“Incendio en Placilla”: Chimonos Chimonos adelanta su nuevo álbum con un single reflexivo y urgente

Combinando ritmos afrocubanos con foxtrot y merengue, la banda de Valparaíso comparte su visión y sentir frente a los incendios ocurridos en la región durante los últimos años.

El cuarto disco de estudio del colectivo artístico Chimonos Chimonos es un hecho. Programado para estrenarse durante el segundo semestre de este año, el nuevo trabajo continúa con la confluencia de lenguajes y estéticas latinoamericanas que ha caracterizado al proyecto desde sus orígenes -hace ya siete años-, mientras consolida el mensaje de resistencia que transmiten con urgencia y convicción en cada canción.

A modo de adelanto del LP, la banda conformada por Javier Vozmediano, Pedro Cabello, Martin Ortiz, Nicolás Pereira, Florencia Cristi, Ayelén Leftraru, Elías Aburto, Matías Huaiquiñir, Camilo Tapia y Francisco Kilakeo presenta “Incendio en Placilla”, single que combina ritmos afrocubanos con el foxtrot chinchinero y el merengue para exponer una perspectiva crítica sobre los incendios ocurridos con frecuencia en la V región: 

“El mensaje esta vez es explícito. De múltiples fuentes se ha corroborado que la mayoría de los incendios forestales son intencionados. La industria forestal e inmobiliaria no tiene escrúpulos ni humanidad alguna cuando hay inversión y dinero de por medio, y así es como en Chile se ponen en riesgo los hogares de cientos de personas que viven rodeados de monocultivos, y como miles de hectáreas de bosque nativo se ven consumidas bajo el fuego”, asegura la banda.

Con el foco puesto en la percusión y en su ritmo frenético, “Incendio en Placilla” traduce el sentimiento de rabia e impotencia que brota en la comunidad a causa de los incendios sistemáticos que ha vivido el territorio. Grabada con un piano de cola y acompañándose de furiosos arreglos de bronces con influencia balcánica, y una letra muy directa, el sencillo es dueño de una atmósfera hipnótica que busca sumergirnos en un trance que desemboque finalmente en una catarsis tan personal como colectiva. Sobre la elección de la temática a tratar en esta canción, la banda expresa: “Sentimos la necesidad de manifestarnos por esto. Pese a que los hechos son evidentes, es necesario procurar su visibilización e insistir hasta el cansancio en que los culpables de los incendios no son los habitantes del territorio, si no el empresariado en otra de sus destructivas facetas inhumanas y desalmadas”.

“Incendio en Placilla” es el primero de tres singles que Chimonos Chimonos lanzará antes de estrenar el álbum completo, placa que fue grabada en Estudio Azul, ubicado en Viña del Mar, y que estará atravesada por sonoridades amplias y frescas impulsadas por el juego y la experimentación entre los distintos instrumentos y sus infinitas posibilidades.

Hallazgos #38

Un chico que samplea el mundo, una dupla refrescante de Israel, una invitación a no dejar de cuestionar nuestras decisiones y una canción influenciada por los pasatiempos de una anciana. Todo eso y más en nuestros Hallazgos 💜.

ROMI O – M2M:

Romi O es de Tel Aviv, pero desde hace un tiempo vive en Estados Unidos, donde ha ido desarrollando su camino como artista, poniendo siempre la creatividad y la pasión primero. ¿Buena decisión? A nosotros nos parece que sí, pero Romi O trata de dilucidarlo (esto y otras decisiones) en “M2M”, nuevo e hipnótico sencillo que fue estrenado junto a un videoclip simple y divertido dirigido por Margot Bennet.

“M2M” nos hizo recordar de inmediato a Tune Yards. Con una línea de bajo-sintetizador repetitiva y una melodía amigable y pegadiza, Romi O pone sobre la mesa la idea de estar siempre lista para cuestionar las elecciones y decisiones de la vida, y lo hace de una manera lúdica y alejada de lo solemne.

