ZOWË estrena el EP «Acertijos de la intimidad»: rap alternativo, expansivo y vulnerable como convicción

Cruce de estilos como el pop y el indie rock, contradicciones personales en lugar de enemigos externos, y un grupo de amistades colaborando en 5 canciones en las que la intención del formato banda en vivo se vuelve latente y potente.

«Cuando escribo por amor todo vale; cuando escribo por dolor, una llave». Homeshake, Doechii, Romancito, Chico Buarque y Luis Miguel alimentan los mundos de Marcos Inostroza, el artista chileno que desde ZOWË amplía los márgenes del rap actual. 

Pop, rock y música alternativa reconoce territorios más maduros y vulnerables en Acertijos de la intimidad, un nuevo EP donde las tensiones internas, lo poético y las ganas de lograr la sensación del ver una banda en vivo continúan afirmándose, como escuchamos en «Diversos Ambientes«, del 2024. 

«Acertijos de la intimidad representa para mí el cierre de un momento y, al mismo tiempo, esa continuación natural del EP anterior, que era la exploración de distintos espacios desde el rap como columna vertebral. Este nuevo trabajo lo hice desde un lugar más maduro, oscuro y expuesto», cuenta el músico que ahora pone en primera fila el relato de historias y estímulos personales.

Mostrar lo que sostiene, sin tanto ornamento. La estructura y membrana. Una portada, a cargo de la ilustradora Mara Parra, acompaña el imaginario de capas internas nutridas de aprendizaje y colaboración.

«Este disco se construyó de manera muy orgánica desde Patán Records. Solonosqueda aportó con dos beats que me encantan. Enzo Nitor es parte clave de la producción: aportó con guitarras, bajos, teclado y la definición de estructura de los rapeos. Renata Era incorporó voz en código pop en ‘Vacío’. Tornallsol scratchea en ‘Convicción’ y nos entendió perfecto cuando dijimos que queríamos una onda Beastie Boys. RENÈ propuso algo en la línea trap en ‘Café’. Josefina Espejo suma voces en la canción homónima que originalmente tenía sample de Luis Miguel. Ignacio Quezada, mi amigo desde el colegio, es el guitarrista en vivo y fue quien propuso guitarras y arreglos que empaparon el cierre del EP».

Una diversidad de lenguajes sonoros versátiles para un EP que conduce el rapeo a otras escenas, también a otras sensibilidades. Lejos del «enemigo imaginario» del cliché hip hop, ZOWË habita el rap como herramienta para hablar de inseguridades, desamores, contradicciones. 

«Me interesa más la introspección que la confrontación», dice respecto a las 5 canciones que tienen gusto a vanguardia y tradición. ZOWË reafirma su esencia con referencias populares y cercanas, mientras escribe sus verdades más dolorosas y amorosas, rapeando sobre cómo la vulnerabilidad no es fragilidad, sino convicción.

Entre la euforia de la pista de baile y el pulso interior: MISMA presenta su primer disco

Tras años de experimentación en el under argentino, el dúo de electropop presenta «Pistas», nueve canciones nacidas de estados, señales y pequeñas revelaciones que trazan un proceso emocional y corporal, marcado por una búsqueda instintiva por sostenernos dentro y fuera del ritual del baile.

Del territorio intermedio entre la euforia de la pista de baile y las señales que se buscan para vivir el resto del tiempo nace «Pistas», debut discográfico de uno de los más hermosos secretos del under argentino: MISMA.

Extrasensible, corporal y atravesado por el pulso electrónico de los ’80, el dream pop y el electroclash, el dúo de Evangelina Viscoitaliano e Ignacio Pello abre la puerta a un universo hi-lo-fi que es íntimo y expansivo; un sonido propio que, lejos de buscar la perfección, persigue la verdad que se revela en el ritmo personal de hacer música. 

«Creemos que es un disco para disfrutar con auriculares. En lo material suena medio hi-lo-fi, porque no pasó por un estudio profesional de grabación, pero sí por muchísimas horas —años— de edición y regrabación. Recién en 2025 volvimos a trabajar con Franco D para darle una postproducción que terminara de unificar el sonido, definir el material y llevarlo a un lugar que realmente nos representara», explica MISMA sobre la placa que incluye canciones compuestas entre 2017 y 2022.

Más que un relato lineal, «Pistas», con sus suaves melodías pop y fuertes beats electrónicos, comparte una colección de estados, un compilado de fragmentos de experiencias de confusión, deseo, calma, cuidado, búsqueda. No hay una historia que avance, sino más bien un movimiento que oscila entre el pensamiento y el cuerpo, entre la euforia y la eutimia, entre lo fugaz y lo que permanece.

En ese juego, el álbum habita tensiones sin necesidad de resolverlas. Las “pistas” no son respuestas, sino indicios, pequeñas revelaciones que aparecen y desaparecen como el ritmo, como el deseo, como la claridad.

