Banda Conmoción estrena su nuevo disco «Purgatorio Carnaval», una fiesta de colaboraciones históricas que llega a Sala Metrónomo

El séptimo álbum de una de las agrupaciones más queridas de la música chilena reúne a voces emblemáticas como María José Quintanilla, Roberto Márquez, Wendy Sulca y Pascuala Ilabaca, en un carnaval que cruza cumbia, ranchera, folclor andino y regional mexicano. Su estreno en vivo, el viernes 19 de diciembre en Sala Metrónomo, dará inicio a las celebraciones por los 25 años de trayectoria de la icónica banda. Las entradas ya están disponibles a través de Passline.

Tras su descenso a las profundidades en el celebrado «Infierno Carnaval» (2023), Banda Conmoción asciende en búsqueda de la redención al “Purgatorio Carnaval”, nuevo LP que transforma la montaña de Dante en una fiesta sonora donde el arrepentimiento y las virtudes se funden. «Se trata de un disco que encarna el sonido de la lucha por sanar el alma, con la esperanza de un nuevo comienzo, todo narrado desde el sincretismo de la fiesta popular», asegura la agrupación.

En su séptimo disco de estudio, la banda entrelaza cumbia, ranchera, folclor andino y regional mexicano, un viaje musical que se fortalece con la participación de destacadas voces latinoamericanas como María José Quintanilla, Pascuala Ilabaca, Roberto Márquez (Illapu), Wendy Sulca, Sol y Lluvia, Los Pincheira del Sur y Paula Rivas, quienes aportan nuevas texturas, colores y, sobre todo, profundidad al sonido esencial y festivo que caracteriza al colectivo. 

Estas históricas colaboraciones, además de reafirmar la vocación comunitaria y la identidad popular que ha definido a Banda Conmoción desde sus inicios, son la antesala a las celebraciones por sus 25 años de trayectoria, una etapa que se inaugurará con el concierto en Sala Metrónomo programado para el viernes 19 de diciembre a las 21:00 horas.

“Cumplir 25 años es una mezcla de asombro, gratitud y de una energía renovada para seguir creando. Este aniversario llega en un momento hermoso: estrenando música nueva, recogiendo historias, y preparando un concierto en el que  presentaremos «Purgatorio Carnaval»por primera vez en su totalidad, revisitaremos canciones de todos nuestros discos y compartiremos con invitados que han marcado nuestro viaje. Será una noche única, un verdadero rito para agradecer, bailar y renovar la esperanza junto a nuestro público».

Dentro del nuevo álbum, “El Arbolito” se alza como una de las canciones más significativas y como el focus track del estreno. En esta versión de una de las cumbias peruanas más emblemáticas, Banda Conmoción rinde homenaje a la tradición andina mientras imprime su sello festivo y callejero, llevando el desgarro del desamor a un territorio bailable gracias a brillantes arreglos de bronces, acordeón y percusiones, y a una energía que conecta directamente con el espíritu de «Purgatorio Carnaval»: reconocer las heridas, dejar que hablen y convertirlas en un poderoso rito para bailar, soltar y seguir avanzando.

“Purgatorio Carnaval” es el segundo capítulo de la trilogía «El Divino Carnaval», un trabajo conceptual que avanza hacia “Paraíso Carnaval”, el tercer y último álbum bajo este imaginario: «Nos sumergiremos en las esferas celestes de Dante para musicalizar conceptos como el amor, la justicia y la sabiduría», cuentan sobre lo que viene.

Además del concierto imperdible en Sala Metrónomo, Banda Conmoción se prepara para una gira de verano que recorrerá Chile, reuniendo clásicos, estrenos y toda la energía ritual que ha definido su historia. Será un ascenso compartido, festivo y luminoso, que invita a seguir bailando mientras el carnaval continúa su camino hacia el paraíso. Para más información sobre estas fechas, te invitamos a seguir las redes de Banda Conmoción.

SOMBRA estrena su esperado segundo disco: «Hay que Morir Primero»

Luego de brillar con una interpretación lúdica y carismática junto a 31 Minutos en el Tiny Desk más exitoso en la historia de la NPR, Jani Dueñas presenta un nuevo álbum en el que escuchamos un mundo vulnerable, electrónico y oscuro.

«UNO», el electrizante debut musical de Jani Dueñas, nos presentó una inédita y poética faceta darkwave. La actriz, comediante y cantante ahora complejiza ese relato con un segundo paso por el estudio que se siente como un verdadero montaje teatral; una historia musicalizada sobre las penurias y goces que transitamos en las miles de vidas que tenemos en este paso por la Tierra. 

