Hallazgos #48

Pop-soul para añorar la infancia, afropop elegante desde Bulgaria y el mismísimo sonido de la tristeza en nuestros Hallazgos #48 💜.

ivo dimchev – shot:

Ivo Dimchev es un coreógrafo e intérprete de Bulgaria, conocido internacionalmente por sus provocativas y, a menudo, controvertidas obras de arte escénico. Su trabajo es una mezcla extrema y colorida de danza, teatro, música, dibujos y fotografía.

“Shot” es el más reciente single del artista, una canción muy bailable y dueña de un estribillo muy pegadizo escrito en honor a los fotógrafos y su habilidad para hacernos sentir divinos: «La pista está dedicada a todos los buenos fotógrafos. Algo así como una carta de amor o una carta de agradecimiento a todas estas personas que están haciendo que otras personas se vean y se sientan especiales con sus fotos”, expresó Dimchev a través de sus redes sociales.

Suave, cálida y elegante, “Shot” es liviana, conmovedora y 100% recomendable para poner de fondo en tus sesiones fotográficas. «You make me look prettier, you make me look so fit. Оn your pics I’m wise and rich. I look like dope dope, bitch». Directa y hermosa.

AZu YECHÉ – GONE ARE THE DAYS:

Después de comenzar 2023 con el lanzamiento de su segundo EP “Soul Afrikanah”, el músico, compositor y performer Azu Yeché estrena el exquisito y conmovedor sencillo “Gone are the days”, una canción que será parte de la secuela de “Soul Afrikanah” y que reflexiona sobre el ir haciéndose adulto y tener que afrontar los desafíos y las presiones que nos presenta la vida.

“Gone Are The Days” es también un flashback hacia nuestra niñez y lo que se escuchaba en la radio en los años 90. Con melodías muy pegadizas y combinando una estética soul con toques muy pop, el single también está acompañado por un video musical en el que vemos a Azu Yeché en su natal Nigeria. Filmado en un caluroso domingo en Lagos y dirigido por el floreciente cineasta Jesse Shot It, las imágenes de “Gone Are The Days” muestran a Azu recordando una infancia inocente y despreocupada, típicamente caracterizada por jugar al aire libre, trenzar su cabello con la “tía» del vecindario, y muchas veces, siendo castigada por portarse un poco mal.

Nostálgico, luminoso y lúdico, el nuevo single de Azu nos comparte un momento para sonreír recordando lo que no volverá, pero que siempre estará con nosotros.

HOAX – INTO THE BLACKHOLE:

El dúo de los estadounidenses Michael Raj y Frantz Cesar define su música como «empathy pop”, y eso es justamente lo que sentimos al darle play a “Into the blackhole”, su más reciente single: nos conmovimos, nos sensibilizamos, nos quisimos quedar adentro de ese estribillo por un ratito más. Es que esta canción es parecida al hermoso sonido de la tristeza y, así como duele un poco, abraza otro tanto.

HOAX combina el pop de los años 60, el Motown de los 70 y el R&B alternativo, y el resultado es una música poderosa y envolvente que fusiona las energías furiosas de la melancolía, la confusión y las ganas de ir siempre hacia adelante. A nivel de poesía, sus canciones se enfocan en la condición humana, exploraciones de construcciones sociales y las decisiones que la gente toma en base a ellas, todo escondido debajo de melodías pop.

“Into the blackhole” es un torrente de sentimientos intensos. Afuera está nublado y esta canción nos arropa con la pena que compartimos.

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El dúo chileno José Vicentes presenta el single “Recostada” y anuncia la salida de su primer LP

Melancólico, delicado y dueño de una profunda reflexión sobre el poder de los pequeños gestos, el estreno es el último adelanto de un esperado álbum que estará marcado por una sonoridad acústica, poéticas letras y arreglos preciosistas.

El primer disco de larga duración de José Vicentes está cada vez más cerca. Con fecha de estreno programada para el jueves 27 de julio, el nuevo trabajo continúa con la sonoridad acústica que caracterizó a su exitoso EP debut “Trazo del firmamento” (2019) -el que cuenta con más de 3 millones de reproducciones en Spotify- y lo potencia con nuevas búsquedas a nivel de instrumentación y color.
           
“Inventar” y “Aquí” fueron los dos sencillos con los que la dupla formada por José Tomás Puga y Vicente Larroulet anticipó parte del nuevo álbum. En su estructura y sonido se encuentran ritmos inspirados en fuentes tradicionales de la música latinoamericana y orquestaciones innovadoras para el circuito alternativo en el que se mueve el proyecto: marimba de chonta, tuba y percusión afro son algunos de los elementos que los jóvenes compositores integran a sus canciones, creando exquisitas atmósferas orgánicas y suavemente envolventes.
 
