La quinta edición del Festival Animal Andino llega al Centro Cultural Recoleta de la mano de un lineup refrescante, emergente y diverso

Con entrada gratuita, el evento que contempla charlas, shows en vivo y una feria de artes aterriza en Buenos Aires el viernes 3 de noviembre con la misión de estrechar lazos entre el público, las artes y los creadores de distintas regiones del continente.

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Recoleta será la sede oficial del Festival Animal Andino, evento que desde 2019 celebra la vitalidad de los sonidos, estéticas y mensajes originados en la región de Los Andes y busca potenciarlos a través del trabajo colaborativo y la creación de redes que trasciendan fronteras. 

En su quinta edición, la propuesta impulsada por la productora sanjuanina 40 Grados apuesta por la expansión y anunció un lineup cargado de artistas emergentes que están refrescando el panorama musical de Argentina: Lisboa (Buenos Aires), Juan López (Córdoba), Catalina (Mendoza), Mila Farrás (Buenos Aires), Tomajök (Santa Fe) y Flor 8ta (Buenos Aires) serán quienes desplieguen la música en vivo este viernes 3 de noviembre en la Sala Villa Villa.

Por otro lado, el patio del Tanque del CC Recoleta estará tomado por los Dj Sets de Solo Juan (San Juan) y Galean (Buenos Aires), al mismo tiempo que se podrá disfrutar de una feria de arte, moda e indumentaria, fanzines, fotografía, intervenciones artísticas en vivo y más.

Junto con el espíritu no-centralista que busca conjugar sonidos y estéticas de distintos puntos del país retratado de manera brillante por la artista visual Myrus, encargada de la identidad visual del evento, parte importante de la esencia del Festival Animal Andino radica en la diversidad cultural, musical y de género. Así, una de las novedades más importantes que trae esta nueva versión es la implementación de una etapa de charlas sobre Industria Musical en Latinoamérica, en la que participarán productores y gestores culturales de Brasil, Guatemala y Argentina: “Al integrar agentes culturales de diferentes zonas del continente se subraya la diversidad de influencias que convergen en el evento, asegurando una experiencia enriquecedora y diversa que va de la mano con la filosofía del festival”, detallan los organizadores.

La conferencia contará con exposiciones a cargo de Rico Ayade (músico, productor y gestor cultural de Brasil), Martha Estrada (gestora cultural guatemalteca y directora de la web El Timbre Suena), Vivi Luna (productora y gestora cultural, parte del Ministerio de Cultura de La Nación Argentina) y Renata Gómes (directora de Marketing, Comunicación y Estrategias Digitales de la distribuidora brasileña Ingrooves).

La entrada para el Festival Animal Andino es libre y gratuita, por lo que no se requiere inscripción previa. 

Diego Lorenzini ofrece show a lo grande en Teatro Municipal de Valparaíso

El músico debuta en solitario en el mítico recinto este viernes 3 de noviembre, en un concierto que dispone sus entradas bajo el sistema PortalTickets. Además, el artista anuncia la edición en vinilo de su más reciente placa, “Palabritas y Palabrotas”

«Todas las cosas especiales que me han pasado, siempre ocurren por primera vez en Valparaíso». El cantautor chileno está en medio de su gira 2023 y vivirá un importante hito este 3 de noviembre: su debut en solo en el Teatro Municipal de la ciudad. Un concierto en el que Diego Lorenzini revisa su más reciente disco, «Palabritas y Palabrotas», pero también hace repaso por los diez años de una de las carreras más prolíficas de la composición en español.

Tour 2023 es la excusa perfecta para presenciar, en vivo y en directo, los éxitos, anécdotas e historias hechas canción que guarda Lorenzini en su repertorio. Con fechas por distintas ciudades de Chile, Argentina, Perú, Ecuador, México, y Colombia, el paso por Valparaíso guarda especial lugar en el corazón del músico chileno.

«Esta vez es muy especial porque es la primera vez en que voy a tocar en el Teatro Municipal, un teatro donde hay mucha historia, muchas expectativas de mi parte de poder estar a la altura de devolverle a Valparaíso algo que me ha dado, que es mucho cariño, siempre ir por delante de cualquier ciudad respecto a la autoestima como cantautor que han alimentado», dice recordando cómo fue la capital de la quinta región el lugar donde empezaron a cantar sus composiciones. 