En la propuesta de Romi O las capas son protagonistas y están totalmente a la vista. ¿Será una metáfora de la mente y su red de pensamientos? Tal vez sí, porque gracias a eso, los matices y los cambios abruptos de clima (un diseño sonoro exquisito y moderno), creemos que se sugiere sonoramente el trabajo mental y sentimental por el que atraviesa una persona que entra en el proceso de cuestionamiento.

Tras este estreno nos quedamos con la sensación de que algo grande viene para Romi O y su sonido caleidoscópico.

ARTHUR HENRY – SAMPLING THE WORLD: REYKJAVIK, ICELAND

El mundo está formado por una multitud de fragmentos de sonido a partir de los cuales el músico Arthur Henry crea -con ingenio, audacia y mucha sensibilidad- llamativos collages. El productor, que proviene de la parte francófona de Suiza, es dos veces campeón de Loopstation y una estrella del beatbox, y combina componentes de arte sonoro para formar uno sumamente poderoso y personal. Su objetivo actual: viajar a todos los países del mundo, capturando los sonidos de las ciudades para crear su música distintiva. Ese proyecto se llama “Sampling the World” y está ocurriendo hoy, ahora, en algún lugar del mundo.

En esta ocasión -y tras presentar el capítulo de Genova y Kiev a través de su canal de Youtube-, Arthur Henry presenta “Sampling the World: Reykjavik, Iceland”, una pieza audiovisual que busca transportarnos al corazón de Islandia a través de sus sonidos: el vibrante murmullo de la ciudad, la conmovedora melodía de la naturaleza y el pulso de su gente.

Además de la sorpresa de que la composición tenga un alma pop (pues bien podría ser una canción con actitud más experimental), Henry nos sorprende con el video. En él podemos ver cómo fue construyéndose el track, con qué sonidos, con qué caras, a qué hora del día, y entender también así otra parte de la ciudad, como sus colores, su clima, su atmósfera en un día cualquiera.

“Sampling the world” es definitivamente un proyecto para creativo para ponerle atención.

LAURA WOLF – CALLIGRAPHY AND CALCULATIONS:

“Caligrafía y cálculos”. Esos eran -según Wikipedia- los pasatiempos favoritos de Kane Tanaka, la persona más anciana viva hasta el año pasado.

Laura Wolf, productora, violonchelista y cantante estadounidense, leyó esa página de Wikipedia en un momento de mucha tristeza por haber perdido a su abuela. Curiosos como se leen, los pasatiempos de Tanaka funcionaron como disparador creativo para Wolf, quien construyó un sintetizador compuesto de violonchelo, clarinete y samples vocales, así como un mundo impulsado por el ritmo que lo abarca todo para contemplar tanto los momentos mundanos de la vida como esos hábitos que mantienen encendido el mechero creativo.

Así nació “Calligraphy and Calculations”, el nuevo adelanto del álbum debut de Laura Wolf -a estrenarse el 2 de junio en todas las plataformas- que revela la evolución que ha tenido la artista, desde ser una música clásica a ahora posicionarse como una productora electrónica que entrega frescura e ingenio de la mano de intrincados mosaicos de diseño sonoro lúdico, fragmentos orquestales, samples industriales y voces íntimas.

Una pieza delicada y juguetona que prueba que la tristeza, cuando se vive, se abraza y se transita, trae vitalidad y melodías eternas.

 

EYAL ZUSMAN & AMIR LEV – THE DAY OF TOMORROW:

Dos aplaudidos artistas israelíes se unieron para dar vida a The Journey of warmer Lands, un álbum colaborativo que está siendo presentado por capítulos. Lo curioso de esta nueva dupla es que uno de ellos, Eyal Zusman, no es músico, sino que es actor, director y guionista de cine, y esta es su primera incursión en el rubro. Inteligente, Zusman no se unió con cualquiera para embarcarse en esta nueva aventura: Amir Lev es productor, compositor y performer con una trayectoria de más de 30 años en la industria musical y un listado de exitosos discos e inolvidables shows.

