Hallazgos #61

Un superdúo de pop exprés, un colectivo de músicos que celebra 10 años de música atemporal, y el nuevo videoclip de El Búho en nuestros Hallazgos #61 ?.

TEOTIMA – ORANGE LAMPS:

Este año se cumplen 10 años del estreno de “Counting the ways”, aplaudido álbum de la banda londinense Teotima.

Teotima fue fundada por el guitarrista y compositor Greg Sanders, quien está fuertemente influenciado por los ritmos poderosos de África occidental, Cuba y Brasil, y por la sensibilidad profunda del soul y funk norteamericano. De esta manera, la música que creó junto a muchos y prolíficos músicos, es sofisticada, espiritual groovera y dueña de un fuerte componente experimental.

Prueba de todo lo antes mencionado es “Orange Lamps”, una exquisita pieza que cuenta con la impresionante y dulce voz de InMiriam (Eleanor Rose Rusbridge) y que se mueve entre aires de los años 70, con ricos acordes y ágiles arreglos de metales y cuerdas que resaltan la intensidad de la letra.

“Orange Lamps” cumple 10 años, pero se siente actual, refrescante. Sin dejarse llevar por las modas o las tendencias, la música de Teotima es atemporal, y eso siempre produce una sincronía con quien escucha, no importa dónde estés, no importa cuándo.

 

VALEBOL – NETUCHEPA!:

Valebol es un superdúo de pop exprés de Chicago. Con el baterista Daniel Villarreal (Dos Santos) y la multiinstrumentista Vivian McConnell (V.V. Lightbody) en voz, sintetizador y flauta, el proyecto comparte paisajes synth-pop con una estética vintage que se desliza sobre ritmos bailables y una producción refrescante.

Pronunciado VAH-LAY-BOL, el dúo es una verdadera expresión de alegría musical y de profunda colaboración. Es que su música se siente liviana y cálida, como un abrazo divertido de una amiga que no veíamos hace algún tiempo. Esto queda demostrado en “Netuchepa!”, single que refleja de manera brillante el amor por el indie-pop y por la música latina. 

¿El videoclip? Una hermosura dirigida por Robert Salazar y Robert Chase Heishman. Imperdible

EL BÚHO – CENIZAS DE AGUA (FEAT. NITO):

El Búho es un reconocido músico y productor inglés muy influenciado por la música y la cultura de Latinoamérica. En su paso por Argentina -donde vivió un par de años- pudo conectar con grandes artistas del continente y comenzar a hacer colaboraciones brillantes, dueñas de una filosofía profunda, una atmósfera hipnótica y un beat muy bailable que lo llevaron a posicionarse como una de las promesas más hermosas de la folktrónica.

Ad portas de estrenar su quinto álbum de estudio, El Búho está presentando algunos adelantos. Hace algunas semanas sorprendió con “Brujería”, una colaboración exquisita con Li Saumet, vocalista de la banda colombiana Bomba Estéreo. Hoy irrumpe con “Cenizas de Agua”, un single inspirado en los impactos de la crisis climática y cómo la afrontamos como individuos.

“Cenizas de agua” cuenta con un featuring de la cantante de Fuel Fandango, Nita. Aquí, su voz entrenada en flamenco se fusiona con el característico ritmo nítido de caja de El Búho y se acompaña de samples vocales cortados, pads pulsantes y un sintetizador tartamudo.

Bailable y a la vez con un mood calmado e introspectivo, “Cenizas de agua” es una nueva muestra del conmovedor trabajo de El Búho. Mira el videoclip aquí:

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Jirafa Ardiendo celebra 20 años de «Persona» con especial show en vivo

Los chilenos, que acaban de estrenar el single ‘Doce’, anuncian un concierto donde repasarán de forma completa el destacado álbum. La cita es el 15 de diciembre en Sala Metrónomo, con entradas a la venta por Puntoticket. 

La mítica agrupación chilena cierra el 2023 con todo. Hace tan sólo unos días lanzaron ‘Doce’, adelanto de lo que será un nuevo álbum, un sencillo que refresca el catálogo de la banda destacada por su increíble vanguardia sonora y compositiva.