Si en “UNO” la integrante de 31 Minutos estaba en una vereda insegura respecto a la producción, los procesos técnicos e incluso su voz, en “Hay que Morir Primero”, su más reciente álbum, toma un rol protagónico: es autora vulnerable y experimental. Una versión que pocos conocen, llena de matices intensos, reflexivos y crudos, a diferencia de lo que se escucha en su trabajo en televisión, comedia y teatro. 

Luego de presentar los sencillos ‘Para No Regresar’ y ‘Llévame’, trabajados junto a Cristóbal Carvajal y Nicolás Alvarado en la producción —compañeros creativos fundamentales de las dos etapas del proyecto—, el nuevo disco aterriza como un claroscuro de lo que vemos hoy en día de Jani Dueñas. 

“Es música electrónica dramática, con componentes de mucha emotividad, pero también con una elegancia y una arquitectura muy clara en los ritmos. Hay un par de temas que son más pop, en el sentido tradicional de la palabra, y se unen muy bien con el disco anterior. El resultado quedó en estos beats, esta electrónica hecha con el corazón, desde la carne, desde el alma. Mucha gente lo ve como música hecha con máquinas y programas, sin tanta humanidad, pero llevamos muchas emociones a ese sonido. Ahí la mano de Nicolás Alvarado es fundamental”, cuenta la artista sobre un disco cuyo título es literal y se puede inferir por lo mediático. 

«Tiene que ver con las etapas de la vida. Parte por mí, pero creo que todo el mundo se puede relacionar con esta idea: hemos muerto y hemos vuelto a vivir. Y digo vuelto a vivir porque no quiero decir vuelto a nacer. No se trata de morir y renacer como el ave fénix, porque se trata de sacarse la chucha contra un árbol, pararse, estar mal y volver a vivir llena de dudas: ¿cómo vivo?, ¿quién soy?, ¿qué rol tengo?, ¿cómo me llamo ahora?, ¿qué hago?, ¿soy distinta o la misma? Ha habido muchas muertes y eso tiene que ver harto con la identidad, casi como personajes, roles, narrativas de mi propia existencia que me he contado o se ha contado, que han ido cambiando, pero al final soy la misma. Al final, también es la porfía. Lo único que quieres, cada vez que te mueres, es volver a enamorarte y bailar, porque sabes que te vas a morir de nuevo, pero primero hay que morir para saberlo”.

Un disco para escuchar de principio a fin, en orden y de noche. 6 canciones que cuentan de sufrimiento, amor, deseo y pasión. No es resiliencia, es rebeldía. Sentir el viento en la cara como libertad, también como agobio. Un viaje en la carretera o un trip espacial mental en la discoteca. 

«Está bueno para bailar, para sentir. Que la gente sienta lo que quiera y pueda. Es un trabajo íntimo que puede ser muy colectivo; creo que podemos generar una conexión profunda con quien se identifique con la intensidad de estas emociones», agrega sobre una entrega que es como recorrer una edificación nocturna, con habitaciones para llorar, descansar, mover el cuerpo, sacudir el cerebro, anhelar amores y dejar atrás esas versiones que ya no somos. 

Una conexión que podemos hacer tangible en vivo el 20 de diciembre en la jornada de cierre de Centro Perdido, la primera oportunidad de ver en vivo las canciones que se materializan luego de un proceso largo de creación y construcción, en el que Jani Dueñas conoció nuevas versiones de su ser: la paciencia, la perspectiva, la magia desde rincones más enigmáticos. Una aventura que tiene más SOMBRA de lo que acostumbra, y ya sabemos que donde hay oscuridad es inevitable que haya luz. 

Hip hop y vanguardia latina: Fran Ri libera su grito más poderoso en «Ruge» y anuncia gira de verano

Tras 15 años llevando la voz de Newen Afrobeat por escenarios internacionales, la artista chilena inicia su era más poderosa con un sencillo que eleva el sonido latino a una dimensión conceptual, cruda y global. El estreno se celebrará con una serie de conciertos en Pichilemu, Concepción y Pucón durante enero y febrero.

Como una declaración de libertad y autonomía, “Ruge” irrumpe como un terremoto que marca el inicio de la era más poderosa de Fran Ri. Luego de 15 años liderando la banda Newen Afrobeat, la cantante y compositora abre un nuevo capítulo en el que su voz se despliega con una libertad creativa absoluta, abrazando un sonido urbano, frontal y futurista que la posiciona como una de las voces más visionarias y potentes de la escena latinoamericana actual.

Beats sincopados, texturas electrónicas modernas y versos feroces construyen la arquitectura sonora del nuevo single, un trabajo producido junto a Anzestro y masterizado por Vicente Sanfuentes, en el que la crudeza convive con la intención poética y la fuerza con una sensibilidad viva y urgente, necesaria en los tiempos que corren.

