Hyperpunk y crítica desde la pista: Fadinoloops presenta ‘Minerales’, primer adelanto del EP «Tarot y Muerte»

Fabiana Giménez Barraza presenta una mezcla lírica sonora para no dejar pasar. Entre el movimiento del cuerpo y la voz que denuncia, la chilena se acompaña de Vomismo en un sencillo producido por ambos artistas.

Porque en el baile también hay un espacio de crítica y preocupación. Fabiana Giménez Barraza, la productora, compositora y baterista oriunda de Antofagasta, se arriesga en una nueva aventura musical. 

Fadinoloops es el proyecto en el que el trip hop, el synth wave y las brisas del hyperpunk colindan, y ‘Minerales’ es la primera muestra del innovador sonido que trae entre manos: nostalgia, reflexión, baile y contestación, como bien sabe la tradición chilena del rap o el punk. 

«‘Minerales’ es una canción energética que invita a mover harto la cuerpa. Su letra, por otro lado, es más contestataria. Habla sobre la contaminación en el aire, el agua y las enfermedades que conllevan, sobre todo para el sistema respiratorio. Lo elegí como primer sencillo porque, probablemente, sea la canción más pegajosa del álbum. Tiene un ritmo que invita a bailar o a hacer alguna actividad adrenalínica. Me parece bien empezar a mostrar el EP de esa forma, pues pasa por diferentes estilos y moods», nos cuenta sobre el track donde la escuchamos junto a Vomismo, alias artístico de Iñaki Mendoza

Con más de 15 años de experiencia colaborando tanto arriba como abajo del escenario con artistas como Camila Moreno, Estriba y Vestya, Fadinoloops deja ver su versatilidad camaleónica y mundo interno, pero de forma completa, no sólo las partes luminosas de él.

«Es una zona de vulnerabilidad para mí. Aquí muestro mi introspección, tomando la metáfora como un arma, pero también de una manera realista y directa, sin querer adornar las palabras para que se puedan comprender y –ojalá– conectar con el concepto general. Así, hablamos de temas que pueden ser tabú, como la muerte. Debido a la imposición de la iglesia, se entiende a la muerte como el fin de la vida, pero nuestros ancestros no la veían así. Yo pienso que no hay una sola muerte, hay diferentes tipos: muertes de etapas, de relaciones, del ego, del crecimiento interno y, por supuesto, la física también», cuenta a modo de adelanto del venidero EP,«Tarot y Muerte».

‘Minerales’, que nació de un espíritu post-punk, fue tomando forma propia hasta ser lo que escuchamos hoy. Una pieza para soltar la rabia, cantar con amigos y amigas. «Siento que, a veces, la música te habla y te guía a entender de qué se trata tu propia obra. Este es uno de esos casos», concluye, invitando a movernos con el estreno.

Bailar, hacer deporte, estudiar, empezar un proyecto; lo que nos brinde energía para adaptarnos y sobrevivir en un mundo que nos quita fuerzas y ‘Minerales’ ante el mero hecho de respirar.

Floresalegría, Los Valentina y Montegrande encabezan el primer Festival Meteoro

El 12 de diciembre en Espacio Vicuña, el sello independiente Meteoro celebrará su primer aniversario reuniendo música, performance, artes visuales y la participación especial de la ONG Chile Positivo. Perrogato, Alonsx Tercerx, JoseIknacio, El Último Patio y DJ Fanni completan el festival que marca el comienzo de un proyecto dedicado a la autenticidad y la comunidad creativa. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

La escena independiente latinoamericana tiene un nuevo aliado: Sello Meteoro. Con la misión de abrir nuevas órbitas creativas y dejar una estela en el circuito del arte alternativo, el sello fundado y dirigido por Stephany Caballero prepara su primer festival, un espacio de celebración de la diversidad artística y la cooperación cultural: «Queremos que el público viva una jornada de descubrimiento», aseguran desde la organización.

Programado para el viernes 12 de diciembre a las 19:00 horas en Espacio Vicuña (Vicuña Mackenna #473, Santiago), el Festival Meteoro reunirá música, performance, artes visuales y una feria de ropa vintage. Más que solo un line-up, la propuesta busca dar forma a una experiencia compartida que invite a sentir, mirar y quedarse, y que refleje el espíritu curioso, inclusivo y colaborativo de un sello integrado en un 80% por mujeres y disidencias.

