Tomás Pérez inicia el viaje musical más personal y lanza sus primeros sencillos autorales

‘El paso que cruje’, junto a Tortuganonima y Koala Contreras, es la segunda muestra del destacado compositor, ingeniero de grabación y productor musical, galardonado en cuatro ocasiones por los Premios Pulsar. Una exploración donde el rock, la psicodelia y los imaginarios oníricos confluyen en una etapa en la que es él quien abre sus propias dimensiones y permite que otros artistas entren en ellas, tal como hizo junto a Ceaese en la primera muestra ‘quierovolarquierogritar’.

¿Cómo pasa el Mejor Productor Chileno 2024 a lanzar música propia? El camino es largo y para nada antojadizo. Tomás Pérez está detrás de canciones de Manuel García, Cami Gallardo, Electrodomésticos, Ceaese, Catalina y las Bordonas de Oro, entre muchos más. Ahora conocemos una obra a su forma, su persona artística al 100 por ciento. 

Fundador del estudio La Salitrera y ganador de cuatro Premios Pulsar, lleva años depositando su talento y escuchándose en la propuesta de otros; este 2026 estrena canciones de autoría, partes de su disco debut. 

«He dejado pinceladas en proyectos que me gustaban y que confiaron en mí. Mi propuesta artística a veces aparecía de manera más tímida, porque mi intención nunca fue imponer lo mío, sino potenciar la obra del artista con el que trabajaba. Ahora es distinto: es plasmar, 100 por ciento, lo que me gusta, a mi manera y de forma expuesta. Sin estar protegido por la cara de alguien más», cuenta sobre un recorrido que comenzó con el sencillo junto a Ceaese, ‘quierovolarquierogritar’, y que hoy continúa con otra esperada novedad.

‘El paso que cruje’ es el el segundo estreno, esta vez con colaboración entre Tortuganonima y Koala Contreras. «Dos proyectos que encuentro muy interesantes y que escucho genuinamente. Están cerca de mis influencias musicales, lo que hace el diálogo natural», detalla.

Un proceso de featurings orgánicos; algunos gracias al estudio, otros por admiración o por necesidad de la canción en sí. 

«Me interesa juntar mundos dentro de un contexto de experimentación sonora ligada al rock. Por ejemplo, si hay alguien que viene del mundo urbano –que ha hecho rap, reggaetón o trap– me interesa invitarlo a entrar en un universo más rockero, experimental, más cercano a mi propio lenguaje. No para cambiar quiénes son, sino para abrir una nueva dimensión dentro de mi música y de las suyas. Un cruce real. Eso fue lo que realizamos con Ceaese«.

Potenciar identidades, pero ahora invitando a su mundo más que entrando en otros. Tomás Pérez se anima a transformar lo propio y remover a otros con ese resultado. Con todo lo que eso significa: exponerse como persona,  creador vulnerable y emocional. «Siempre entendí mi lugar más detrás de la música, construyendo, sosteniendo la visión de otros». 

Da el paso arriesgado, bonito y potente. «Es poder decir: esta es la música que me gusta, que escucho, que quiero mostrar. Partir de cero, evolucionar como artista. Iniciar un camino nuevo», concluye sobre una galaxia de experiencias que contiene estelas rock, psicodelia y ruido como elemento expresivo, pero que sabe de música docta, electroacústica, minimalismo, impresionismo y folclore. Al final, se trata de años de oficio y trabajo que se reúnen en estas canciones.

Viajes internos, sensaciones difusas. Piezas que son estados para plasmar la naturaleza, algunas luchas y alegrías, lo que se siente y experimenta. Sensibilidades desde nuevos lugares, con la necesidad de conectar y empujar en colectivo, mediante nuevos lenguajes para entender la vida.

Aticoy inaugura una nueva etapa artística con «Inconsciente», un merengue pop catártico sobre la autoexigencia

La artista chilena, que ha abierto los shows de Alejandro Sanz, Marc Anthony y Gloria Trevi, entrega el primer adelanto de su tercer álbum de estudio. Rítmico, intenso y expansivo, «Inconsciente» llega tras una aplaudida colaboración con Sonora Palacios y marca el inicio de una etapa creativa más definida y segura.

En épocas donde la productividad parece ser lo único que importa, poner en piloto automático nuestros sentimientos o decisiones se ha transformado en un recurso casi esencial para existir. Aticoy, en una catarsis musical intensa y rítmica, reflexiona sobre esa experiencia colectiva y presenta «Inconsciente», primer adelanto de un nuevo álbum que reunirá sus tres amores: el folclor latinoamericano, la música tropical y el pop contemporáneo.

«Inconsciente es un merengue pop enérgico que contrasta con una letra que habla del cansancio actual, la autoexigencia y esa sensación de estar atrapados en dinámicas que muchas veces seguimos sin cuestionar», explica la compositora sobre el sencillo bailable y corporal que marca su regreso a los lanzamientos, luego de un período de trabajo creativo enfocado en definir con precisión el sonido, la estética y el relato del proyecto.

«Me interesa que esta canción provoque una experiencia dual: que el cuerpo quiera moverse, pero que al mismo tiempo la letra active algo interno. Si alguien se reconoce en esa sensación de estar girando en un mundo que no se detiene, en esa exigencia constante por “volar y brillar”, y logra cuestionarla, entonces ‘Inconsciente’cumplió su propósito».

Trabajado junto al productor Sinclavi, el single «resume el eje central del disco, cuyo concepto gira en torno a todo aquello que nos habita sin que lo veamos. Además, refuerza lo que quiero mostrar en esta nueva etapa: identidad, raíz latinoamericana y una búsqueda más conceptual y más mainstream, también», explica Nataly Orellana.

El mensaje de agotamiento y autoexigencia tras la canción se expande con un videoclip en el que, a través de recursos de contrastes lumínicos y de movimientos de cámara erráticos, se potencia la sensación de exposición, tensión interna y encierro, construyendo la metáfora de una “jaula decorada”: un espacio visualmente atractivo que, por dentro, contiene presión, fragilidad y desgaste emocional.

Entre cuestionamientos a las lógicas de vida actual, búsquedas creativas que abren nuevas posibilidades y, sobre todo, un amor profundo por la música, Aticoy inicia un año de estrenos que irán revelando, canción a canción, las distintas capas de su nuevo universo artístico. Este recorrido desembocará en su tercer álbum de estudio, una obra que se proyecta como un espacio de madurez y sanación en el que la artista consolida una identidad propia, honesta y profundamente conectada con su historia, su sensibilidad y su manera de habitar y ver el mundo. 

«Viene un disco que es el resultado de un proceso de integración: de referentes, de raíces musicales, de experiencias y de búsquedas internas. Es, definitivamente, un punto de madurez personal y creativa», concluye, más segura que nunca de su camino.

La cumbia ancestral de Los Gaiteros de San Jacinto regresa a Chile con un tour por seis ciudades

Tras seis años de ausencia en nuestro país, el emblemático conjunto colombiano vuelve con una gira que contempla shows en Santiago, Valparaíso, Rengo, Talca, Concepción y Valdivia. Entre el 24 de abril y el 1 de mayo, el grupo presentará lo mejor de la tradición de los Montes de María junto a nuevas canciones grabadas en los últimos años, entre ellas las de su álbum «Orgullo Colombiano».

En 2019, la gira por Chile de Los Gaiteros de San Jacinto se vio abruptamente interrumpida por el estallido social y el fallecimiento de John Jaider Fuentes, integrante del emblemático conjunto, ocurrido en el Aeropuerto Arturo Merino Benítez. A casi seis años de esos hechos, el grupo regresa a nuestro país con la intención de reencontrarse con su público y cerrar un ciclo que quedó inconcluso.

“Volver a Chile es una alegría inmensa para nosotros”, señalan desde la agrupación, y agregan: “Es terminar esa gira que no pudimos concluir y reencontrarnos con un público que siempre nos ha recibido con los brazos abiertos. Estamos muy emocionados de poder mostrarles las canciones que hemos grabado los últimos años y que no han escuchado en vivo”. Con esa energía, Los Gaiteros de San Jacinto se alistan para una serie de conciertos en los que la cumbia será nuevamente un puente de hermandad y celebración. 