La canción da muestras de la fuerza interna que conduce la energía creativa de los músicos, con una letra que nos habla de los procesos comunitarios y saltos de fe a un mundo simbólico, a veces más intangible, pero al que íntimamente están ligados. El single deja en claro que la innovación y evolución del proyecto sigue siendo un latente motor.

‘Doce’ es una de las novedades que trae Jirafa Ardiendo, pues los chilenos también anunciaron un especial concierto a dos décadas de uno de los mejores discos contemporáneos de nuestra música. «Persona» está cumpliendo 20 años desde su lanzamiento y la invitación para celebrar esta importante fecha es el próximo 15 de diciembre en Sala Metrónomo, con entradas a la venta por Puntoticket.

Invitados sorpresas, la venta de una edición aniversario limitada con la remezcla del disco, sumado a toda la energía performática que tiene Jirafa Ardiendo sobre escena, son algunos de los detalles que tendrá el espectáculo en el que se repasará íntegramente «Persona». Alejandro Pino, Roberto Estay, Arturo Rodríguez, Nicolás Moreno y Sebastián López preparan un encuentro intenso y lúdico, con detalles tan clásicos como los chicles Jirafa.

“Este disco siempre ha sido fundamental en el repertorio en vivo de Jirafa. Buena parte de las canciones más conocidas de la banda pertenecen al disco. Pero hoy nos estamos reencontrando con el concepto completo en toda su complejidad sonora e interpretativa, eso es lo distinto. “Persona” abarca un arco compositivo amplio, que nunca ha sido interpretado de manera íntegra frente a un público. Hoy nos sentimos mejor preparados y con mejores herramientas para dejar que brille”, cuentan

Una invitación para seguidores históricos, también para quienes descubrieron su música luego de la pausa del 2009. «Durante los casi 10 años siguientes recibimos mucho cariño hacia esas canciones. Para muchos, singles como ‘Mastodonte’, ‘Confío’ y ‘Vidrio’ fueron la puerta de entrada a la música de Jirafa. Y si bien hoy los temas podrían vivir en la nostalgia, igual generan introspección importante en quienes las escuchan por primera vez, porque consideramos que las letras son profundas en cuanto a emociones que proyectan», concluyen. 

Estoy Bien renueva el emo en «Apoyo Emocional», su esperado disco debut

Son 15 canciones en las que el trío chileno revisita géneros como el emo, el post hardcore y el post pop punk. Con una vasta experiencia en el formato en vivo, los músicos dan riendas a la reflexión sobre paternidades ausentes, culpas infantiles, y los procesos emocionales inevitables de hacerse adultos, que estarán presentando en la gira nacional «Estoy Bien Asciende por Chile».

Uno de los nombres más queridos y disfrutados de la escena independiente chilena lanza su ansiado disco debut. Benje, Mati y Pino, los integrantes de Estoy Bien, presentan «Apoyo Emocional», un álbum que hace gala de su interés emo y post pop punk, que cuenta con toda la potencia que construyeron tocando en el circuito indie.

Luego del destacado epé debut del 2020, «Lo Que Intentamos Hacer», y una colaboración en el corto «Confío En Tus Amigos Conoce A Estoy Bien» al año siguiente, cierran el 2023 con una bomba de 15 canciones. Un disco compuesto por muchas piezas probadas en vivo, un factor determinante y motivador a la hora de grabar la placa. Canciones como ‘Ahora’, ‘Las Ciudades’ o ‘El Sueño de Todos’ ya tienen un lugar en el corazón de cientos de seguidores que, ahora, podrán disfrutarlas en todas las plataformas digitales.

«Creemos que hay muchas sorpresas en el disco. Nos dimos el gusto de hacer un LP extenso en el que pudimos plasmar muchas de nuestras influencias musicales: el espectro del emo, pasando por el pop punk, hasta el post hardcore. Al escuchar la placa de forma íntegra, podrán darse cuenta de la transición de canciones amigables al oído a canciones más oscuras, tanto en lo instrumental como en lo lírico», cuentan.

Un viaje por el emo de los últimos años, un género difícil de definir que los chilenos logran hacer propio y biográfico. La fusión de subgéneros y el pensarse como adultos dan con un álbum que es, al final del día, un verdadero «Apoyo Emocional» para toda una generación.