«Nuestro objetivo es impulsar el arte local y latinoamericano, generando cruces entre generaciones y disciplinas que dialoguen desde la libertad creativa. También nos interesa reunir propuestas emergentes junto a nombres más consolidados, para generar una experiencia colectiva y enriquecedora», detalla Stephany Caballero sobre el cartel de esta primera edición, conformado por Floresalegría —quien recientemente estrenó el single «Gris», junto a Leo Saavedra—,  Los Valentina, que regresan a los escenarios en formato acústico, y Montegrande, proyecto argentino que ofrecerá su primera presentación en Chile.

El festival también contará con una performance de Philippa, el debut en vivo de El Otro Patio, y presentaciones de PerrogatoJoseIknacio y Alonsx Tercerx, más un cierre bailable a cargo de DJ Fanni

La participación de la ONG Chile Positivo, que estará presente con acciones de sensibilización y prevención en torno a la salud sexual, es otro punto clave del festival: una muestra del compromiso del sello con la diversidad, el bienestar y la creación de espacios seguros dentro del circuito artístico.

Como una declaración de principios en tiempos de crisis, el Festival Meteoro propone continuar con la labor de crear comunidad entre todes: asistiendo, compartiendo, colaborando y dejándonos sorprender por nuevas músicas y miradas. En la celebración de un año del sello y su intención de fortalecerse dentro del circuito cultural latinoamericano, este encuentro se levanta también como una invitación a crecer sin perder el sentido; a seguir tejiendo una genuina red de afectos y creatividad capaz de dejar una huella luminosa en la escena independiente.

Las entradas para Festival Meteoro ya están disponibles a través de PortalTickets, con precios que van entre los 9.000 y 15.000 pesos, incluyendo una opción de ticket por aporte voluntario.

El arte de mirar(se) a través del tiempo: Catalina Almendra presenta «Transparente», su primer LP

Desde Valparaíso, la joven compositora entrega un debut cargado al folk y a la nostalgia, donde cada canción funciona como una fotografía sonora del paso del tiempo y la interminable búsqueda personal. Capas de voces, arreglos de cuerdas y destellos pop-rockeros hacen de esta obra, masterizada por Arturo Zegers, un abrazo cálido a las propias transformaciones.

Entre el pasado, el presente y el futuro, está «Transparente». Catalina Almendra, una de las nuevas y más potentes voces de la región de Valparaíso, presenta un primer LP al que define como «un álbum de fotos hecho canciones»En cada una de las nueve piezas que lo componen, la artista explora el paso del tiempo desde la ternura, la duda y los miedos que acompañan cada transformación, a través de un sonido envolvente y orgánico que se mueve con delicadeza entre el folk, el pop y el dream-folk. 

“Hice este disco con una idea del paso del tiempo en torno a aristas variadas: el amor, la niñez, las inseguridades y las raíces. Es un álbum que deja plasmado quién he sido y quién soy hoy, independiente de en quién me convierta después”, explica Catalina Almendra sobre el disco financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con el estreno de los sencillos «Camino del Mar» y «No canté otra vez», la cantautora dio la primera pista de un relato íntimo, honesto y profundamente personal, capaz de reflejar ecos de nuestra propia vida en sus versos. «Fue un proceso de conocerme a mí misma. Ha sido muy gratificante poder encontrarle sonido y letras a emociones complejas que he sentido, y ver también cómo mis amigos les dan sus propias interpretaciones a estas canciones. Quiero pensar que servirán como un cariño en el hombro para quienes sienten miedos e incertidumbres similares«. 

Arreglos de cuerdas, el uso del charango y cálidas capas de voces tejen en «Transparente» un entramado de folk contemporáneo que recoge la tradición cantautoral latinoamericana y la proyecta hacia nuevos horizontes. Canciones como «Susurrando (mi conflicto personal)» o «Ecos» dan cuenta de una búsqueda tímbrica y atmosférica que apunta ir más allá de lo puramente acústico, explorando nuevas texturas y abriendo una ventana hacia territorios más etéreos y emocionales.

