Luciano Altair despliega un delicado y expansivo pop experimental en “Heridas”, su álbum debut

Luego de adelantar tres aplaudidos singles durante el año pasado, el primer larga duración del artista chileno finalmente se encuentra disponible en plataformas de streaming con siete canciones inspiradas en las huellas que dejan las diferentes experiencias de vida.
Híbrido, melancólico e íntimo, el disco editado por el sello Probeta Music refresca la figura del cantautor y se posiciona como uno de los estrenos pop más refinados de la escena emergente.

Con una producción de vanguardia, letras introspectivas y una búsqueda pop, el primer disco de Luciano Altair promete ser uno de los estrenos más refrescantes del año. 

Grabado entre mediados de 2022 y fines de 2023 en Estudio Mescalina (Valparaíso) y Estudio Vivario (Santiago), “Heridas” es un catálogo cancionero de las vivencias personales que han dejado marcas en nuestro cuerpo y alma; un recordatorio delicado y poético del camino que hemos transitado para llegar a ser quiénes somos: “Siento que hay algo en estas canciones que apela a esas cosas que llevamos con nosotros, que nos determinan”, explica el joven compositor, y añade: «Si bien la idea de una herida tiene cierta connotación negativa, al final del día es simplemente algo que le ocurrió a un cuerpo. Algunas canciones ven la herida con cariño, con añoranza. Otras, la miran con rabia. Yo lo veo simplemente así, como lo que nos ha pasado”.

Herida”, “Adentro” y “Ya lo sé, pero igual” fueron los singles con los que Altair adelantó el año pasado parte de su universo creativo, el que se mueve con naturalidad entre la melancolía, la alegría y el optimismo, de la mano de un diseño sonoro cargado de detalles electrónicos y acústicos trabajados con una perspectiva tan experimental como pop. 

Así, el juego entre texturas, el íntimo ir y venir de la guitarra y la voz, más el uso delicado y desafiante de sintetizadores, construye un relato metafórico y sumamente evocador.

Producido por el mismo artista y editado por el sello de Valparaíso Probeta Music, el debut discográfico de Luciano Altair revela influencias que van desde la banda estadounidense de folk alternativo Bon Iver, pasando por la experimentación electroacústica de Radiohead y Björk, hasta el sonido post-pop de propuestas actuales como elmalamía

Sobre sus inspiraciones creativas, el músico profundiza:

«Los referentes de cabecera para este disco fueron Bon Iver, James Blake y Sufjan Stevens. Esa mezcla del primer indie gringo, con sonidos más procesados, exploraciones sonoras y experimentaciones con la voz, me toma mucho porque siento que son distintas maneras de acercarse a la canción y al ser cantautor. Durante el proceso del disco volví harto a Radiohead, tanto a sus álbumes más experimentales como también a su etapa más rockera. En el ámbito de los sonidos más electrónicos y experimentales, FKA Twigs y Björk son grandes referentes para mí, y para este disco en particular. Musicalmente intenté que el disco reflejara cierta ternura en la forma en que uno mira algunos sucesos, sentimientos y objetos. Incluso algunas penas”.

Heridas” cuenta con el arte de Fran Finat y fue mezclado por Vicente Herrera, de Room Studios, y por Joaquín Alvear, de Estudio Vivario. La masterización fue realizada por Chalo González en Gmasters.

El argentino Rumbo Tumba inicia su World Tour 2024 con 3 conciertos en Chile

El artesano de loops orgánicos que ya ha recorrido Europa y África, llega por primera vez a nuestro país para presentar su live set instrumental en Concepción, Santiago y Valparaíso.

Facundo Salgado, el artesano musical detrás de Rumbo Tumba, ha tenido una activa década tocando en más de 30 países y en los más destacados festivales del mundo como BHZ No Logo (Francia), Ariano Folk Festival (Italia), Ozora Festival 2019 & 2022 (Hungría) y Fusion Festival (Alemania). Este verano, finalmente llegará a Chile con una serie de fechas que serán las encargadas de abrir el “Rumbo Tumba World Tour 2024”, una gira que lo tendrá por distintas ciudades de Latinoamérica, Europa y África.

Loops orgánicos en manos de un multiinstrumentista particular, cuyo ensamble de madera logra un sonido único; una atmósfera que nos permite conectar con la raíz folclórica mediante esta vanguardia musical que inicia la aventura el 29 de febrero en Casa de Salud, Concepción; siguiendo el 1 de marzo en Casona Compañía en Santiago, y finalizando con un show al día siguiente –2 de marzo– en Valparaíso, en un lugar que el músico anunciará próximamente a través de sus redes sociales.

“Estoy muy feliz de por fin llegar a Chile a realizar algunos conciertos. En los últimos años toqué por muchos rincones del planeta y, por una cosa u otra, nunca podía llegar al otro lado de la cordillera, lo venía deseando mucho. Estoy entusiasmado. Mucha gente me escribe preguntando cuándo iré a tocar”, cuenta el argentino responsable de “Madera Sur” del 2018 y “Río Adentro” del 2021.