Hoy -y tras presentar el videoclip de “Aquí”, dirigido por Camila Suazo y con la participación especial de Martín Díaz-, José Vicentes estrena “Recostada”, un último adelanto del LP que, de la mano de breves y poéticos versos más bellas guitarras arpegiadas, consolida el sonido y la estética que el dúo viene trabajando desde hace años y que los ha posicionado como una de las propuestas más interesantes del folk nacional: “Esta canción habla de cómo a veces los pequeños gestos provocan grandes movimientos”, explican y añaden: “Su arreglo de guitarras arpegiadas, voces profundas en armonía y semillas percusivas nos recuerda al sonido de nuestro primer EP, pero también tiene elementos que son propios de esta nueva etapa. La flauta, por ejemplo, tocada por Paz Arellano, empieza a tomar protagonismo”.
 
Al igual que todo el álbum, “Recostada” fue grabado en las salas de un ex jardín infantil, lugar en el que José Tomás y Vicente vivieron durante un período de su vida. La mezcla fue realizada por el mismo dúo y la masterización, por Arturo Zegers.
 
El nuevo disco llevará por título “Lugar donde se florece” y estará disponible desde el jueves 27 de julio en todas las plataformas digitales.

Chimonos Chimonos une fuerzas con AlmenDra DelPilar y presentan “Machucones en el alma”, último adelanto de su nuevo álbum

Con la fuerza del funk y el rap, y una poderosa crítica hacia la violencia sistemática en la que vivimos, la banda de Valparaíso entrega una canción encendida y urgente que adelanta parte del sonido que tendrá su cuarto disco de estudio.

El cuarto disco de estudio del colectivo artístico Chimonos Chimonos está cada vez más cerca. Con fecha de estreno programada para el viernes 4 de agosto, el nuevo trabajo promete continuar con la confluencia de lenguajes y estéticas latinoamericanas que ha caracterizado al proyecto desde sus orígenes -hace ya siete años-, mientras consolida el mensaje de resistencia que transmiten con urgencia y convicción en cada entrega.

“Incendio en placilla” -canción que combina ritmos afrocubanos con el foxtrot chinchinero y el merengue- fue el primer adelanto del álbum. Atravesado por una aguda crítica hacia los incendios ocurridos con gran frecuencia en la región de Valparaíso, el sencillo estrenado en abril anticipó parte de la energía frenética, contundente y mestiza de las nuevas creaciones en las que la banda se ha enfocado durante el último año.

Hoy, Chimonos Chimonos libera el último single antes del esperado estreno del LP. Se trata de “Machucones en el alma”, canción que fusiona la estética funk con elementos de la cumbia y la fuerza del rap chileno -esta vez a cargo de la destacada cantautora, poeta y rapera oriunda de La Esperanza, AlmenDra DelPilar– para compartir sus perspectivas sobre la violencia sistemática que vivimos hoy en Chile, violencia que se construye desde arriba para que se viva desde abajo, en la calle, entre el mismo pueblo.

Inspirada en la muerte de Francisca Sandoval -periodista asesinada al recibir un impacto de bala disparado por el vendedor ambulante Marcelo Naranjo, el 1 de mayo del 2022, mientras cubría la marcha del Día del Trabajador-, “Machucones en el alma” es un canto a ese dolor que se siente el enfrentarse día a día con las injusticias, muertes y dinámicas violentas que dañan al pueblo, a la comunidad. Sobre el mensaje, la banda detalla:

“Históricamente se nos ha insertado la idea de la existencia de un enemigo, la sensación de una constante guerra a raíz de un sentimiento de pertenencia y defensa intransable hacia la nación. Lo más problemático de este “sentir” es que se dirige hacia los mismos pares, se da entre quienes habitamos los mismos espacios, entre quienes vivimos las mismas realidades socioeconómicas (…) Francisca Sandoval sufrió las consecuencias de esta infección social. Es aquí donde presenciamos los efectos más claros y fuertes de un lamentable odio del pueblo hacia el pueblo. Con un intento de dulzura y delicadeza dedicamos este tema a Francisca Sandoval y a su familia. El pueblo no olvida”.

 
“Machucones en el alma” fue grabado en Estudio Azul -ubicado en Viña del Mar-, masterizado en Santuario Sónico, y cuenta con una carátula realizada por Felipe González.
 
Chimonos Chimonos está integrado por Javier Vozmediano, Pedro Cabello, Martin Ortiz, Nicolás Pereira, Florencia Cristi, Ayelén Leftraru, Elías Aburto, Matías Huaiquiñir, Camilo Tapia, Chanel Órdenes y Francisco Kilakeo.