Ahora que tenemos un poco más de contexto: Eyal y Amir estrenaron “The day of tomorrow”, hipnótico single que se presenta como una pequeña rave acústica, un espacio donde convive lo orgánico con lo electrónico y que evidencia una influencia de la música techno-house. Sobre esta base que invita al trance, el dúo propone un diálogo de suaves y limpias voces femeninas y masculinas que se encuentran, se superponen y se separan, generando una atmósfera misteriosa, laberíntica y atractiva que sugiere paisajes orientales con aires mediterráneos.

Hermoso y magnético.

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Estrenos!

Yvy Maraey, Slumberville, Gibs y Samuel Sharp entre nuestros brillantes estrenos de la semana. 
 

Slumberville – Alone

Desde Suecia, el productor Slumberville estrena “Alone”, nuevo single tras el lanzamiento de su más reciente álbum Harmony (2022).

En clave de downtempo y de la mano de un sintetizador pesado, «Alone» es una experiencia auditiva cerebral llena de bajos y rebote que revela la calidad del trabajo del también diseñador gráfico. Con pocos elementos, Slumberville crea una atmósfera envolvente y evocativa que -de alguna manera- impulsa la creatividad e invita al oyente a disfrutar del momento presente. Relajado, con aires lo-fi y encantador, el nuevo track de Slumberville se convierte en uno de nuestros estrenos favoritos de lo que va del 2023. Necesitamos ese clima que está lejos de la solemnidad y que acá se nos entrega tan naturalmente. Agradecidos.

Gibs – Simply Synth / What They Say

“What They Say” y “Simply Synth” son los nuevos sencillos del productor indonesio de música electrónica Gibs, a quien también presentamos hace poco en esta sección con su single “I need you around me”, un pegadizo track lanzado el 14 de febrero de este año.

Los nuevos estrenos de Gibs se enmarcan en un exquisito y elegante deep house. “What They Say” inicia con una introducción de breakbeat para capturar al oyente, que luego se transforma en una melodía de baile estilo dub. A lo largo de la pista, un cálido sintetizador aparece para unir todos los elementos y arrojar una luz que invita la introspección en la pista de baile.

Por otro lado, “Simply Synth” presenta un paisaje sonoro de deep house con familiaridad lo-fi, así también tiene ese llamado a la introspección que caracteriza en este momento a Gibs. A pesar de ese color nostálgico, la canción suena fuerte con un bajo potente que la hace bailable en todo momento.

Yvy Maraey – Louca

Hace algunas semanas, en nuestra sección Hallazgos, les presentamos a Yvy Maraey, compositora y performer brasileña que actualmente reside en Berlin, donde ha dado rienda suelta a su carrera musical. En esa ocasión les contamos sobre “Olé”, un track delicioso que combina el R&B con el flamenco, toques de pop moderno y elementos de la infinita tradición musical brasileña.

Hoy queremos compartirles “Louca”, su cuarto como single como solista y otra prueba de la sensibilidad y el buen ojo-oído estético de la artista. En “Louca” estamos frente a una profunda y ecléctica fusión de géneros, ritmos y texturas armónicas. El nacimiento de la canción en un ritmo fuerte, acordes flotantes y capas armónicas densas marcan la pauta para que Yvy Maraey cuente una historia sombría y conmovedora sobre una ruptura amorosa. Un single calmo pero bailable, con un sonido sensual, que adelanta parte de lo que será el debut discográfica de Maraey.

Samuel Sharp – Twinkly Tide

El saxofonista y compositor londinense Samuel Sharp tiene dos armas secretas para cautivar a su público: su saxofón y su narración. Sus paisajes sonoros elaborados de manera innovadora desdibujan las líneas entre la música clásica, el jazz y la electrónica.