Este 2024, Rumbo Tumba lo comenzó en la Patagonia Argentina, donde se encuentra componiendo un nuevo disco inspirado en la cordillera de Los Andes. El inminente trabajo seguirá engrosando la experiencia que significa la electroacústica del fin del mundo, capaz de hacer honor a la belleza de nuestra geografía y naturaleza, algo que el compositor ha sabido llevar por todo el mundo.

“Estaré llevando por primera vez el concierto y todos los instrumentos con los que estuve girando estos últimos dos años, pero también sumando cosas nuevas que nunca toqué en vivo. Ansío mucho este nuevo comienzo de gira y el encuentro con el público chileno”, concluye Facundo Salgado. 

El concierto de Concepción será completamente gratuito, con más información próximamente en la web de Casa de Salud. Las entradas para el show en Santiago ya están a la venta mediante PortalTickets.

Hallazgos #65

Una estimulante combinación de funk, afrobeat y jazz de la mano de una orquesta internacional, un delirio musical inspirador de la mano de un joven compositor chino y una caleidoscópica pieza de indie instrumental en nuestros Hallazgos 65 💜.

CAZAYOUX – Take your time:

Si te gusta el funk psicodélico, el afrobeat y el jazz, la banda internacional Cazayoux tiene lo que necesitas.

Take your time” es el primer single del que será el segundo disco de Cazayoux, una placa que estará marcada por la combinación exquisitos de timbres, estilos y ritmos de todo el globo. Antes de la salida de este álbum -el que llevará por título “Echoes”, conoceremos 3 sencillos que la banda nacida en 2020 liberará a través de plataformas de streaming durante los próximos meses.

Cazayoux es una banda multinacional originada en Austin, Texas, fundada por el baterista Forest Cazayoux. Con miembros provenientes de países de África occidental, así como de México, Japón y Estados Unidos, Cazayoux ofrece una actuación única y emocionante cada vez que suben al escenario. Energía, baile y groove son las palabras claves que han convertido en este proyecto en uno de los más interesantes y diversos de la escena instrumental estadounidense.

 

ZFROMTHEALPHABET – FRIENDS OF PHASES:

Uno de las joyas que nos trae este 2024 es zfromthealphabet, el proyecto solista de Zhengxi Zhang, músico originario de Beijing, China.

La segunda semana de enero, Zfromthealphabet estrenó su primer sencillo: “Friends of Phases”, una composición dueña de sonidos contundentes que crean un ambiente industrial que al mismo tiempo resulta familiar y de otro mundo, de otro universo; es un viaje loquísimo por un espacio inexplorado y sumamente emocionante.

La canción puede ser un poco chocante a primera escucha. La fusión de influencias globales es intensa y las capas de información se van sumando, dejando en evidencia un talento musical sobrehumano y una habilidad técnica sin precedentes para dar vida a una música que es realmente imposible de definir. Eso nos encanta.

Más allá del espectáculo de la producción, el compositor le da una importancia relevante a la letra, la que en este caso reflexiona en torno a la apatía, la nostalgia y el -muchas veces cruel- paso del tiempo.

Vanguardista, intensa y conmovedora, “Friends of Phases” es un aire fresco para comenzar esta nueva temporada de música y vida.

GATA GALÁCTICA – SEPTIEMBRE:

Entre la música surf, el indie lofi y los ritmos latinoamericanos, está Gata Galáctica, proyecto con sede en Portland que construye atmósferas nostálgicas y climas luminosos para derretirse suavemente.

Estrenado el 5 de enero, su nuevo single “Septiembre” es una buena muestra del trabajo del sexteto: la batería y la percusión proporcionan una cama de ritmos inspirados en la cumbia chicha y el afrobeat sudamericanos, mientras que las guitarras, el bajo y los teclados caleidoscópicos se orientan a la música surf, la nueva ola y la psicodelia del pasado y el presente.

Delicado, lúdico e introspectivo, el segundo single del próximo EP de Gala Galáctica anticipa un álbum con un amplio y colorido abanico de influencias, un sonido orgánico y natural, y una posibilidad hermosa de perderse en la música por largos ratos.

Sigue nuestra playlist:

Hallazgos #64

Indojazz contemporáneo, soul luminoso para la claridad mental y pop de vanguardia en nuestros primeros Hallazgos del 2024 💜.

RAAGAVERSE – SAAJAN (FT. Shruti Ramani):

El single debut del cuarteto canadiense Raagaverse llegó y es brillante. Se trata de “Saajan”, carta de presentación del estilo de fusión indo-jazz contemporáneo que trae la nueva banda formada por Shruti Ramani, Jodi Proznick, Noah Franche-Nolan y Nicholas Bracewell.