Para celebrar la llegada de este disco transformado en compañero emocional, Estoy Bien lanza el single ‘El Sonido De Las Campanas’, junto a Simón Campusano. Además, anuncian la gira nacional «Estoy Bien Asciende por Chile», con pasos por Punta Arenas, Temuco, Viña del Mar, La Serena, Guanaqueros, Chillán, Concepción, Antofagasta e Iquique durante diciembre, enero y febrero 2024.

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Hallazgos #60

Especial ÁFRICA en nuestros Hallazgos #60 ?.

KANTATA – MONSOM:

Si quieres groove, aquí es. Las reediciones que está editando Asona/BBE África son joyas que ningún melómano debería perderse, y “Monsom”, de la banda ghanesa Kantata, es prueba de ello.

“Monsom” un tema de gospel, funk y highlife, bastante único, incluso entre el género Burger. Con sonoridades muy ochenteras, una sección rítmica enérgica y hermosa, y melodías altamente pegadizas, este track es una fiesta ecléctica y luminosa que nos recuerda que la música puede ser bailable y entregar un mensaje de amor y de paz para con uno mismo y el mundo.

Este álbum de Asona está repleto de leyendas antiguas y nuevas de Highlife: Chief Kwame (Highlife Time, Asiko); el baterista Ekow Browne (Pat Thomas & Marijata); la leyenda de la guitarra nigeriana Oghene Kologbo (Fela Kuti, Afrika 70); el percusionista Fouad Amoo, de la banda de culto afrobeat-roots-reggae Dunia; y varios otros.

Imperdible.

 

MICHAEL OLOYEDE – BAMI WAYA:

Desde Nigeria, el reconocido baterista Michael Oloyede comparte una exquisita y delicada mezcla de afrobeat y funk/pop construida sobre sonidos yoruba altamente rítmicos.

“Bami Waya” es un perfecto ejemplo de su propuesta: letra en Yoruba, grooveros arreglos de vientos, melodías suaves y expansivas y una percusión hipnótica, hacen de esta canción una experiencia profunda que comparte un efecto tranquilizante maravilloso.

Además de referirnos a “Bami Waya”, queremos invitarlos a revisar otras composiciones de Oloyede, las que tienen un fuerte componente improvisatorio y ritualístico que dejan en evidencia los estudios del músico, quien asistió al programa de Diploma de Interpretación de la Escuela de Música MUSON durante 2 años y luego al programa de Interpretación de Jazz de Verano de 5 semanas en el Berklee College of Music, Boston MA, EE. UU. Desde entonces, Michael ha actuado con artistas locales e internacionales como Kaline, ASA, Ayetoro, Lagbaja, Marcus Miller, Pilani Bubu, SOMI, Omar, Hamish Stewart, solo por nombrar algunos.

Definitivamente, Michael Oloyede es un músico para tener en el radar.

IVORY BLUE – MANYA:

Ivory Blue, cantante, rapero y creador de ritmos de afrofusion nacido en Nigeria, comenzó su carrera musical en 2019. Desde entonces ha ganado atención gracias a su estilo suave, íntimo, bailable y delicado que resulta magnético.

“Manya” es su más reciente estreno. Aquí, Ivory comparte el viaje personal que ha significado profundizar en la música: “Es una celebración de lo lejos que he llegado, y un recordatorio para mí mismo de que soy genial, incluso si el mundo no lo reconoce completamente todavía”, expresó a través de un comunicado de prensa.

Escrita con un ánimo luminoso, “Manya” transmite exactamente esa energía de crecimiento y perseverancia; una canción para bailar suavemente mientras nos hacemos conscientes del poder que tenemos en nuestro interior.

TOYIN ADEBOLA – SOMETHING BIG:

Toyin Adebola -músico nigeriano, también conocido como BlackRider– estrenó “Something Big”, single con una exquisita alma afrobeat que aborda las realidades actuales que los nigerianos atraviesan a diario: la difícil economía, la migración masiva al extranjero y el sufrimiento y la violencia que se ven obligados a soportar todos los días.

Con una actitud bailable y poderosos arreglos de vientos, “Something Big” es pegadiza y luminosa, características que marcan las composiciones de Adebola, quien desde los inicios de su carrera se ha enfocado en transmitir un mensaje de esperanza para su pueblo.

