Desde Tailandia, Ford Trío comparte «Hatsudai», un homenaje instrumental a los encantos de Japón

Luego de una gira por Vietnam y Japón, el proyecto estrenó un refrescante single que combina el sonido Tai con el funk.

Ford Trío comenzó el año de la mano de “Hatsudai”, un refrescante single instrumental que resume el estilo que caracteriza al proyecto tailandés: combina el blues, funk, rock y soul con sonidos e imágenes asiáticas, entregando así composiciones originales que a la vez nos parecen conocidas, amigables.

Formado en 2017 luego de que los miembros se conocieran en la facultad de música de la Universidad de Silpakorn, el trío que cuenta con un álbum y un EP (Ford trío, de 2020, y OUCH!, de 2022) concluyó recientemente una gira por Vietnam y Japón, tour que los nutrió con creatividad y que los llevó a componer su más reciente lanzamiento, «Hatsudai«. El estreno brilla gracias a la exquisita fusión de melodías asiáticas con una groovera sección rítmica, elementos que generan un clima relajado, distendido y cool que pretende ser un homenaje al encantador barrio de Hatsudai (Tokyo, Japón), a la buena hospitalidad de los miembros de la banda de rock alternativo Helsinki Lambda Club y los buenos momentos que pasaron en un bar llamado ‘BuddyBuddyTokyo’.

Estrenos!

Viernes de nuevas músicas.
The Know, Galean, Jon Hood y Monika Roscher Bigband en nuestra selección semanal de lanzamientos.

The Know – Me

Si te gusta Beach House o Mazzy Star, esta bella y suave canción es para ti. Atmosférica y muy evocativa, “Me” -el nuevo single del dúo estadounidense The Know– narra los tiempos felices de una nueva relación. Para hacerlo, el proyecto formado por la pareja de casados Jennifer y Daniel construye paisajes cinematográficamente románticos llenos de voces de ensueño, sintetizadores chispeantes y guitarras con la reverb al máximo. Una canción hecha para acurrucarse y soñar.

 

Galean – Desamor

El músico y compositor argentino Galean nos viene deleitando con canciones de apariencia sencilla pero dueñas de una profundidad hermosa y necesaria. Experimentando con una estética muy latinoamericana, el autor del pegadizo bolero “Amar el movimiento” presentó hace pocos días “Desamor”, una canción que relata un quiebre amoroso y los aprendizajes que éste puede traer. El sonido crudo y la poesía honesta nos trae destellos del uruguayo Gustavo Pena, El Príncipe, lo cual es mucho decir.

 

Jon Hood – Ocean

“I can hear the ocean in your name”, es lo primero que dice Joan Seiler en “Ocean”, el nuevo single de la banda suiza Jon Hood. Así, con esa declaración preciosa, el cuarteto da inicio a un viaje que -a través de bucles instrumentales repetitivos y una voz delicada que nos guía- va introduciéndonos en un universo tan melancólico como eufórico, una galaxia imaginaria que nos recuerda que aún hay espacio para la fantasía y las experiencias sinestésicas.

“Ocean” fue lanzada junto a un videoclip dirigido por Eliane Bertschi, donde la intérprete Lara Dâmaso se mueve entre un estudio de pantalla verde y diversos mundos de fantasía animados creados por Joerg Hurschler. Con el poder de la imaginación, una realidad virtual puede convertirse en el espacio interior seguro y viceversa. Los llamados fallos en el mundo estructurado patriarcalmente pueden convertirse en superpoderes dentro de lo virtual.

 

Monika Roscher Bigband – 8 Prinzessinnen

El nuevo sencillo del proyecto alemán cuenta la historia de 8 princesas que buscan la eterna juventud. Basándose en un titular de prensa [“Juzgan a 8 princesas”], Monika Roscher ideó esta original y dramática composición que se destaca por las hermosas voces femeninas y los solos salvajes de barítono y trombón en combinación con partes minimalistas y psicodélicas.

La pieza es interpretada de manera magistral por una big band progresiva formada por 18 músicos que juegan con el math jazz y el Avant-pop con elementos electrónicos. Una delicia que encantará a quienes aprecien la música y la creatividad de Björk o Frank Zappa.

Kurmi une fuerzas con Rulo y presentan «Triste sauce», un melancólico bolero

La compositora y productora santiaguina comparte el sentimiento de vulnerabilidad que emerge tras una ruptura amorosa.

Luego de estrenar su álbum debut y ser parte de prestigiosos festivales como Lollapalooza 2022 y Surfestival 2023, la compositora y productora santiaguina Kurmi estrena “Triste Sauce”, una colaboración con el ex-integrante de Los Tetas, David Eidelstein, más conocido como Rulo.

“Triste Sauce” es un sentido y melancólico bolero en el que Kurmi comparte el intenso sentimiento de vulnerabilidad que emerge tras una ruptura amorosa. Al respecto, la artista comentó:

“Una de las cosas lindas del bolero es que te permite sufrir con todo”, y añadió: “[esta canción es una] oportunidad para dar señales de que no siempre se puede entregar un mensaje empoderado, también hay momentos de tristeza y fragilidad”.

El reciente estreno es uno de los 12 tracks que conforman Historias para Cuando Sea Abuela (2021), disco en el que Kurmi conecta influencias que van desde el pop-rock al reggaetón; trabajo que la ha puesto en el radar como uno de los nombres más refrescantes del circuito musical chileno.