Con una relación firme y llena de afecto entre Diego y Valparaíso, el artista promete hacerlo especial como siempre.

«He ido creciendo con mi público, pero mi público también se ha ido rejuveneciendo. Me siento honrado por las nuevas generaciones que se van sumando, que me hacen entender mi música de manera distinta, de una forma que para mí a veces era más misteriosa, pero que de pronto tiene mucho sentido para personas que son más jóvenes, que se complementan y unen a una especie de tribu que se conecta con lo que hago», cuenta el responsable de ‘Mátame Please, Carita Feliz’, quien toma toda la experiencia del ruedo, del error y el riesgo, para ofrecer uno de sus conciertos más icónicos a la fecha.

Nuevas texturas, nuevos elementos que desarrollan su formato cantautor, para lograr shows en los que seguidores y curiosos se unen en torno a las cuidadas historias de Lorenzini. Ese será el caso de Valparaíso, pero también de Concepción el próximo 15 de diciembre en Bodeguita de Nicanor, y de Santiago el 16 de diciembre en el Teatro Universidad de Chile.

Una carrera, que además de ir engrosando la experiencia del en vivo, también trae sorpresas para extender el disfrute en casa: «Palabritas y Palabrotas», el celebrado álbum del 2022, tendrá su versión en vinilo. «Es un formato que permite ilustraciones más grandes, que para mí siempre es un placer y un honor. Más allá de la composición de letras y de la música, y de la preocupación por la producción, siempre me involucro en el arte de los discos. Poder publicar en formato grande es algo que me hace sentir muy feliz», concluye sobre este disco doble de 24 canciones, que tendrá como antesala esta celebración el 3 de noviembre en el mítico Teatro Municipal de Valparaíso. 

Entradas a la venta por Portaltickets.

Hallazgos #56

Lo mejor de la folktrónica colaborativa, exquisito afropop jazz desde Francia y los nuevos discos de Laura Misch y Orions Belte en nuestros Hallazgos #56 💜.

EL BÚHO – CENIZAS DE AGUA (FEAT. NITO):

El Búho es un reconocido músico y productor inglés muy influenciado por la música y la cultura de Latinoamérica. En su paso por Argentina -donde vivió un par de años- pudo conectar con grandes artistas del continente y comenzar a hacer colaboraciones brillantes, dueñas de una filosofía profunda, una atmósfera hipnótica y un beat muy bailable que lo llevaron a posicionarse como una de las promesas más hermosas de la folktrónica.

Ad portas de estrenar su quinto álbum de estudio, El Búho está presentando algunos adelantos. Hace algunas semanas sorprendió con “Brujería”, una colaboración exquisita con Li Saumet, vocalista de la banda colombiana Bomba Estéreo. Hoy irrumpe con “Cenizas de Agua”, un single inspirado en los impactos de la crisis climática y cómo la afrontamos como individuos.

Cenizas de agua” cuenta con un featuring de la cantante de Fuel Fandango, Nita. Aquí, su voz entrenada en flamenco se fusiona con el característico ritmo nítido de caja de El Búho y se acompaña de samples vocales cortados, pads pulsantes y un sintetizador tartamudo.

Bailable y a la vez con un mood calmado e introspectivo, “Cenizas de agua” es una nueva muestra del conmovedor trabajo de El Búho.

CHYCO SIMEÓN – YICH NOU:

Hermoso afropop jazz trae a nuestras vidas el bajista francés Chyco Siméon. Reconocido como uno de los mejores músicos de Caribbean urban jazz, el compositor y director se encuentra preparando la salida de su nuevo disco -el quinto de su carrera- y nos trae “Yich Nou” como adelanto, una suave pieza con melodías aterciopeladas y un groove soleado que se siente tan bailable como contemplativa.

Yich Nou” significa “Nuestros Hijos”, y Chyco Simeón tituló a esta canción así en señal de libertad musical: “Nuestros hijos necesitan que les mostremos su propia dirección en los caminos que hemos comenzado a trazar”, aseguró a través de una honesta y sentida declaración a la prensa.

LAURA MISCH – LIGHTS YEARS:

¡La espera terminó! Llegó el nuevo disco de nuestra admirada artista inglesa Laura Misch, “Sample the Sky”, un trabajo que nos dejó preciosos adelantos que estuvimos compartiendo a través de nuestros Hallazgos y Novedades 2023.