“Bailamos en rituales desde que tenemos pies, y probablemente lo sigamos haciendo siempre: para exorcizar, encontrarnos, liberarnos, perdernos o simplemente pasar el rato. En la pista se juntan sensibilidades y, a veces, ese cruce se vive como una revelación, como si bajara una data. Pero el mundo no termina ahí; ese momento es tan intenso y volátil que es imposible de sostener, y después hay que volver a la vida: trabajar, caminar por el barrio, cuidar a los vínculos, seguir existiendo. El disco propone habitar esa tensión: no elegir, sino oscilar. Entrar y salir del ritual y del cotidiano. «Pistas» son esas pequeñas señales que se trafican entre dos mundos y que nos permiten sostenernos sin rompernos».

Como un delicado archivo de sensaciones, la primera entrega de MISMA condensa años de experiencias, vínculos y estados compartidos. Paisajes de melancolía, trance y asombro, pero también ideas simples y luminosas sobre el paso del tiempo y la existencia misma, hacen de «Pistas» un refugio para habitar el instante, ese que ya pasó, pero que dejó señales para lo que viene.

Despertando las Neuronas llega a Kidzapalooza con el estreno de «Vamos a mover la cabeza»

El espectáculo de música y teatro infantil liderado por Neuronilla, Neuronín y Neurona Melodía llega a la 14° edición de Lollapalooza Chile con un show interactivo donde el juego, la música y la neurociencia se cruzan para hacer bailar, cantar y aprender a las infancias. Este viernes 13 de marzo, en su segundo paso por el megafestival, estrenarán en vivo nuevas canciones.

Mover el cuerpo también es aprender. Jugar también es pensar. Y cantar también es cuidar el cerebro. Bajo esa premisa, Despertando las Neuronas ha construido un proyecto artístico que desde 2014 une música, teatro y neurociencia, y que este viernes 13 de marzo llega al festival Lollapalooza para desplegar un espectáculo interactivo donde el juego, las canciones y el aprendizaje se comparten en familia.

Integrada por Neuronilla, Neuronín y Neurona Melodía, junto a su banda Los Neuromitos, la colorida propuesta fundada por Claudia Donoso y Walter Benítez prepara su segunda pasada por uno de los escenarios más importantes del país, con un show de 45 minutos cargado de herramientas lúdicas para fomentar el aprendizaje.

“Creemos que la educación no tiene por qué ser fome: se puede aprender jugando, cantando y bailando”, señalan desde el proyecto que también tuvo un exitoso programa de televisión en NTV, y agregan: «Trabajamos desde el sonido, el color, el movimiento y la palabra, con una propuesta respetuosa, inclusiva y consciente de la neurodiversidad, entendiendo que todos los cerebros son distintos y que todos los niños, sin importar su condición, tienen derecho a disfrutar del juego y el aprendizaje”. 

Una de las novedades más esperadas del show en Kidzapalooza es el estreno en vivo de nuevas canciones. Por un lado, “El baile de los opuestos”, que llegará a plataformas digitales el 6 de marzo, es una composición bailable que propone un desafío lúdico a través del lenguaje, trabajando con los antónimos; mientras que «Todos somos diferentes», enfocada en la neurodiversidad, refuerza los valores principales de Despertando las Neuronas: el respeto, la inclusión, la diversidad y la buena convivencia desde las diferencias.

Por otro lado, “Vamos a mover la cabeza”, ya disponible en todas las plataformas, celebra el movimiento, la alegría y la participación activa a través de la música, destacando la importancia del juego y la expresión corporal en el desarrollo integral de los niños. «La canción propone una ‘fiesta de movimiento’, donde cada parte del cuerpo tiene su momento de protagonismo: desde la cabeza que se balancea hasta los pies que saltan con energía. Así, buscamos estimular la coordinación, la memoria y la autoestima», detallan.

Para celebrar las buenas nuevas con sus fanáticos más entusiastas, Despertando las Neuronas realizará una Listening Party exclusiva el viernes 27 de febrero en una locación secreta, instancia en la que las familias podrán vivir un adelanto especial de lo nuevo de una de las agrupaciones artísticas más queridas e influyentes del panorama infantil chileno. Para más información sobre cómo asistir, te invitamos a revisar sus redes sociales.

El Kanka desvela su último legado musical: «La Calma»

En su séptimo álbum, el artista malagueño continúa con la estela de sus discos anteriores, donde lo cotidiano se entrelaza con el humor y el folclore latinoamericano dialoga con la música de raíz española. Diez canciones luminosas que serán llevadas al escenario en una gira internacional que comienza en marzo y que se extenderá por todo el 2026.

Con los adelantos de las canciones «La Calma«, «La Apuesta» y «Pensando en ti« ya se empezaba a dibujar el camino por el que iba a transitar el séptimo trabajo de El Kanka, que hoy ve la luz y que ha bautizado como el primer adelanto: «La Calma».

Se trata de un disco compuesto por diez canciones en las que el artista malagueño se mantiene fiel a su identidad, marcada por una capacidad natural para fusionar distintos estilos: desde el folclore latinoamericano hasta la música de raíz española, sumando además guiños a otras referencias sonoras.