Hallazgos #47

Refrescante pop experimental, jazz aterciopelado y folk dulce y psicodélico en nuestros hermosos Hallazgos #47 💜.

ORIONS BELTE – JAI ALAI:

Cuando escuchamos Orions Belte por primera vez, sentimos que eran los Niños del Cerro noruegos. Es que “Jai Alai”, su más reciente single y el cuarto adelanto de su nuevo álbum “Women”, tiene esa energía del verano melancólico construido con guitarras cristalinas y aires de música latinoamericana, elementos que caracterizan a las canciones de la agrupación chilena pero que en el caso del trío noruego están ejecutadas con más limpieza y suavidad -o, dígase de otra manera, con una estética más europea.

Encantador, luminoso y refrescante, el sencillo comparte una metáfora del cesta punta -también conocido como jai alai, “fiesta alegre” en euskera-, el que es considerado el deporte más rápido del mundo. Con esta imagen, reflexionan sobre la rapidez de ciertos momentos de la vida y cómo a veces nos encontramos parados sin saber dónde ir.

“Jai Alai” tiene melodías encendidas, pegadizas y dulces que fluye entre momentos de una psicodelia folk cálida y magnética; una canción que nos anticipa algunos de los colores que tendrá la tercera placa de la banda de amigos amantes del pop raro.

l’impératrice & cuco – heartquake:

El sexteto francés L’Impératrice conoció al californiano Cuco en los camarines de Coachella 2022. Luego de ese encuentro y de poderosas idas y vueltas, dieron vida a “Heartquake”, un track que combina el nu-disco con la psicodelia para entregar una atmósfera discotequera suave y profunda que invita a bailar bajo el sol.

Sobre el nuevo single, L’Impératrice explica: “Es la historia de alguien completamente desconectado de sus emociones que está en su tranquilo viaje en autobús habitual una mañana. Y luego, alguien se sienta frente a ellos y, de repente, su cerebro se congela y se caen de rodillas, golpeados por un rayo, una especie de Tako tsubo. Es una sensación que los estremece hasta la médula, y no están seguros de poder sobrevivir, pero lo desean«.

“Heartquake” tiene un estribillo pegajosísimo y un sonido dreamy, elegante y muy delicado que nos dejó dándole play al track varias veces. Hasta ahora, no sabíamos que nos encantaba el nu-disco psicodélico. Gracias L’Impératrice y Cuco por la revelación.

slowe – calibrate:

Sophie Hawes es Slowe, compositora oriunda de Reino Unido que está ad portas de estrenar su álbum debut, “Where the mind wanders”, y lo adelanta con “Calibrate”, single que hace gala de la exquisita producción de jazz que la autora combina con matices psicodélicos y melodías aterciopeladas.

“Calibrate” explora “el miedo a retroceder, el anhelo de crecimiento y la necesidad de calibración personal para lograr el equilibrio y la claridad”, explica Slowe. Para evocar ese mensaje y lograr una atmósfera onírica y cálida, el guitarrista Eli Jitsuto agrega un riff de guitarra flotante que se desliza a través del paisaje sonoro nirvánico. La sensación exuberante y retro se combina con el aleteo del sintetizador vintage, la pausa de batería espacial y el bajo borroso tocado por Samuel Fox.

De sonido sofisticado, introspectivo y airoso, el nuevo sencillo de Slowe es una hermosa compañía para un momento de soledad en el que busquemos sentirnos como suspendidos en el aire.

lotti – in bloom:

Nacida y criada en Filipinas y ahora residente en Estados Unidos, Lotti está encontrando su voz a través de la música. Examinando lo que significa «libertad» en la actualidad, sus canciones reflexionan sobre el ser mujer, ser inmigrante y ser hija.

“In Bloom” es su más reciente lanzamiento. Tal como su nombre sugiere, la canción habla sobre florecer, sobre crecer. Su mensaje es directo: “Crecer duele. Seamos amables, gentiles, suaves, con nosotros mismos en este proceso”.

Con una atmósfera dreamy construida con una variedad de sintetizadores y una base electrónica downtempo, las melodías de Lotti flotan como mensajes de amor y de apoyo que nos abrazan como afirmándonos que no estamos solos.

jon thorstensen – fungus novus:

Compositor, guitarrista y pianista, el noruego Jon Thorstensen explora los límites entre el jazz y la música contemporánea, y eso queda claro en “Fungus Novus”, una delicada pieza que forma parte de “Clouds”, su más reciente álbum.