En un afán por combinar las tradiciones de la música clásica indostánica y el jazz, Raagaverse entrega un universo profundo, con arreglos gigantes y únicos de cuerno y cuerda que nos regalan un momento épico en el que todo el cuerpo está presente.

Saajan” (que significa “amigo”) cuenta la historia de un ser querido que regresa a casa. Es una bandish (composición) basada en Raag Jog, que es conocida por su calidad de escala de blues. ¿El resultado? Una canción poderosa, sumamente evocadora y conmovedora, que nos recuerda esa sensación de alegría plena que sentimos cuando nos encontramos con alguien que amamos. Nuestro estreno favorito de esta semana.

 

BRYONY JARMAN-PINTO – MOVING FORWARD:

Con un sonido orgánico, arreglos épicos de cuerdas y un groove exquisito, el nuevo sencillo de la cantante y compositora británica Bryony Jarman-Pinto tiene aires cálidos y un clima optimista para celebrar la profunda sensación de seguridad y firmeza que siente junto a su pareja mientras navegan la paternidad/maternidad juntos.

Moving Forward” es el nombre del single estrenado el 11 de enero a través de las plataformas de streaming. Producido por Ben Lamdin, el track tiene un alma jazz que juega con elementos del soul y el funk para referirse de manera luminosa a esta nueva etapa que la compositora está atravesando: “Saliendo de nuestros límites para hacernos avanzar”, canta Bryony con su suave y profunda voz, la que se mueve con soltura y se encuentra con vientos y cuerdas de manera natural, hermosa.

Elegante, atemporal y sumamente groovera, “Moving Forward” es un imperdible de este comienzo de año.

SOFI GEV – TOGETHER, NEVER BREAK:

Hannah Lovelady es Sofi Gev. Compositora y cantante nacida en Estados Unidos, su música se caracteriza por ser dueña de ambientes íntimos, los que son construidos de la mano de voces delicadas que se mueven sobre una producción exquisita que combina la música de cámara con el indie pop, la electrónica y el folk.

Together, Never Break” es su nuevo sencillo, una canción que sintetiza la búsqueda estética de Gev y que reflexiona sobre los lugares -muchas veces aterradores- que tienes que visitar a la hora de componer, de crear: “Crear no se trata sólo de esperar la visita de una musa”, expresa la artista a través de un comunicado de prensa, y continúa: “Tienes que llegar a una tormenta dentro de ti y encontrar un barco solitario de significados desde el cual observar el caos. Inevitablemente te quemarás la mano al examinar los errores y traumas de tu pasado, tus limitaciones y fallas morales. Es doloroso y aterrador. ¿Pero la alternativa? Caos y detritos sin belleza, sin significado. Esta canción explora estos temas”.

Sin un álbum debut aún, y dándole al pop una vuelta elegante y profunda,  Sofi Gev nos tiene encantados con cada sencillo que estrena.

Sigue nuestra playlist:

Eduardo Gatti abre la cartelera de conciertos del Aula Magna del Liceo Manuel de Salas

El histórico artista agenda su primer concierto 2024, luego de un activo 2023 con más de 50 presentaciones. La cita es el 14 de enero, desde las 20:00 horas, en la mítica sala ubicada en Irarrázaval #3780, con entradas a la venta mediante PortalTickets

El 2024 abre su cartelera musical con un concierto histórico e íntimo. Eduardo Gatti, cantautor y figura indispensable de nuestra cultura, parte los fuegos del año abriendo el Ciclo de Música PortalDisc en el Aula Magna del Manuel de Salas, teatro que se ha consolidado como una de las mejores salas capitalinas para disfrutar de la música.

El responsable de ‘Los Momentos’ y ‘El Navegante’, no sólo deslumbra con su talento trovador y su virtuosismo en la guitarra, es además un contador de historias cuya trayectoria es una verdadera riqueza nacional. Este show, agendado para el 14 de enero del 2024, hará gala de todas estas décadas activo, creando éxitos infinitos para nuestro cancionero.

“Será un concierto muy íntimo en el que el público podrá escuchar y corear mis canciones más conocidas, entre otras de menor difusión pero igualmente apreciadas. Estaremos a dos guitarras y dos voces, y contaremos con un sistema de sonido e iluminación excelentes. Además, llevaremos algunos CD y la edición de un libro con todas las letras de las canciones para quienes quieran adquirirlo”, asegura Gatti.

Mientras la salud lo acompañe, el músico asegura encontrarse “preparado en todo momento para tocar. Sólo en 2023 hicimos 50 actuaciones y este 2024 también se muestra muy activo”, concluye extendiendo la invitación a ser parte de una de los primeros eventos musicales del año 

El Aula Magna del Manuel de Salas fue construida en los años 60 y cuenta con una capacidad para 500 personas, ofreciendo una experiencia única gracias a su historia, arquitectura y excelente acústica. Las entradas se adquieren a través de PortalTickets y los valores fluctúan entre los 14 y los 25 mil pesos.