««Ruge»es un grito de identidad. Siento que es la canción más irreverente que he escrito, porque no busca pedir permiso ni agradar, sino pararme desde lo que soycon seguridad: reconocer mi origen, mi historia y mi poder interno, sin miedo a expresarlo y proyectarlo hacia afuera«, detalla la autora sobre el track que se respira como un híbrido entre el hip hop clásico, el alt-urban y la vanguardia latina, y agrega: «Este estreno marca un momento clave en mi vida. Nace en un período de transición interna y se convierte en un impulso para resignificar mi voz y redirigir mi carrera profesional».

Ánimos de abrazar la propia diferencia, de sacarse las máscaras y mostrarnos tal cual somos, sin miedo a lo que traiga nuestra intensidad, nuestra valentía, nuestro poder. Es en este camino en el que nacen las grandes historias y, como bien sabe Fran Ri, las grandes canciones. 

«Por primera vez estoy concentrando mi energía en mi propio proyecto, apostando en una sola dirección y empezando a darle consistencia a un mundo artístico propio.  «Ruge» tiene mucho que ver con todo esto: habla de asumir riesgos, de reivindicar la dignidad propia frente a los mandatos externos y también de confrontar las normas y estándares heredados de una cultura colonial y patriarcal que intenta domesticar el cuerpo, la voz y el deseo. En ese sentido, propone un gesto de desprendimiento: soltar todo eso con lo que intentamos encajar, para habitar sin miedo la fuerza interna que nos atraviesa«. 

El estreno aterrizó en plataformas digitales junto a un videoclip realizado por Meidum Magazine, bajo la dirección de Matías Burgos. Aquí, el cuerpo, el movimiento y la mirada son protagonistas y amplifican el mensaje potente de «Ruge», gracias a una performance coreográfica que además contó con un vestuario de Ceremonia y Obras de Mano, elementos que, junto con el viento que sopló fuerte durante la filmación, terminaron de generar la atmósfera intensa y ritual que sostiene el relato. 

Siguiendo con las buenas noticias, Fran Ri anuncia una gira de verano que la llevará a comenzar el 2026 con una serie de presentaciones en solitario: el 24 de enero en el Bar Los Piures de Pichilemu, el 6 de febrero en Casa de Salud, Concepción, y el 7 de febrero en Black Forest de Pucón. 

Con más fechas por anunciar, el nuevo camino de la artista chilena se abre como un horizonte vibrante y en expansión, un sendero para reconocerse, nombrarse y proyectarse desde su propio centro, dispuesta a seguir explorando con valentía ese espacio fértil donde la música se encuentra con el deseo, la identidad y la libertad. Un comienzo poderoso para un viaje que recién empieza.

 

Franuli y Michell Moreno presentan el álbum «Es Queja & Esqueje» en una gira de shows inmersivos por Chile

Valparaíso, Santiago, Concepción, Talca, Constitución y Rancagua son los lugares por los que pasará el dúo responsable de un disco que fusiona el rap con la electrónica y el folclor latinoamericano. Cada uno de los shows programados para el mes de diciembre —la mayoría con entrada liberada— contará con la apertura de un cantautor local.

Como un brote que se expande por la tierra, «Es Queja & Esqueje», el más reciente EP de la cantautora, actriz y rapera Franuli, comienza a abrirse paso por la zona centro-sur de Chile, en un tour que promete germinar nuevas conexiones y experiencias. 

Acompañada por el productor y multiinstrumentista Michell Moreno, la artista llevará por primera vez a escenarios de Valparaíso, Santiago, Concepción, Talca, Constitución y Rancagua una propuesta que fusiona rap, electrónica y folclor latinoamericano en un relato íntimo, crítico y profundamente sensorial, que contará además con visuales y un trabajo de iluminación especialmente pensados para la ocasión.

“Las canciones de este álbum nacieron de procesos y vivencias muy personales: quiebres, dolores familiares y momentos que me han marcado. Compartir esto en distintos lados del país es una forma de seguir transformando esas experiencias y de abrir un espacio de encuentro”, señalaFranuli, y Michellañade:“Estos conciertos serán un viaje sonoro, musical y visual de principio a fin. Llevamos guitarras, bajo, sintetizadores, cajas de ritmo y usamos la técnica de Live Looping. Es un proceso de mucho ensayo, que requiere una gran coordinación y performatividad para mantener la calidad técnica e interpretativa. También, el trabajo de Ignacio Tolorza, visualista, es fundamental: él conoce de cerca nuestro proceso y sus visuales completan la obra, volviéndola inmersiva».