Ese talento compositivo de la cantautora de 29 años fue lo que motivó al Rulo a participar de esta producción. “Me gusta como canta y compone Kurmi. Cuando me contactó y me mostró esta canción me gustó mucho e imaginé mi voz en ella. Estoy feliz con el resultado que obtuvimos”, confiesa Rulo, quien actualmente reside en Ciudad de México.

Como una forma de reforzar la propuesta conceptual de “Triste Sauce”, Kurmi decidió acompañar este lanzamiento con un videoclip realizado por Esqueje Films a orillas del río Mapocho.

En el corte audiovisual, protagonizado por cinco mujeres además de la artista, se puede apreciar un paisaje natural que sobrevive al acelerado crecimiento urbano y a los estragos de las obras viales.

“Este lugar, que es cercano a la comuna de Renca, hasta hace poco estaba afectado por la acumulación de basura y escombros. Hoy, gracias a la acción de organizaciones como Renca Nativa y Mapocho Vivo, se puede percibir perfectamente como un santuario natural”, comenta la autora.

«Meet the sun», el nuevo single del proyecto de música electroacústica experimental Shugorei

Después de un aplaudido álbum debut en 2021, la banda australiana presenta un nuevo single en el que mezclan japonés e inglés para hablar de riesgo artístico y valentía.

Espíritu guardián, ese es el significado de la palabra Shugorei. Formado en 2019, el proyecto de Nozomi Omote y Thomas Green es una expedición profunda y aventurera a través de los reinos de la percusión en vivo, la electrónica y la fuerte influencia de la música académica. Vibráfono, muestras digitales, sintetizador analógico, batería, revoltijos y bricolaje se unen en obras minuciosamente compuestas, así como en piezas improvisadas de forma libre.

“Meet the sun” es el primer single luego de la salida del LP debut homónimo en 2021. El sencillo publicado por 4000 Records cuenta con la colaboración del cantante Shêm Allen, cuto tono distintivo y desprotegido recuerda a Jeff Buckley, lo que a «Meet The Sun» le da una profundidad expresiva fascinante.

Nozomi Omote, la mitad analógica/acústica de Shugorei, es la inspiración para esta pieza que habla del riesgo artístico y la valentía. Noz emigró de Japón a Brisbane, sola y a una joven edad, para sumergirse en una nueva vida como músico y artista, una empresa audaz e inspiradora para cualquier estándar.

«Meet The Sun« celebra los riesgos que toman los artistas para perseguir sus sueños. Como muchas canciones de Shugorei, el mensaje se transmite en dos idiomas (aquí, en inglés y japonés). También está adornado con un exuberante arreglo de cuerdas, interpretado por miembros del Black Square Quartet.

El estreno estará acompañado de un video -a publicarse el 10 de febrero- que presenta imágenes de presentaciones en vivo en el estudio intercaladas con un video de diario de viaje tomado por Noz en un viaje reciente a su tierra natal, Japón.

Algunos datos locos sobre Shugorei y el nuevo sencillo:

  • Shêm y Shugorei se vieron actuar en diciembre de 2022. Encantados con los espectáculos del otro, se acercaron mutuamente en ese evento. ¡Solo dos semanas después, grabaron este sencillo!
  • El sencillo sigue la tradición de «composición bilingüe» de Shugorei y presenta letras en inglés y japonés.
  • Shugorei es un dúo compuesto por percusión acústica y electrónica, que crea texturas similares a Björk, que van desde IDM experimental hasta estructuras de canciones matizadas, a menudo con vocalistas invitados.
  • La música de Shugorei evoca paisajes de fantasía y vistas de ciencia ficción, invitando al oyente a abrir los ojos de su mente.

Danny Kuttner canta sobre la importancia de encontrarse a solas consigo misma en «Chasing Myself»

La compositora radicada en Israel combina soul y electrónica en su nuevo sencillo. Además, anunció la salida de un nuevo EP.

La artista oriunda de Ámsterdam pero criada en Tel Aviv, Danny Kuttner, estrenó «Chasing Myself», un adelanto de Purple, su nuevo EP que se lanzará a través de Kartel Music Group

Influenciada por el jazz contemporáneo y el neo-soul de los años 90, “Chasing Myself” combina tonos orgánicos relajados con una producción electrónica delicada y exquisita. Los sintetizadores conviven con instrumentos vivos como trompetas, guitarra clásica y bajo, lo que genera el cálido -y propicio- ambiente para hablar del siempre complicado asunto de las relaciones humanas. Sobre la composición, Kuttner asegura:

“Chasing Myself fue escrita cuando estaba en una relación amorosa y supe lo importante que es tener mi tiempo a solas. Hubo un punto en el que me perdí y me encontré con un espejo duro, y quería escribir sobre esa experiencia. Siento que hay tantas canciones de amor, y quise crear una sobre un lado diferente de amar a alguien.Quise hablar sobre el estar solo dentro de una relación, brindándome tiempo de nutrición y amor propio. Ese tiempo me devolvió la capacidad de verdaderamente dar amor a otra persona”.

Además de escribirla, Danny Kuttner -junto a Gal Oved– produjo “Chasing Myself”, dejando en evidencia su talento para capturar maravillosamente los significados detrás las letras letras y la atención que le pone a cada detalle, tanto en la grabación como en la edición.

“Chasing myself” fue lanzada junto a un videoclip protagonizado por la misma Danny Kuttner y editado por Roei Morad.

Mira el videoclip de «Chasing Myself» aquí: