La Magnífica Siembra florece con su disco debut «Enraíza» y celebra la cumbia latinoamericana con una gira por Chile

Inspirados en las emociones y ritmos de nuestra América Latina, y con colaboraciones de músicos como Juanito Ayala y Nicolás Repetto, la banda iquiqueña presenta un álbum que une alegría, reflexión y compromiso social en clave de cumbia. El estreno se celebrará con un primer show en el Teatro Municipal de Iquique el 30 de octubre, seguido de presentaciones en Santiago y Valparaíso durante el mes de noviembre.

Del lamento a la resiliencia, al baile, al goce y la conexión con nosotros mismos y con otros. En ese viaje emocional y colectivo se desenvuelve «Enraíza»el primer disco de La Magnífica Siembra, banda nacida en el norte grande de Chile que desde el 2021 busca generar un puente entre los diversos pueblos de América Latina a través de la cumbia. 

Incorporando a sus composiciones elementos del caporal, la rumba o el son cubano, el debut de los iquiqueños transita por los distintos estados que vivimos como sociedad latina cada día: alegría, sufrimiento, reflexión, nostalgia y esperanza son parte fundamental de los cinco tracks que conforman un trabajo breve pero profundo, que invita a habitar la cumbia en todas sus formas. 

«No es solo un disco alegre, también tiene espacio para el lamento y para lo social. Quisimos hablar de temas que nos atraviesan como personas y como sociedad, como el amor, la guerra, las adicciones, la esperanza… Todos esos sentimientos y realidades que también nos mueven como grupo. En cuanto a la estética y el sonido, quisimos ampliar nuestras sonoridades incorporando bronces y diferentes percusiones para que se sintiera ese sello nortino de nuestra tierra», detalla Gianella Toro, compositora, cantante y acordeonista de La Magnífica Siembra, sobre el trabajo financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Producido y arreglado por la misma banda, y grabado en el estudio Black Flag con el ingeniero Matías ‘Infrasonido’ Salazar, el álbum también contó con aportes de músicos icónicos de la región de Tarapacá, como Camilo Guerrero, Claudio Burgos y José Santander, quienes le dieron a las canciones matices únicos que reflejan la fuerza y el color de su territorio. A esto se suman colaboraciones especiales como la de Nicolás Repetto y Juanito Ayala, quienes dotaron de un sonido andino y singular a «La Franja», el primer y único single adelanto del EP.

«La colaboración con Juanito Ayala fue muy importante para nosotros. Lo hicimos porque compartimos la misma causa: queríamos que nuestra música pudiera dejar un mensaje que nos alejara de la indiferencia ante una situación crucial que ocurre en elmundo, que es lo que está pasando en Gaza, y su participación le dio fuerza y convicción a esa idea. Por otro lado, para los arreglos melódicos contamos con personas muy ligadas a las raíces de su territorio, lo que sumó mucho y le dio a cada canción algo muy especial».

Para celebrar el lanzamiento de «Enraíza», La Magnífica Siembra emprenderá una gira por Chile que llevará su cumbia y su mensaje de encuentro a distintos públicos. La primera parada será el jueves 30 de octubre en el Teatro Municipal de Iquique, dando inicio a un recorrido que continuará con presentaciones en Santiago el 8, 11 y 12 de noviembre —en Espacio Cinza, Liceo Manuel de Salas, Inacap y Maestra Vida, respectivamente—, y luego en Valparaíso —en Terraza Miaw y Lemutt Bar— los días 13 y 15 del mismo mes. Con cada concierto, la banda busca generar un espacio de baile, reflexión y conexión, invitando a celebrar la riqueza cultural de América Latina a través de sus ritmos y emociones.

Las entradas para el concierto en el Teatro Municipal de Iquique son totalmente gratuitas y se pueden descargar a través de PortalTickets. Para los shows en Santiago y Valparaíso, la banda compartirá toda la información a través de sus redes sociales.

Seba Alfaro lleva su EP «Sur» de gira por las regiones que lo inspiraron

Con presentaciones en Talca, Concepción, Temuco y Valdivia programadas para el mes de noviembre, el músico chileno replica la ruta emocional y geográfica de su más reciente EP, un trabajo de cuatro canciones que funcionan como postales sonoras de los paisajes del sur y de lo que despiertan en quien los visita. La gira contará además con una parada en Valparaíso y culminará con un concierto en la Sala SCD Bellavista.