“Twinkly Tide” es su nuevo trabajo. Superponiendo melodías hechas solo con el saxo, Sharp evoca un largo paseo por la playa calcárea de Cuckmere Haven en la costa sur, en pleno verano. Específico, ¿no? Es que el compositor hizo ese paseo, miró hacia el mar y quedó paralizado por el brillante y constante centelleo del sol en el agua. Decidió, entonces, componer una pieza que presenta ráfagas brillantes de saxofón, las que bailan y rebotan en ondulaciones enérgicas, viajando hacia adelante y luego retrocediendo, creando oleadas de ritmos vibrantes.

Recomendamos escuchar con atención las dos composiciones que estrenó Samuel Sharp hace poco menos de un mes y que encuentras en su perfil de Spotify. Son una belleza, un paisaje para admirar con los oídos.

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Pop-folk refrescante y profundo: “Está bien no estar bien”, el debut de eldelacuadra ahora en versión acústica

El compositor chileno entrega un primer single que invita a transitar la tristeza con calma y naturalidad.

En sus versiones de estudio y acústica, «Está bien no estar bien» es un aire fresco que combina con delicadeza el folk con el pop, mientras coquetea con el género urbano. 

Previo al 2022, Cristóbal De la Cuadra era conocido en la escena musical latinoamericana por la realización de las Sesiones de la Cuadra, hermosos retratos audiovisuales de cancionistas de casi todo el continente. Registros de Sofía Viola, Silvana Estrada, La Muchacha, Vicente Cifuentes, Pascuala Ilabaca, La Otra, entre muchos otros, fueron publicados con gran éxito en su canal de Youtube desde el 2016 en adelante, como recuerdo de sus viajes, de los encuentros y la musicalidad de estos.
 
A fines del año pasado -y luego de varios movimientos importantes en su vida personal-, Cristóbal decidió tomar un rol menos silencioso en la música. Así, con el apoyo de sus amigxs y movilizado por la necesidad de compartir sus sentimientos, “de darle cara a días difíciles”, presentó “Está bien no estar bien”, su primer single bajo el nombre de eldelacuadra, que cuenta con la participación de Yorka, Benjamín Walker, Lorena Blume y Max Valdés: “Dejé la música muchísimo tiempo. Me relacioné durante años con ella detrás de la cámara, conociendo varias de las escenas de Latinoamérica. Creo que eso me ha brindado una visión bastante amplia de lo que hay por estos lados, y me ha conectado con gente de diversos puntos. Son esos puentes, esas conexiones, las que siento están moviendo mi música ahora mismo, lo que me parece muy genuino y orgánico”, explica el compositor y agrega: “Esta primera canción nació como un nanai [caricia que calma una pena]. Nació de algo que escribió una amiga, algo que me hizo click. Por esas vueltas de la vida, cuando la lancé, yo me había separado hace muy poquito de una relación de varios años, y es como que al final la hubiese escrito para mí. Fue como una pequeña contención, y lo sigue siendo… Por los comentarios que me llegan, lo ha sido para muchas personas. Algunas la toman por el lado de una relación, otras por su salud mental, etc. Lo importante es que acompañe”.
 
Producida por Hakanna, “Está Bien No Estar Bien” es un himno a la verdad que se esconde en los momentos difíciles. Con ánimo de invitar a abrazar la tristeza, vivirla y enfrentarla, eldelacuadra entrega un debut cargado de emoción y calidez; una canción que combina con delicadeza el folk con el pop, mientras coquetea con el género urbano para entregar frescura y una perspectiva actual, abierta y desprejuiciada de la música.

 Cinco meses han pasado desde el estreno de “Está bien no estar bien” y, para conmemorarlo, eldelacuadra presentó una versión acústica filmada en Santiago de Chile junto a América Barrenechea y Pablo Oróstica. Sobre el nuevo trabajo -grabado en una toma, sin cortes ni correcciones-, el autor detalla: “Quería que la canción pudiese ser escuchada como surgió en mi pieza, con guitarra nada más, sin producción, sin otra voz que la mía. Quería que volviese a su génesis, que es algo que a mí también me gusta disfrutar en la música que escucho”.
 