El viernes 24 de abril abrirán la gira en Santiago con un show en el Salón del Mambo. Al día siguiente, sábado 25, se presentarán en Club Segundo Piso, Valparaíso, junto al reconocido músico chileno Rodrigo Gallardo. El martes 28 viajarán a Rengo para presentarse en el Club de Eventos Mariette, continuando el 29 en La Candelaria (Talca), el 30 en Casa de Salud (Concepción) y el 1 de mayo en Ex Fábrica Barrios Bajos (Valdivia). Las entradas ya están disponibles a través de Portaltickets.

Si la visita de 2019 tenía como objetivo presentar el álbum «Toño García: el último cacique», un trabajo dedicado a una de las figuras fundamentales de la tradición gaitera, el tour 2026 promete recorrer distintos momentos de la trayectoria de la legendaria agrupación e incorporará canciones de «Orgullo Colombiano», su más reciente producción discográfica, un álbum compuesto por 12 piezas que transitan entre la cumbia, la gaita corrida, la puya y el porro de gaita.

«Lo que puede esperar la gente de nuestros próximos conciertos es alegría y amor; amor que se transmite a través de nuestro patrimonio, de nuestra cumbia colombiana que se ha internacionalizado. Ya no es solo colombiana, es de todos los que vivimos nuestro ritmo, nuestra tradición. Latinoamérica vive de la cumbia y se mantiene unida con mucha alegría a través de la música, a través de la hermandad, de nuestro ritmo madre», detallan, adelantando un reencuentro emotivo e inolvidable.

Un íntimo avistamiento llamado «Espero podamos ver un ovni juntxs»: Rubio estrena su cuarto disco

Con Pablo Stipicic como colaborador estable, Fran Straube regresa al formato más orgánico de la canción, mientras sana su biografía y nos invita a mirar al cielo para atesorar momentos trascendentales junto a quienes amamos, partiendo por uno mismo. Una nueva era para la artista chilena, que aterriza en Lollapalooza Chile, Pa’l Norte Monterrey y una serie de fechas en México durante mayo.

Hay vivencias demasiado importantes como para no compartirlas; instantes y anhelos que se vuelven reales sólo cuando hay alguien a nuestro lado experimentando lo mismo. Luego de un viaje personal transformador, y ya establecida en México, RUBIO nos invita a su mundo más personal en EPV1OJ –Espero podamos ver un ovni juntxs–, su cuarto disco de estudio. 

Un disco íntimo, una catarsis, una entrega arriesgada al universo, que resultó en 10 canciones honestas que amplían una celebrada discografía. «Boté muchas cosas de infancia, de mi adolescencia. Es muy real. Creo que las letras e historias quedaron muy bonitas, muy cotidianas también. Hay muchos relatos positivos y cercanos. Espero que la gente pueda sentir lo que yo siento; creo que cuando el arte empatiza es muy bonito, porque creo que ahí trasciende», comenta la artista que ya había adelantado ‘Voy Creciendo’, ‘Nuestra Canción’, ‘Silencio’ junto a Salt Cathedral, ‘Me Asusta Amar Tanto La Soledad’, y que hoy celebra como sencillo a ‘Mi Chica’. 

Si el origen de RUBIO tuvo como inquietud una exploración electrónica y las profundidades acuosas, ahora levantamos la vista al cielo buscando objetos voladores, mientras escuchamos a Straube volviendo a la tradición de la canción.

“Creo que un pie forzado fue partir las composiciones desde la guitarra. En los discos anteriores siempre hubo tonalidades menores y acá hay muchas mayores. Eso ya es una diferencia sonora. Hay un color más orgánico. Hay pocas baterías electrónicas, casi todas son reales y grabadas en estudio; no hay tanto MIDI ni voces con efecto. ‘Me Asusta Amar Tanto La Soledad’, primera canción, inicia con mi voz más de niña. ‘Tengo Fe’, el último track, termina con una voz mucho más grave. Me encanta todo ese viaje. Creo que es una linda obra lo que sucede con EPV10J y no me lo esperaba. A veces siento que es como el último disco de RUBIO, como si fuera un rendición».

