La Flor del Recuerdo presenta «Las Nuevas Voces del Bolero» en Teatro Nescafé

Los del Ayer, Cata Plaza y las Bordonas de Oro, Milena Antonia, Demian Rodríguez, y La Flor del Recuerdo se reúnen en una cumbre que celebra a un género vigente e inquieto creativamente, fechada para este 19 de noviembre. Las entradas están a la venta mediante Ticketek. 

Muchas veces la urgencia no es perseguir el estilo del momento, muchas veces la urgencia está en revisitar lo que hemos sido para darle prisma actual. Con más de una década de vida, La Flor del Recuerdo tiene una activa carrera en la que el bolero en su estado más tradicional, pero también en nuevas corrientes, sigue cautivando a los y las amantes de la música.

Es en este afán, y tras un inspirador viaje a México al Festival Mundial del Bolero 2019, que la agrupación conformada por Cristóbal González, Ricardo Aguilera, Cristián Gutiérrez y Esteban Pérez, idea y presenta un concierto cargado de la inquietud del género: “Las Nuevas Voces del Bolero”, agendado para el próximo 19 de noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes, con entradas a la venta por Ticketek.

“Buscamos rescatar este género y decir que todavía habemos muchas personas que gustan de él, que el bolero tiene todo el derecho de tener su espacio en la escena nacional, que cuenta con una riquísima historia y legado en Chile y Latinoamérica, digno de sostener en el tiempo para que sea apreciado por nuevas generaciones”, afirman desde La Flor del Recuerdo.

Con una renovación rica y diversa de quienes cultivan esta corriente artística musical, la programación para “Las Nuevas Voces del Bolero”, contará con la participación de una serie de solistas y bandas que dan muestras de esta vigencia.

Los del Ayer, trío en formato tradicional de excelente factura e inspiración a la usanza mexicana; Cata Plaza y las Bordonas de Oro, una mezcla de lo criollo y lo cantinero con perfume cubano; Milena Antonia, una voz versátil y asombrosa que evoca a Eydie Gormé; Demian Rodríguez, cantautor de trayectoria, un verdadero trovador de Valparaíso y todo el emblema musical que significa; y La Flor Del Recuerdo, músicos que se ponen al servicio del bolero con sus colores, aprendizajes, matices e instrumentación.

“Las Nuevas Voces del Bolero” será una montaña rusa de nostalgia, novedad, romance, deslumbramiento y disfrute, cuya banda sonora será el inmenso caleidoscopio que significa la escena bolerística nacional, aquella que ha transformado el tiempo y la tradición en un punto de homenaje, pero jamás de caducidad.

«Abducida», la melancólica balada que une a Quediostesalve, Rosario Alfonso y Gabriela Arcos

Tras el exitoso remix de “Obsesión” realizado junto a Paco Miranda y Dani Ride, la compositora y performer chilena Quediostesalve estrena una nueva colaboración que revela su costado más íntimo y romántico, mientras confirma la apertura y versatilidad de su trabajo. 

Un año ha pasado desde el estreno de MARÍA, disco debut de Quediostesalve que revolucionó la estética del pop chileno gracias al uso de potentes simbolismos y metáforas. Hoy, la compositora que se encuentra en plena pre-producción de su próximo álbum, presenta una nueva versión de una de las canciones más melancólicas de su debut, “Abducida”, y lo hace en colaboración con dos de las artistas más reconocidas de la actual escena indie folk chilena: Rosario Alfonso y Gabriela Arcos. 

 Así como “Obsesión (Remix)” feat. Dani Ride y Paco Miranda reveló la cara más pop de Quediostesalve, “Abducida”, con su atmósfera acústica, sus delicadas armonías vocales y sus profundos arreglos de cuerdas escritos e interpretados por Julián Romero, nos deja entrar en su costado más íntimo y romántico: “Para mí, el gran sentido de hacer colaboraciones es aprender, inspirarme y expandir mis propios límites creativos, al mismo tiempo que voy generando vínculos más personales con los y las artistas que invito”, señala María Mora -nombre real de Quediostesalve– y añade: “El hecho de que la colaboración esta vez sea con Rosario y Gabriela le dio a la canción un tinte mucho más nostálgico. Me gusta que cada artista colabore desde su propio mundo sonoro”. 