Al igual que su repertorio anterior, la nueva colección de canciones funcionan tanto en formato solista como junto a su banda, permitiendo que afloren todos los matices musicales de sus composiciones. Pero si hay algo que realmente define a la música de El Kanka —quien se ha presentado 5 veces en nuestro país, mayormente en el Teatro Nescafé, haciendo Sold Out en los últimos años— es su manera de escribir letras donde lo cotidiano es llevado al siguiente nivel, y donde el humor, la ironía y la poesía conviven a la perfección.

El compositor presenta cada una de las canciones del disco como pequeñas historias con identidad propia: “La Calma”, una reivindicación de la pausa y la tranquilidad; “La Apuesta”, una rumba de aires brasileños que celebra el amor costumbrista; “Los compadres”, una oda a la amistad a través del paso del tiempo; “Pensando en ti”, un bolero con mezcla de ska e intro al estilo The Beatles que habla sobre extrañar a la pareja; “Ansiedad”, una mirada intensa a uno de los grandes males contemporáneos, con una salida posible hacia la paz; “Limpieza general”, una nueva declaración de amor doméstico; “He dicho que no”, una canción potente sobre la dificultad de poner límites, con guiños a la música tradicional irlandesa; “Pasitos benditos”, una rumba de historia personal y real; “Las ganas”, con aires de Carlos Cano y espíritu antidepresivo; y “Le pasa solo al resto”, una canción luminosa y coral que aborda la muerte desde otra perspectiva.

El disco «La Calma» está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico, tanto en CD como en vinilo, a través de la tienda online de www.elkanka.com, así como en los diferentes conciertos de la gira. 

La gira de presentación de «La Calma» comienza el 6 de marzo de 2026 en Sevilla (Cartuja Center dentro del Festival Insólito), y se espera que en los próximos meses se anuncie la visita del artista a Chile. Las entradas para toda la gira están disponibles en www.elkanka.com.

«Me asusta amar tanto la soledad»: Rubio revela el último adelanto de su cuarto álbum y anuncia fecha de estreno

Jugando con el registro de su voz y acompañada por la calidez de una guitarra de doce cuerdas, la artista chilena vuelve a sorprender con una canción que aborda el miedo al aislamiento. El último adelanto de EPV1OJ llega junto al anuncio de su lanzamiento oficial el viernes 27 de febrero y del regreso de RUBIO a Chile para participar en Lollapalooza 2026, el sábado 14 de marzo.

Hay miedos que se aprenden en la infancia y se arrastran silenciosamente hasta la adultez. Desde ese lugar íntimo y vulnerable nace “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, el nuevo single de RUBIO y último adelanto de su cuarto disco, EPV1OJ, programado para estrenarse en plataformas digitales el viernes 27 de febrero.

Como una de las piezas más personales y experimentales del esperado LP, la nueva entrega profundiza en el amor por la soledad y en el trasfondo que puede existir en ese encantamiento. A través de un juego vocal que comienza desde un pitcheo agudo —evocando la niñez— y que luego transita hacia una voz más madura, RUBIO construye una atmósfera emotiva, sostenida por la calidez de una guitarra de doce cuerdas y una sonoridad que dialoga entre lo orgánico y lo electrónico.

“Soy súper solitaria y me encanta, pero en esta canción quise expresar también de dónde viene ese encanto por el aislamiento, que muchas veces me da miedo, porque también es lindo compartir y compartirse.Quise representar la sensación de no sentirse tan especial cuando eres chica, de abrir el corazón con tu mamá. Sensaciones de infancia que te van generando corazas y que luego te llevan a enfrentar la vida adulta con muchas heridas y traumas no resueltos«, expresa Fran Straube sobre el estreno, compuesto y producido junto a Pablo Stipicic.

«Siento que estamos contando un viaje. ‘Voy creciendo’, el primer adelanto, mostró una sonoridad indie, rockera, sencilla. Después vino ‘Nuestra canción’, una balada súper romántica que fue algo muy nuevo en el proyecto. En ‘Silencio’ fuimos a algo más dark, algo así como el Rubio antiguo, de cierta manera. Y aquí quise como mostrar algo más raro, con juegos particulares, como el pitch hacia arriba en la voz, que hay gente que lo va a amar y gente que lo va a odiar. A mí me encanta», detalla.

En lo visual, «Me asusta amar tanto la soledad» se expande a través de un videoclip dirigido por JASZ y dueño de una carga emocional intensa. “Es uno de mis videos favoritos; al grabarlo me emocioné en muchas escenas”, comenta la artista sobre el trabajo audiovisual que explora el origen del aislamiento y la construcción de las heridas que luego llevamos como escudos. 

En medio de los preparativos para el estreno del nuevo álbum, que será lanzado de la mano del sello FAMA Collective, RUBIO se alista para su regreso a los escenarios chilenos con un show en Lollapalooza Chile 2026, el sábado 14 de marzo.