Pero el final no siempre es el acabar de las cosas. Y eso es algo que entiendes cuando tus versiones pasadas están sanadas, listas para dejarlas atrás y recibir nuevas experiencias, sonidos, avistamientos. «Espero podamos ver un ovni juntxs me evoca demasiadas sensaciones. Hay algo de futurista, del fin del mundo, de irreal, pero cotidiano al mismo tiempo. Es romántica, pero también es una frase que le puedes decir a tu perro, incluso a uno mismo. Por ahí entra el concepto de EPV1OJ, que es un disco súper íntimo y personal, con el punto cúlmine que es esa sanación de adolescencia interna, de encontrar y querer vivir momentos especiales con alguien. Cuando sientes que aprendiste a amar», reflexiona Fran Straube. 

Porque el mar es tan inmenso como el cielo, y en sus profundidades también hay mucho por aprender. Con sensibilidad y mostrándose vulnerable, la artista abre paso a nuevos comienzos para los que nunca se está atrasado. «Porque nunca es tarde para volver a empezar», menos si se trata de saber amar. 

Quizás no podamos ver un OVNI juntxs aún, pero sí a RUBIO en su esplendor, porque la artista aterriza en dos de los festivales más importantes de la región: el sábado 14 de marzo será parte de Lollapalooza Chile y el viernes 27 del mismo mes tendrá su turno en Pa’l Norte, en Monterrey, México.

El viaje continuará durante mayo con fechas por el país del norte, con conciertos en Sala Arpa de Querétaro el 8 de mayo, Cuerda Cultura de Guadalajara al día siguiente y una imperdible presentación en el Auditorio BB de la Ciudad de México el 16 de mayo.

Desde Chile, Metalengua y Laró se encuentran en un concierto especial en CDMX

Dos caras complementarias de la canción de autor contemporánea chilena se darán cita este jueves 26 de febrero por primera vez en la capital mexicana. El inédito cruce entre el dúo de hermanos ganador del Festival de Viña 2025 y el compositor del aplaudido álbum “Abriendo Latidos” tendrá lugar en Planta Baja a las 21:00 horas y los boletos ya se encuentran disponibles a través de Passline.

La música chilena se toma Ciudad de México. El chispop de Metalengua y la suavidad sensible de las canciones de Laró confluyen por primera vez en un show que promete entregar una pincelada de la diversidad de sonidos, atmósferas y energías que conviven actualmente en la escena independiente chilena.

Por un lado, Metalengua —dúo de los hermanos Pascal y Martín Torres que está renovando el folk pop chileno con elementos de la música urbana y el folclor latinoamericano— llega a México tras un año marcado por importantes hitos, incluyendo su consagración en el Festival de Viña del Mar 2025. Su propuesta combina frescura pop, identidad generacional y un formato en vivo cargado de energía y conexión con el público.

Por otro, Laró —proyecto del compositor Diego Laroze—desarrolla una propuesta íntima y emocional, dueña de una narrativa honesta que pone en el centro la memoria afectiva, los vínculos y los procesos personales. Su disco “Abriendo Latidos” (2020) marcó el inicio de un proyecto sólido y coherente, que hoy se expande en vivo con una estética sonora delicada, profunda y contemporánea.

Este concierto en Planta Baja surge en un contexto especial, luego de la suspensión del FIM Guadalajara debido a los hechos de violencia ocurridos en Jalisco. En ese marco, el encuentro entre Metalengua y Laró adquiere un carácter aún más significativo: no solo como la primera vez que ambos proyectos comparten escenario, sino como un gesto simbólico de resistencia, una forma de seguir apostando por el arte y la música como espacios de encuentro, refugio y unión frente a los momentos complejos que toca vivir. 

La cita es este jueves 26 de febrero a las 21:00 horas en Planta Baja, y el cierre de la gira mexicana de Metalengua será este sábado 28 con un show especial en la Pulquería La Burra Blanca del 56, ubicada en Doceles 83, pleno centro de la CDMX.