y oscuros, «Para no regresar» lo propone desde un lugar más luminoso y ligero.

«Creo que es la primera muestra por eso: por la frescura. La letra, el beat y la onda que plantea. Dan ganas de moverse, de viajar, hay una cosa ondulante y que yo siento muy coqueta cuando la canto; me gusta eso, siento que transmite algo cercano, más cálido, que fluye súper bonito. Para mí, es refrescante y renovador buscar ese sonido, encontrar nuevas formas de hacer lo que me gusta, y hacerlo como a nosotros nos gusta que suene”, agrega.

Con este primer destello en la SombraJani Dueñas detiene la velocidad en viajes que encienden el cuerpo entre promesas que continúan recorriendo rincones de la pista alternativa, el deseo, el amor y la vocalidad, todo dispuesto para una nueva exploración sonora en la que nos cantará cómo fue morir y revivir para contarlo.