Light Years” es el focus track de la nueva placa de Misch y nos presenta todo lo que nos encanta de su música: es melancólica pero muy luminosa, tiene una producción delicada y sofisticada que juega con elementos electrónicos y orgánicos con una naturalidad inusitada, es dueña de exquisitos arreglos de vientos y tiene esas melodías suaves y profundas. Se siente realmente como pop de vanguardia.

Estrenado hoy -13 de octubre- en plataformas de streaming, “Sample the Sky” cuenta con 10 canciones que funcionan como una oda al cuidado, la conexión y la escucha del mundo natural. Con frescura y originalidad, la compositora, productora y multiinstrumentista responde a los patrones de la naturaleza a través de producciones electrónicas orgánicas, letras encarnadas, saxofón inspirado en el viento, canto y síntesis, todo entretejido en canciones pop intrincadamente elaboradas para escuchar con atención y disfrutar las sensaciones que deja.

ORIONS BELTE – BALLOONFEST 86:

¡Ya está el nuevo disco de Orions Belte aquí, con nosotros!Women” tiene 12 canciones dueñas de un sonido delicado y juguetón donde el pop y la experimentación en torno a él es protagonista.

Original y muy refrescante, la nueva placa del trío noruego -estrenada de la mano de Jansen Records- tiene a “Balloonfest 86” como focus track, canción que potencia la actitud alegre que nos encanta de Orions Belte. Aquí, la sensación liviana y luminosa del verano se nos comparte sin preámbulos, sin prejuicios, sin más grandes ambiciones que regalarnos un momento feliz para atesorar.

Hermosa y divertida, “Balloonfest 86” y “Jai Alai” son una gran entrada al universo de Orions Belte. Nuestras favoritas de un disco para dejar en repeat.

Sigue nuestra playlist:

Chini.png lleva «El Día Libre de Polux» hasta KEXP

Atesorado por seguidores y fanáticos de la música, y perfilado como uno de los mejores discos chilenos del 2023, el debut discográfico de Chini.png se internacionaliza y llega hasta las míticas sesiones de la estación estadounidense en Seattle. Para celebrar el gran hito, la agrupación anuncia una fecha para este 15 de noviembre en Sala Centro Arte Alameda.

La agrupación chilena, liderada por Chini Ayarza en compañía de Juan Desordenado (Columpios al Suelo), Pepe Mazurett (Niños del Cerro), Tiare Galaz (Niña Tormenta) y Leonardo Jara, llegó hasta KEXP en el marco de El Sonido Live, el primer festival de música Iberoamericana de la estación, y hoy ya podemos revisar la sesión completa. Cuatro tracks que habitan en “El Día Libre de Polux”, que quedaron perpetuados en esta entrega capaz de vislumbrar la potencia sudamericana que tienen los artistas en el vivo, superior a barreras idiomáticas y contextuales.

Venenos’, ‘Laurel, ‘Cinta Blanca’ y ‘Tonto’ conforman el debut de Chini.png en esta reconocida plataforma, que viene a consagrar el interés de críticos norteamericanos y latinos por la artista, la formación del grupo, y la manera en la que desarrollan un proyecto a pulso, en un circuito de afectos y colaboración. Esto porque la aventura de viajar a Seattle como banda completa fue solo posible mediante una amalgama entre el apoyo de sus sellos  Fisura y Uva Robot, de Chilemúsica, la adjudicación de fondos públicos, y también el apoyo de sus propios seguidores y comunidad, quienes se movilizaron donando y asistiendo a una serie de conciertos llamados “Mingas”.

“Para mí esta invitación es una suerte de espaldarazo, de chispa o reconocimiento a la dedicación por intentar crear algo desde la entrega artística, y la búsqueda durante muchos años y bajo distintas formaciones, de una fusión entre lo visual y lo sonoro”, cuenta la responsable del ecléctico “El Día Libre de Polux«.

Acompañados por Víctor Muñoz en el sonido y mezcla, y Rodrigo Herbage en producción, sumado al ímpetu de sus creadores e intérpretes, las canciones de este primer LP dejan registro en el eterno espacio digital. “Se valora porque es una música personal, que si bien tiene referentes como PJ Harvey o Björk, es absolutamente de acá, del sur del mundo, de esta melancolía de vivir en la capital del final del mundo. Es llevar al límite todas sus excentricidades, porque Chini.png no es un proyecto de un solo color o cara, es un súper proyecto que engloba muchas sensibilidades y personalidades”, agrega el guitarrista Juan Desordenado.