«Yo creo que me mantengo firme en el folk, pero es muy genial pensar que escucharán distintas facetas mías en otros momentos. En este trabajo, por ejemplo, está «Susurrando (mi conflicto personal)», que va un poco por otro lado, ya que exploré otros sonidos y sensaciones. Diría que es incluso el único tema del disco que no nació desde un instrumento, sino que desde Ableton», cuenta.  

Como un viaje hacia dentro, hacia atrás y hacia adelante, el debut discográfico de Catalina Almendra es una invitación a detenernos a mirar con ternura el paso de los años y a reconocer en cada canción una forma de reconciliarse con uno mismo. Con la producción de Carlos Peñaloza y la fuerza interpretativa de una compositora que canta con la emoción de haber vivido, «Transparente» marca el inicio de una trayectoria que promete dejar huella en la nueva escena del folk chileno.

Metalengua y El Macha se unen en «Hecha de Polvo», un vals porteño de desamor y altamar

Tras ganar la competencia folclórica del Festival de Viña 2025, emprender una exitosa gira por Europa y estrenar el atrevido EP dieciochero «Huaso Látex», el dúo de hermanos irrumpe con una colaboración histórica, acompañada por un videoclip filmado en Valparaíso y protagonizado por el reconocido actor Gabriel Cañas.

La música chilena celebra un nuevo hito: el encuentro de dos generaciones que, desde sus propias veredas y a sus ritmos, se han convertido en voces referentes de la canción popular.

«Hecha de Polvo» es la colaboración que hoy une Metalengua y El Macha (Bloque Depresivo / Chico Trujillo / La Floripondio),  un vals porteño que navega entre el desamor y el recuerdo, entre el mar y la niebla de Valparaíso, para revivir una historia de amor adolescente marcada por la distancia y la melancolía del puerto.

“Es una de las canciones más antiguas que tenemos. La hice por un desamor que viví cuando tenía dieciséis o diecisiete años y andaba entre Santiago y Valparaíso. El puerto, el mar y toda esa atmósfera porteña se reflejan mucho en la letra. Fue bonito retomarla después de tantos años, refrescarla y traerla al presente, con toda esa mezcla de tradición y modernidad que tiene hoy”, comenta Pascal Torres sobre el lanzamiento que cuenta con la participación de Fidel Améstica en guitarrón chileno, Miguel Molina en guitarra, Danilo Donoso en percusiones, Ismael Oddó en tiple y producción, y Simón Ibarra en producción general. 

Sobre la esperada y potente colaboración con El Macha, los hermanos cuentan: 

«Nos conocimos gracias a Vicente Cifuentes, él fue quien hizo el nexo. Obviamente nosotros lo conocíamos porque es un pokémon legendario en el espectro solar de la música chilena —ríen—, y teníamos muchas ganas de hacer algo con él. Cuando aceptó, fue un honor. Fuimos a su casa y se dio una tarde muy linda de compartir, donde incluso le hicimos una parte nueva a la canción». 

Junto a la poderosa voz e interpretación de Macha Asenjo, «Hecha de Polvo» ganó una nueva dimensión emocional, cargándose de un carácter intenso y atemporal que vuelve a situar al dúo en el centro de la renovación de la música de raíz latinoamericana.

El estreno llega a las plataformas digitales junto a un videoclip filmado en Valparaíso y protagonizado por el reconocido actor Gabriel Cañas, quien además participó en el show de Metalengua en Sala Metrónomo, en mayo recién pasado. Aquí, la atmósfera melancólica, doliente y cinematográfica de la canción se confirma y se expande, retratando con fuerza la nostalgia del puerto y el vaivén de emociones que inspiró la composición. 

«Hecha de Polvo» es el primer adelanto del nuevo álbum que la dupla esperar lanzar durante el primer semestre de 2026, y que contará con una serie de colaboraciones con reconocidos artistas hispanoamericanos.

Metalengua se presentará en vivo el viernes 28 de noviembre en Trotamundos Valparaíso, junto a Juanito Ayala, Kumbia Queers y Sebastián Piracés (Francisco El Hombre) y el viernes 5 de diciembre a las 18:00 horas en Feria Pulsar. Las entradas para los shows están disponibles en Passline y PortalTickets, respectivamente.