Tras una intensa etapa de preparación, la gira “Es Queja & Esqueje” —financiada por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Convocatoria 2025— comenzará este viernes 5 de diciembre en Terraza Miaw, Valparaíso, con un show abierto por Frankmente y Mon Amour, para continuar el miércoles 10 de diciembre en el Teatro Del Puente, Santiago, con un espectáculo abierto por AlmenDra Del Pilar. Así, todos los conciertos contarán con una apertura a cargo de artistas locales, una decisión que dialoga con el espíritu territorial del proyecto y que busca incentivar la colaboración y los cruces creativos. 

El viernes 12 de diciembre, la dupla llegará a Concepción para presentarse en el Teatro BíoBío con la artista Lali De la Hoz como invitada. El recorrido seguirá el miércoles 17 en el Centro de Extensión UCM de Talca, donde Tripáfera será la encargada de abrir la jornada; y continuará el jueves 18 en la Corporación Cultural de Constitución junto a Seba Vergara. Finalmente, el cierre será el viernes 19 de diciembre en la Terraza Vivo del Teatro Regional Lucho Gatica, en Rancagua, con la apertura de Seba & El Monstruo.

«Creo que es importante reunirnos y sostener los espacios de diálogo y goce. Estos shows se darán en espacios cómodos y aptos para todo público, lo que no pasa siempre. Es una oportunidad única. ¡Que no te lo cuenten!», comenta Franuli sobre los eventos que darán vida a un disco que no teme hablar de las crisis que atraviesan los territorios que habitamos, mientras nos invita a volver a la raíz y entregarnos a las transformaciones que sean necesarias para vivir mejor con nosotros mismos y en comunidad.

A excepción del concierto en Santiago —cuyas entradas pueden obtenerse en la web de Teatro Del Puente bajo el sistema ‘paga lo que puedas’—, todos los encuentros contarán con entrada liberada. Para más información, te invitamos a visitar las redes sociales de Franuli.

Rubio y Salt Cathedral se encuentran en «Silencio», adelanto oscuro y bailable del esperado «EPV1OJ»

Con la voz de Juliana Ronderos —vocalista de la banda colombiana Salt Cathedral— y la coproducción de Pablo Stipicic, la tercera pista del nuevo álbum de Fran Straube se construye sobre guitarras, sintetizadores y texturas electrónicas que dan forma a una atmósfera hipnótica y profundamente sensorial. 

El poder del silencio y el espacio que abre en cada uno de nosotros cuando lo abrazamos es el punto de partida del nuevo single de Rubio. En el tercer adelanto de su cuarto álbum de estudio, la artista chilena residente en Ciudad de México remarca la importancia de elegir la calma por sobre el ruido, y bajo esa premisa construye un relato introspectivo que convive con una producción encendida y experimental. 

«Debo admitir que yo me aíslo, pero no es por huir. A veces el silencio es lo que quiero oír», declara Fran Straube en los versos de «Silencio», como sintetizando el corazón emocional del track que, entre capas de guitarras, sintetizadores y texturas electrónicas comparte una atmósfera hipnótica y bailable, distanciándose por un momento del estilo indie y emotivo que marcó los sencillos anteriores: «Voy Creciendo» y la romántica «Nuestra Canción». 

“Creo que es bueno escuchar, estar en silencio, observar más que hablar por hablar. Esta canción hace referencia a todo eso, y siento que estéticamente quedó como la más oscura del disco, además de la más bailable», detalla Fran sobre la pieza que cuenta con la colaboración de Juliana Ronderos, vocalista de la banda Salt Cathedral. «El coro que hace Julie le da mucha luminosidad a la canción, le entregó un contraste que no existía, y eso lo encuentro súper bonito», añade. 

En medio de los preparativos para una intensa agenda de conciertos y festivales en distintos lugares del continente —incluida una presentación en MFEST, junto a Ela Minus y Chicarica, y un show Lollapalooza Chile 2026—, Rubio liberó el videoclip de «Silencio», primer trabajo audiovisual dirigido por ella y por su novia, Luz Celeste. 

«Todos los videos que han salido del nuevo disco reflejan de alguna manera distintos momentos de la vida: el de «Voy Creciendo» mostraba la infancia, «Nuestra canción», el primer amor , y «Silencio», la etapa escolar que tuve. Siempre fui una especie de bicho raro, y recuerdo mucho a una profesora que me retaba por ser como era, entonces quisimos expresar lo bonito que es no seguir las reglas y ser honesto con cómo uno es. Esa libertad está reflejada en el clip».

Para más detalles y sorpresas sobre el nuevo álbum de Rubio, «EPV1OJ», te invitamos a entrar al sitio web oficial.