Una sesión que difumina fronteras y logra expandir el cautivante arte multidisciplinario de Chini Ayarza, quien con su imaginario audiovisual, honestidad compositiva y fuerza musical, lleva los dolores y placeres sudamericanos hasta la otra punta del continente, disponible para todo el mundo mediante la magia de internet. 

Para quienes quieran expandir esa magia, reencontrarse con la potencia o disfrutarlo por primera vez, la agrupación anuncia el concierto «Chini.png devuelta en Santiago», a realizarse el próximo 15 de noviembre en Sala Centro Arte Alameda, Santiago. Las entradas están a la venta por Passline

Rumbo Tumba estrena video en vivo y anuncia el cierre de su gira mundial con un concierto en el Teatro Margarita Xirgu

Tras un exitoso tour por África y Europa, el proyecto del multiinstrumentista y productor argentino Facundo Salgado aterriza nuevamente en Buenos Aires para cerrar el año con un show íntimo e inédito. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Passline.

En 2022 se cumplieron diez años de existencia de Rumbo Tumba, proyecto del multiinstrumentista, compositor y productor argentino Facundo Salgado. Para celebrarlo, el pasado abril se realizó el Concierto 10 años en La Tangente -con entradas agotadas-, y luego una extensa gira por África y Europa, la que lo llevó a presentarse en 16 países y a dar más de 30 conciertos: “Estoy muy feliz por el movimiento del proyecto. En Europa ya hice 10 tours, y tocar en otra parte del mundo, tan lejos de casa, agotar entradas, me parece increíble. Por otro lado, la ida a África fue un sueño, no solo por la experiencia de llegar ahí con mi música -cosa que siempre deseé-, sino también por el recibimiento que tuve. La gente estaba súper agradecida de que haya ido hasta allá a llevar música de América del Sur”, detalla el músico, quien además se presentó en grandes y reconocidos festivales como Fusion (Alemania), MTN Bushfire (Esuatini), No Logo BZH (Francia) y Ariano Folk (Italia), entre otros.

Hoy, Rumbo Tumba prepara el cierre de su gira mundial con un show especial en el Teatro Margarita Xirgu, sala histórica ubicada en el barrio de San Telmo. El concierto será en formato circular -inédito para el proyecto-, contará con la apertura de Terror Cactus –destacado músico y productor argentino radicado en Seattle-, y tendrá un carácter íntimo marcado por una puesta en escena realizada especialmente para esta ocasión, la que promete la cercanía del público en todo momento. 

En su esperado debut en el Xirgu, Salgado repasará toda su discografía -la que incluye sus dos álbumes, “Madera Sur” (2018) y “Río adentro” (2021), y los EP “Groove Andina” (2012) y “Cable tierra” (2015)- y contará con la compañía de varios invitados e invitadas sorpresa. Sobre el evento, el compositor adelanta: Este concierto va a ser muy especial porque es el cierre de una etapa, de una búsqueda de más de una década y de una gira que comenzó con el lanzamiento de mi último disco después de la pandemia. Necesito parar de tocar y viajar un poco para poner mis energías en componer un disco nuevo que me está latiendo en el pecho. Así como “Río Adentro” fue llevar a música la experiencia de estar encerrado, ahora necesito procesar todas estas nuevas experiencias que viví en estos dos años de gira incesante por el mundo y convertirlas en un nuevo álbum, pero para eso necesito parar un momento. Es muy probable que éste sea el último concierto en Buenos Aires por un buen tiempo”.

Para acompañar el anuncio del show, Rumbo Tumba estrenó una versión en vivo de la canción “Huguaju, filmada en el “Concierto 10 años”, en abril de 2023 en La Tangente. El registro fue realizado por Julián Borrell y Franco González y captura la esencia de Rumbo Tumba, la que se nutre de un sabio consejo de Celso -abuelo de Facundo- que se nos comparte en la canción:

Rumbo Tumba vamos todos

y esa es la única verdad,

así que deja de dudar,

parate y sacala a bailar

que de acá hasta el final

tenés un tiempo y nada más

Satélite no le aflojes

Y VIVA LA MÚSICA LATINOAMERICANA”

Las entradas para Rumbo Tumba en el Xirgu el domingo 12 de noviembre están a la venta a través del sistema Passline.