«Una especie de souvenir, un flashback de unas hermosas vacaciones, un ejercicio de composición en tiempo récord y/o un collage de cosas bonitas». Así define Seba Alfaro «Sur», EP estrenado en julio de este año que condensa la mirada lúdica y luminosa del músico sobre los paisajes del sur, y que ahora lo lleva a recorrer las regiones que le dieron origen.

Presentaciones en Talca, Concepción, Valdivia y Temuco darán forma a la gira que comenzará el 4 de noviembre y que se extenderá hasta el 29 del mismo mes, con un show final en Santiago, en la Sala SCD de Bellavista. Según explica el compositor, este tour funciona como una réplica —no exacta— de la ruta del disco«Sur» recorre lugares como Río Achibueno (VII Región, como Talca), Panguipulli (Provincia de Valdivia, Región de los Ríos), Cunco (Arauco andino, IX Región, como Temuco) y Cobquecura (VIII Región, como Concepción), localidades que conforman también el tracklist del mini álbum. 

“Siento que esta gira es necesaria porque este disco también es una especie de regalito para estos lugares, y rescata algo de la esencia particular de cada uno de ellos. Cuando pienso en la canción ‘Panguipulli’, por ejemplo, su ritmo y su letra me hacen sentido para Valdivia; y cuando pienso en Concepción y en su gente, el ritmo y la letra de ‘Cobquecura’ me calza, ¿cachai?”, comenta.

En cada concierto, Seba Alfaro combina su guitarra acústica con loops, pedales y otros elementos electrónicos, en un formato íntimo que ha ido puliendo con el tiempo. Además de interpretar las canciones del EP, el sanantonino compartirá las historias detrás de cada tema: “Me preocupé mucho de que los espacios fueran cómodos para quienes asistan. He cometido errores en giras anteriores tocando en lugares que no se ajustaban a mi formato, y esta vez quise asegurarme de tener un ambiente cómodo, donde se pueda generar un espacio rico entre quienes asistan y yo”, detalla Seba.

Tras esta travesía por el sur, el tour culminará con conciertos en Valparaíso, en el Café Teatro Valparaíso Profundo, y Santiago, donde el músico se presentará en formato trío —guitarra, acordeón y percusiones—, cerrando de manera poética con lo que él describe como «una vuelta a casa, pero más en grande».

Las entradas para los seis shows ya están a la venta aquí. 

GIRA SUR

Martes 4 de noviembre: Estudio Simbiótika, Talca

Miércoles 5 de noviembre: Centro Cultural Bandea 1001, Concepción

Jueves 6 de noviembre: Centro Cultural Galo Sepúlveda, Temuco

Sábado 8 de noviembre: Centro Cultural Artilugio, Valdivia

Viernes 14 de noviembre: Teatro Valparaíso Profundo, Valparaíso

Sábado 29 de noviembre: Sala SCD Bellavista, Santiago

Tras su aplaudido paso por Tiny Desk, Rubio presenta «Nuestra Canción», una oda al amor en clave acústica

En el segundo adelanto de su nuevo álbum ‘EPV1OJ’, Fran Straube junto a su productor y colaborador de larga trayectoria, Pablo Stipicic, exploran un sonido más acústico y orgánico, alejándose de la electrónica para dar con una canción que celebra el amor desde la simpleza y la emoción. El single llega junto al anuncio de su regreso a Chile en enero de 2026 para participar del MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica.

«Saltar al vacío contigo se siente bien. El miedo a lo desconocido se va», canta Rubio en su canción más romántica hasta la fecha. Tras el estreno de “Voy creciendo”, primer adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, la artista chilena continúa explorando nuevas formas de expresar la vulnerabilidad con “Nuestra Canción”, pieza donde el amor, la ternura y la ilusión se funden en un sonido acústico y cálido. 

“Es una declaración de amor hecha con el corazón abierto y desde un lugar muy inocente, sin intelectualizaciones, muy sencilla. Su sonoridad me encanta: es mega country, pero con elementos modernos en los coros. Me gusta mucho la energía que tiene y el hecho de que muestra algo nuevo de Rubio», asegura Francisca Straube sobre el track producido junto a Pablo Stipicic. 

«Nuestra Canción» llega acompañada de un videoclip que refleja la sencillez y cercanía del estreno. Dirigido por Agrio, el clip muestra un amor vivido en la cotidianeidad: encuentros dentro de un auto, la emoción de los primeros momentos compartidos y las pequeñas complicaciones que, de algún modo, enriquecen cada experiencia. Fran explica que quisieron capturar “un encuentro muy cotidiano, muy sencillo”, pero con un toque especial y mágico: en la historia, los personajes ven un ovni, transformando un día cualquiera en algo único y sumamente especial.