Sobre la invitación a ser parte de esta canción, la cantautora Gabriela Arcos comenta: “Fue una gran experiencia trabajar en el estudio con personas tan talentosas. Es muy distinto escuchar sus proyectos de lejos que ver cómo funcionan sus mentes al momento de grabar. Esta es la primera vez que un proyecto de una mujer me invita a colaborar y eso me tiene muy feliz”. Por otro lado, Rosario Alfonso agrega: “Gabriela y yo tenemos un alma muy folk y eso intentamos integrarlo al proyecto de Quediostesalve. Creo que se logró bien y que el sentimiento de amor un poco oscuro que transmite esta canción se siente mucho más fuerte”. 

Entre aires de amor y desamor, “Abducida” reflexiona sobre la sensación de sentirse abandonada por una misma en una relación. Con esta temática abordada desde distintas perspectivas en su primer álbum, Quediostesalve remarca la importancia de sentirnos merecedoras del amor que se nos entrega, y de ser capaces de darnos el mismo valor que le damos al bienestar de nuestra pareja. 

El nuevo sencillo fue producido por Nicolás Ferrada y cuenta con un visualizer realizado por Tomás Montealegre, bajo la dirección de arte de Asmara Miranda.  

Actualmente, Quediostesalve se encuentra afinando los últimos detalles para el show de aniversario de MARÍA -el que será anunciado muy pronto a través de sus redes sociales- y se prepara para lanzar una nueva colaboración internacional. 

Hallazgos #57

Refrescantes y hermosas canciones indie desde Islandia, Inglaterra e Irlanda en nuestros Hallazgos #57 💜.

Pale Moon – Spaghetti:

Desde Islandia, el dúo Pale Moon estrena “Spaghetti”, una hermosa y soleada canción que formará parte de su nuevo álbum «Carpets, Cables, and Sweaty Hearts” y que confirma el brillante camino indie pop que la banda está pavimentando.

“Spaghetti” es un hit. Con bajos funky, guitarras indie, una energía cálida y melodías sumamente pegajosas, el sencillo parece ideal para musicalizar una hermosa y divertida película de factura independiente. Los aires lo-fi del sonido (que claro que nos recuerdan a Mac DeMarco) aportan a la construcción de una estética retro que resulta delicada y refrescante, mientras la estructura clásica de canción pop hace que no podamos sacarnos la melodía del cuerpo.

Gracias Pale Moon por la brisa fresca.

LILY JUNIPER – HEAVEN:

Con un sonido delicado y profundo y producciones en las que se combinan voces cálidas y orgánicas con elementos electrónicos texturales, la artista londinense Lily Juniper comparte su mundo interno.

“Heaven” es su más reciente sencillo, una canción que reflexiona sobre el autodesprecio, las creencias limitantes y las voces que a veces suenan en nuestras cabeza ejerciendo un extraño y maligno poder.

El single -el primero del EP ‘”Words”, que saldrá en 2024- deja en evidencia ciertas influencias que nos encantan, como Caribou y Bon Iver, y a la vez confirma la originalidad de un proyecto que es tan pop como experimental, dueño de una mirada única y una estética brillante y refrescante que atrapa.

Magnética, “Heaven” se va directo a nuestra playlist de favoritas del 2023.

TANOKI – Desire (Feat Moses Moorhouse):

Desde Irlanda, el músico y productor Tanoki nos entrega un oasis en “Desire”, nuevo single que transita entre el electro indie y el rock alternativo y que es dueño de un sonido tan suave que alivia.

“Desire” reflexiona sobre el anhelo y la pasión, y lo hace a través de cálidas melodías de guitarra, introspectivos momentos vocales y una letra poética y muy empatizable.

Pegadiza, cinematográfica y con aires algo psicodélicos, el estreno de Tanoki es emocionante y personal, todo lo que buscamos en una buena canción.

Sigue nuestra playlist:

Neopsicodelia indie en «Etéreo», segundo disco de Jardín Mojado

Una nueva aventura discográfica en manos de Simón Cárcamo, quien presenta diez tracks en los que echó a correr su sonido sin la urgencia de las etiquetas. Un trabajo en el que su búsqueda neopsicodélica musicaliza aquella locura llamada vida. 

Si en el 2021 debutó con el disco «Encuentros Cercanos», en el que los fenómenos paranormales fueron eje, este 2023 alimenta el relato de lo intangible en «Etéreo». Jardín Mojado, el proyecto musical en solitario de Simón Cárcamo, hijo del famoso locutor «Pirincho» Cárcamo y de la música Rosario Salas, ya deleitó con muestras de neo-psicodelia y en esta nueva entrega decidió que las fronteras sonoras no serían limitantes. 