Nuevo álbum y anuncio de gira por Chile: Olivia García presenta «Te daría tanto», un manifiesto folk-pop sobre el amor y el aprendizaje de soltar

Luego de liberar tres adelantos —incluida una colaboración con Benjamín Walker, la cantautora chilena comparte su segundo disco, una íntima exploración por la dinámica de dar y recibir en las relaciones, la vulnerabilidad y la importancia de poner límites sanos como acto de autocuidado. Producido por Arturo Zegers y grabado en Estudios Ladera Volcán, el trabajo se celebrará con shows en Temuco, Concepción y Viña del Mar, además de un paso especial por el Festival Fluvial este 11 de diciembre.

«Te daría tanto solo por un poco», canta Olivia García en la canción que da nombre a su segundo álbum de estudio, y así resume el corazón narrativo de las seis canciones que lo conforman: un viaje honesto hacia la comprensión de los afectos, las asimetrías emocionales y la necesidad de aprender a poner límites como una forma de cuidado propio.

Transitando entre un folk delicado y atmósferas cargadas al pop alternativo, la joven cantautora construye un relato íntimo que, si bien conserva buena parte de la dulzura que mostró en su debut «Un Nuevo Refugio», revela un costado menos complaciente de sí misma, uno que se atreve a mirar de frente la frustración, la pérdida y el desgaste emocional que deja el entregar más de lo que se recibe.

«En este disco todas las canciones surgieron por la necesidad de expresar procesos personales que he estado viviendo el último año. Mirando en retrospectiva, creo que es muy coherente que luego de mi primer disco, en donde la narrativa central era la búsqueda de un espacio que se sintiera seguro y propio, comience un proceso de introspección en el que el foco es mirar cómo me relaciono con las personas que me rodean», explica García.

«Siento que este trabajo conecta mucho con la vulnerabilidad, al dejar ver emociones tan íntimas como el sentirse insuficiente o estar en relaciones no recíprocas. Sin embargo, me gustaría creer que también conecta con el empoderamiento, porque en esa vulnerabilidad podemos descubrir el valor de dejarse ver de forma honesta, de sacar la voz. Estas canciones permiten ver una versión más completa de mí, no buscan ocultar mis partes más oscuras, y es por eso también que, en canciones como «Este Atardecer»,decidimos reemplazar mi clásica guitarra acústica de cuerdas de nylon, por una guitarra eléctrica, lo que busca entregar una versión más atrevida y melancólica de mí».

Producido, mezclado y masterizado por Arturo Zegers en Estudios Ladera Volcán«Te Daría Tanto» cuenta con una destacada colaboración de Benjamín Walker en la dosmilera «Qué Sacamos con Hablar», donde abordan con cierta ironía el cierre de una amistad, y con el reconocido músico sesionista y cantautor Andrés Elgueta en «Lugares que Sanan», la canción que encarna el costado más folk del álbum. 

El lanzamiento de «Te Daría Tanto» se celebrará en vivo con una gira por Chile durante el mes de diciembre, que incluirá presentaciones en Temuco el jueves 4 en Comedor Gardenia, el sábado 6 en Casa de Salud, Concepción, y un paso especial por Valdivia el día jueves 11 de diciembre, donde Olivia formará parte del Festival Fluvial. Además, se suma un show en Viña del Mar el sábado 10 de enero de 2026, en El Pasaje, y más por anunciar. Las entradas las consigues aquí.

Será la primera vez que Olivia García se presente en regiones con banda completa, un formato integrado por Andrés Elgueta en batería y dirección musical, Constanza Valenzuela en teclados, Rocío Gatica en bajo y coros, y Fernando Guarello en guitarra, ofreciendo un show cuidadosamente preparado para reflejar la intimidad, emotividad y fuerza de una de las entregas más personales y profundas de este año. 

«Me ilusiona mucho mostrar este trabajo en el que pudimos explorar varias facetas mías como artista: nuevos instrumentos y sonoridades, incursionar más en el pop, colaborar con artistas que admiro mucho y trabajar en una propuesta de show en vivo que sea coherente con estas canciones. Estoy muy entusiasmada», asegura sobre el inminente tour, cuyas entradas estarán disponibles muy pronto a través de las redes de Olivia García y Ladera Volcán.