“Para algunos, este proyecto puede resultar atractivo como una voz para los que no tienen voz; para otros, es un recordatorio de que las luchas de los nigerianos son abrumadoras, pero que debemos seguir perseverando. Perseverar sabiendo que dentro de cada uno de nosotros está el potencial de traer al mundo ideas y productos positivos que pueden cambiar el mundo para siempre. ¡Así que siéntate, escucha y disfruta!”, explica el comunicado de prensa de “Something Big”.

TOYA DELAZY – BAMBELELA:

La reina del rave zulú, Toya Delazy, ha regresado a la escena con una mezcla híbrida fresca y candente de estilos frenéticos de música electrónica.

“Bambelela” es una poderosa muestra del AFRORAVE que Toya es capaz de construir. Techno, drum & bass y hip-hop se combinan en un track explosivo que está cantado en zulú y que hace un guiño a su herencia sudafricana.

Sobre el track producido junto a Raf Riley, el comunicado de prensa detalla: “Los sintetizadores aireados establecen el marco, mientras la voz hipnótica de Toya se eleva sutilmente desde la calma hacia un aluvión frenético de compases establecidos con precisión que rebotan sobre los tambores D&B desgarrados, que golpean los oídos con una compresión y saturación maravillosamente duras. Mientras el subgrave resuena en el suelo y las paredes, el infernal lirismo zulú de Toya hace que las pesadas cajas y sintetizadores parezcan casi pequeños en comparación con su colosal presencia en el micrófono. Las pausas podrían calmar la atmósfera en las frecuencias más bajas, pero Toya no se detiene a hacer una pausa, mientras establece compás tras compás de voces nítidamente entregadas que brindan un sabor esquizofrénico de contraste elaborado por expertos que pasa de ser sensual a volver a pura potencia de fuego y agresión a medida que su tono se transforma de una forma a la otra”.

“Bambelela” es una experiencia perfecta para soltar tensiones.

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Niños del Cerro y Estoy Bien juntos en Sala Metrónomo

El 1 de diciembre, desde las 20:00 horas, viviremos un junte intergeneracional de la independencia musical chilena, con dos de los nombres más atractivos de su escena. Mientras Niños del Cerro ofrece la última fecha en Santiago antes de partir por una gira por Argentina y Uruguay, Estoy Bien se subirá a Sala Metrónomo con un recién estrenado disco debut, “Apoyo Emocional”. 

La última oportunidad capitalina para disfrutar de una de las bandas más activas del ruedo independiente chileno. Niños del Cerro empieza a culminar otro buen año musical, meses en los que han deleitado desplegando su reciente disco «Suave Pendiente», de lo más celebrado de su carrera hasta la fecha.

Con un concierto de larga duración que repasará lo más contundente de «Nonato Coo» (2015), «Lance» (2018) y el epé «Cuauhtémoc» (2020), los artistas anuncian una última presentación 2023 en Santiago, antes de emprender una nueva gira internacional que los tendrá por Buenos Aires, Montevideo, Córdoba, San Juan y Mendoza durante diciembre.

Antes de esa aventura, Niños del Cerro anuncia un especial show en Sala Metrónomo, el próximo 1 de diciembre, junto a Estoy Bien, exponentes del emo y el post punk pop; proyecto que ha sabido refrescar la movida independiente y que llega hasta la fecha con un recién estrenado disco debut, “Apoyo Emocional”. “Es una linda oportunidad, un bonito junte de dos bandas de épocas distintas, pero que comparten la misma fuerza de hacer y entregar música desde el corazón”, cuentan desde Niños del Cerro.

“Con el paso del tiempo, las canciones van mostrando su verdadera identidad, van creciendo junto a nosotros, se siguen desarrollando a medida que las vamos tocando. Siempre es interesante ver la evolución que han tenido los temas del último disco, también de los anteriores. En esta fecha vamos a tocar un poco de todo«, agregan.

Indudablemente, dos de las bandas más potentes de los últimos años en Chile. Este 1 de diciembre tendremos la posibilidad de disfrutar del empuje indie intergeneracional, que se encuentra en uno de los espectáculos que logran sentirse como un broche de oro para la cartelera cultural local. 

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