Luego de presentar seis singles en los últimos meses, hoy podemos sumergirnos en un segundo álbum que va mucho más allá del indie rock e indie pop que mostró en el primer LP. Ahora podemos escuchar baladas, amor, espiritualidad, sin topes de creatividad. 

«He querido adelantar gran parte del disco para atraer de a poco. Aún así quedan novedades como es el caso del featuring junto a Alejandra Zarate en ‘Me Gustas Así’, y una experiencia que escucha de comienzo a fin, en la que se puede entender qué se quería lograr con todos los adelantos», cuenta el ex integrante de Humboldt, actualmente radicado en Canadá.  

Inspirado en «Sueño Stereo», de Soda Stereo, el estreno tiene entre sus influencias a nombres como Tame impala, Pond, The 1975 y LANY, además de referentes históricos que siempre se llevan en la sangre, como es el caso de The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd o The Doors. Si bien el indie sigue siendo el género principal, en «Etéreo» nos topamos con guiños mucho más psicodélicos que ambientan los relatos sobre la vida y los vaivenes que esta nos entrega en lo que dura. 

Diez canciones que son una experiencia completa, grabadas por el propio Cárcamo, con la mezcla de Javier Bassino y el master de Holzs Masters. «Etéreo» es delicado en su armado, intangible en sus límites y tradicionalmente auténtico en su estilo, pues es la comunión de experiencias y vivencias que trae el chileno hasta hoy, transformadas en canciones para acompañar aquello que llamamos vida.

«Autoficción»: Fórmula Rosa deslumbra con su disco debut

Con el postpunk y el dreampop como géneros madre, los chilenos se arriesgan a cruzar intereses musicales y abrir espacios de reflexión. El primer LP, compuesto por ocho canciones, contó con la producción de Martín Pérez Roa (Merci).

Kimi Burgos, Felipe Del Río, Alonso Jeldres, Vicente Díaz y Felipe Barraza están listos para su primer paso discográfico. La agrupación chilena, que debutó durante este 2023 con el single ‘Persona’, rápidamente se transformó en favorita del circuito indie local y hoy ya podemos escuchar de forma completa «Autoficción», ocho canciones producidas junto a Martín Pérez Roa (Merci) que dan vida al largaduración.

«Autoficción» es un disco diverso, en origen y en sonido, pues está conformado por tracks que exploran una serie de géneros y subgéneros del amplio universo del postpunk y el dreampop, sin olvidar la constante curiosidad e inquietud de los músicos en proceso de maduración. Si ‘Persona’ y ‘Gritos de despedida’ nos presentaron una faceta oscura y reflexiva, en los seis temas inéditos restantes nos topamos con una serie de atmósferas introspectivas respecto a temas tan universales como el amor y la vida en sociedad. 

A pesar de estar inspirados por estilos reconocibles, Fórmula Rosa no cesa en perfilar una identidad destacable con la voz de Kimi, la suma de distintos elementos como sintetizadores y secuencias, y la cohesión de una banda que finalmente se presenta al mundo con este debut. 

«No nos clasificamos bajo ningún género estrictamente. Reconocemos los dos grandes géneros que nos influenciaron, pero también disfrutamos de contar con baterías de alta influencia del indierock y el post hardcore; jamás tuvimos miedo de probar y mezclar distintas corrientes», cuentan apuntando a bandas como Fontaines D.C, Interpol, Warpaint, y Beach House, como algunas referencias. 

Más allá de aquellos referentes, la música de Fórmula Rosa carga con Latinoamérica en su creación. Sus relatos no dejan de evidenciar lo que significa hacer música en Chile. «Junto con reconocer la influencia y admiración por bandas icónicas de nuestro país, como Los Jaivas y Los Tres, también reconocemos a bandas indies de la última década, que junto con pavimentar el camino para las siguientes, han sentado importantes precedentes como son Niños del Cerro, El Mató a un Policía Motorizado, Chini.png y Las Ligas Menores».

Músicos cercanos a la escena local de la última década, que ahora dan riendas sueltas a la mixtura de intereses y gustos que significa crear en colectivo. «Hemos jugado a no seguir los esquemas que dictan ciertos géneros y mezclar distintos intereses, salir un poco de la zona de confort y pensar en pro de la canción», concluyen sobre el proceso que da como resultado un álbum introspectivo, también postapocalíptico. La nostalgia del sur del mundo se encuentra en esta construcción de «Autoficción» con la que todos y todas podemos sentir un grado de representación.