Tras su aplaudido paso por las sesiones Tiny DeskRubio vive un momento clave: “Me siento mucho más confiada conmigo misma… lo siento en mi voz, en mi manera de expresarme. Es un antes y un después, tanto en lo personal como en lo profesional”, comenta sobre su llegada a la plataforma de NPR, experiencia que también le permitió conectar con nuevas audiencias y que ha tenido una respuesta muy positiva. «Hay gente de todos lados, incluso de Chile, que recién está descubriendo Rubio y eso me pone muy contenta».   

Mientras se prepara para una intensa agenda de conciertos y festivales en distintos lugares del continente —que incluye una presentación en MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica, y un show Lollapalooza Chile 2026—, Rubio continúa dando forma a los siguientes lanzamientos que anticiparán su cuarto álbum de estudio, un trabajo que promete expandir su universo sonoro y que, sin duda, consolidará la etapa más personal y luminosa de uno de los proyectos musicales más innovadores y especiales de la música chilena.

Mala Rodríguez celebra los 25 años de «Lujo Ibérico» con shows en Santiago y Valparaíso

Como parte de su gira latinoamericana, la rapera más importante de España aterriza en Chile para dar tres conciertos imperdibles, en los que repasará los grandes éxitos de «Lujo Ibérico» —su disco debut y una obra fundamental del hip hop en nuestro idioma— junto a otros clásicos de su carrera. El 30 y 31 de octubre se presentará en Santiago, y el 1 de noviembre en Valparaíso. Las entradas ya están a la venta.

En el aniversario número 25 del lanzamiento de «Lujo Ibérico», el álbum que cambió para siempre la historia del hip hop en español, Mala Rodríguez celebra con una gira internacional que la trae de regreso a Chile. Convertida en una de las voces más influyentes y relevantes de la música urbana iberoamericana, la artista repasará los temas que marcaron a toda una generación y que consolidaron su nombre como una pionera del género. 

El tour comenzará el 30 de octubre en Ruta 78 (Santiago), continuará el 31 de octubre en Club Chocolate (Santiago) y concluirá el 1 de noviembre en Club Segundo Piso de Valparaíso. Cada fecha contará con destacadas figuras de la escena local que abrirán los shows: Rayokuza & DJ Oezy en la primera noche, Aura Baby el 31 de octubre, y DJ Transe y Ammeli en el cierre de Valparaíso. Las entradas ya están a la venta a través de Ticketone (Santiago)PortalTickets (Valparaíso).

Publicado en el año 2000, «Lujo Ibérico» situó a ‘La Mala’ en el mapa mundial del rap, no solo por su mezcla de sonidos atrevida y refrescante para la época, sino también por la franqueza de sus letras. Canciones como “Yo marco el minuto” o “Tengo un trato” se transformaron en himnos de una generación que encontró en su música una combinación perfecta de fuerza, vulnerabilidad y rebeldía.

Con una trayectoria que incluye álbumes esenciales como «Alevosía», «Malamarismo» y «Bruja», además de colaboraciones junto a artistas como Julieta Venegas, Calle 13 e Ibeyi, Mala Rodríguez también ha tendido puentes con la escena chilena, participando en canciones junto a Denise Rosenthal y Polimá Westcoast. En estos 25 años de carrera, su voz ha sido símbolo de autenticidad, y estos shows en Chile serán una oportunidad única para celebrar la vigencia de una figura fundamental para la música y reencontrarse con el espíritu que hizo de «Lujo Ibérico» un clásico atemporal.

«Cómo enamorarse con el corazón partío»: el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso

En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.

“Cómo enamorarse con el corazón partío” es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. “¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?”, plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.

En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores («Lo Primero», de 2018, y «De canciones tristes y otras sutilezas», de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.

En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.

«Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre», explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos «La vida pasa», «Si bien fue poco», «Puedo imaginar» e «Hilo invisible», y agrega:«Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica».

«Corazón que se triza por estar tan lleno», dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de «Cómo enamorarse con el corazón partío» cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de «Si bien fue poco», con la ilusión de «Hazme sentir bien» o con la inocencia de «Besos de frutillita»

«Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis», detalla sobre las composiciones. 

Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. «Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música», asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber. 

El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.

Las entradas para el concierto de lanzamiento estarán a la venta próximamente a través de PortalTickets. Para más información, te invitamos a seguir las redes de Rosario Alfonso.