Junto al lanzamiento de la versión acústica, eldelacuadra anunció el inminente estreno de dos nuevos singles este año, los cuales están siendo producidos por Hakanna y formarán parte del primer álbum del compositor y realizador chileno.

«Cirugía al alma»: La Forastería estrena nuevo disco y anuncia gira por Europa

De la mano del sello Earthly Measures, la tribu musical afincada en el monte cordobés presenta un magnético álbum y anuncia el comienzo del tour «Qué maravilla la vida».

La música es un ritual y La Forastería -tribu musical liderada por Toni Volpen y Tuto Petruzzi– lo sabe. En su nuevo álbum, Cirugía al alma, el sonido del colectivo artístico afincado en el monte cordobés se expande junto a la convicción de que otro tipo de vida es posible. Así, la combinación de psicodelia, western y música de raíz latinoamericana que caracterizó su EP debut Ofrenda (2022), hoy dialoga también con los beats electrónicos y la estética dance que el proyecto absorbió durante su última gira por España, donde viajaron en autocaravana por tres meses en una aventura que confirmó que el presente es su mayor inspiración y que la ruta es su catedral.

Cirugía al alma fue dándose en el camino. Durante el 2022, y en plena gira autogestionada por España, La Forastería fue grabando maquetas y produciendo canciones en la motorhome, aprovechando la frescura y nuevas perspectivas que trae el movimiento. Con esto y con el material que la dupla había registrado previamente en su estudio en las sierras de Córdoba, el álbum comenzó a tomar forma y a solidificar una estética personal atravesada por un mensaje de comunión, amor por la música y su poder transformador: “El nombre del EP surgió luego de un show en Córdoba donde una persona se nos acercó muy emocionada diciéndonos que el concierto había sido para ella una especie de  “cirugía al alma”, y que le había ayudado a sanar algunas cuestiones en su ser. Esa frase nos emocionó, porque creemos que allí radica el poder de la música. Empezamos a trabajar bajo ese lema y de a poco fuimos alimentándolo artísticamente”, comenta Tuto Petruzzi.

Etéreo, trippy y místico, el sonido de La Forastería transmite su cosmovisión con vitalidad y claridad. Las letras fluyen como mantras junto a grooveras líneas de bajo y capas de instrumentos que van llevando cada canción hacia un lugar sumamente espiritual; hacia un trance que invita a la introspección, pero también al movimiento, a fluir con el instinto más puro tanto en la pista de baile como en la vida cotidiana.

De la mano del momento de expansión que vive La Forastería, ha surgido la necesidad de no dejar el mensaje completo en manos de las letras. Es por este motivo que el álbum cuenta con algunas versiones instrumentales de las canciones, de tal manera que el lenguaje verbal no sea el que defina los senderos dibujados por la música en el cuerpo de cada unx. Esta idea se potencia con la inminente salida de un disco de remixes de Cirugía al alma, EP que contará con múltiples colaboraciones y cuyo estreno está programado para este año.

Cirugía al alma es estrenado bajo el alero de Earthly Measures, sello discográfico con base en Londres. Además de Tuto Petruzzi y Toni Volpen, el disco cuenta con la participación de Alejandro Reynaga y Fernando Salguero en percusiones, Vikingo Galina en saxo, Daniel Burgos en bajo y Silvio Bulacio en guitarras. La mezcla estuvo a cargo de Andrés Oddone en los estudios Bugambilia (Ciudad de México) y la masterización fue realizada por Sebastián Cordovés en su estudio en Berlín.

La Forastería presentará Cirugía al alma con el tour “Qué maravilla la vida”, gira que comenzará el 20 de mayo en el CC Richards (Buenos Aires, Argentina) y que seguirá en Europa con shows en Eslovaquia, Hungría, Alemania y España.

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