Evocando un paisaje etéreo y algo misterioso, “Fungus Novus” es una composición contemplativa e introspectiva con toques de atonalidad en lenguaje tonal. El viaje es calmo pero emocionalmente intenso, y esto es gracias a la instrumentación, al sonido -suave y muy delicado- y a que la pieza está impulsada por la tensión y la relajación sobre temas que varían en duración e intensidad, por lo que adquiere un lenguaje asimétrico muy interesante.

“Fungus Novus” es ideal para dejarte caer un ratito en tus propia imaginación, en esos colores que se asoman en tu cabeza cuando la liberas de lo terrenal.

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misi presenta “Slagbaai”, una isla hecha disco

En su álbum debut -editado por el sello Elefante en la habitación!-, la compositora y performer argentina comparte 7 canciones de pegadizo y elegante folk-pop impresionista inspirado en un lugar inventado.

La imaginación al poder. Así vive misi -cantante, compositora y productora activa en la escena cultural de Buenos Aires desde 2014-, quien luego de presentar dos EP (Fuego, en 2018, y El Temporal, en 2020) y varios singles, hoy estrena su primer disco de larga duración: Slagbaai, trabajo conceptual basado en una isla imaginaria y en el viaje de la autora por aquellos paisajes inventados: “El recorrido por esta isla es un recorrido por mis pensamientos, mis preocupaciones, mis recuerdos”, explica misi, y añade: “La isla viene a ser esta posibilidad de estar un rato sola en un lugar seguro y especial, como cuando escribo canciones, y darme el espacio de armar y desarmar, de imaginar, de preguntarme, de recordar”.

Integrado por siete canciones delicadas y dueñas de una estética folk-pop impresionista, Slagbaai -producido por Moreu y misi y grabado gracias al apoyo de la Fundación Besares (Berlín-BsAs)- tiene un espíritu vivo y místico que es logrado gracias a una instrumentación orgánica -batería, guitarra, piano, contrabajo, violines y voces- trabajada con un enfoque onírico, etéreo, paisajístico. Así, entre una atmósfera en la que dialogan con naturalidad lo crudo y lo dreamy, misi hace una oda a los pensamientos y sus redes, al juego de desenredarlas para volverlas a enredar. A su vez, propone preguntas sobre el tiempo libre; sobre cómo gestionarlo, como disfrutarlo, cómo dejar de luchar contra el tiempo productivo o cómo volver a un deseo más originario e intuitivo. Canciones como “Ocio fresco” -el primer adelanto del álbum, estrenado en mayo de este año- explicita la intención de vivir ese tiempo fuera del tiempo, mientras que “Juego Personal” -el segundo y último anticipo, lanzado en junio- revela la apropiación de ese espacio y comparte los rituales secretos -y honestos, genuinos- que nos permitimos vivir en soledad.

 Sensible, directo y evocador, el debut de misi cuenta con colaboraciones de Candelaria Zamar, Natalia Spiner y Melina Moguilevky, además de la participación de Guido Moretti, Leandro López, Fernando Fontenla, Paco Leiva y Uciel Sola.  
 
Con ánimo de expandir el recorrido propuesto por el disco, Slagbaai también contará con una película realizada por Mai Lumi y misi. El film aún no tiene una fecha de estreno definida, pero ya se encuentra en la última etapa de edición. Sobre esta faceta del álbum, la creadora detalla: “La idea de hacer una película fue algo que surgió de forma natural e inesperada, como un proceso en paralelo a la grabación del disco, que terminó influenciándolo integralmente y consolidándolo como un disco conceptual. La peli se filmó en General Las Heras, provincia de Buenos Aires, y está compuesta por cuatro capítulos donde una extraña princesa explora la isla de Slagbaai y se enreda en sus propios pensamientos, tratando de cruzar el puente para salir de allí. Como Penélope, todos los días teje y desteje los misteriosos hilos que acompañan la espiral de sus pensamientos y el recorrido por la hermosa isla”.
 
A modo de adelanto del film, ya se encuentra disponible el videoclip de “Ocio fresco”.

Presentación en vivo de «Slagbaai» en Morán (Pedro Morán 2147, CABA)
Sábado 15 de julio / 21:00 hrs

misi presenta su nuevo disco Slagbaai con banda completa. El show invita a un recorrido folk-pop por una laberíntica isla misteriosa, la isla de Slagbaai. Inspirado en la película que acompañará el nuevo disco, el recital está pensado como un relato a partir de la música acerca del tiempo mental y sus redes, y el incansable juego de desenredarlas para volverlas a enredar.

El show será compartido con Gala Magalí, quien se presentará con un coro, loopera, piano y varixs músicxs invitadxs para compartir las canciones de su último disco «Los Lazos en el Fin del Mundo«.

Entradas disponibles a través de Passline.