Hallazgos #69

Una leyenda de la música maliense, una revelación de la electrónica con violonchelo y el debut íntimo de un músico californiano con raíces latinas en nuestros Hallazgos 69 💜.

ADAMA YALOMBA – TILÉ KÈ:

Si quieres conocer a una leyenda de la música de Mali, dale play a lo nuevo de Adama Yalomba. Rey indiscutido del n’dan maliense -pronunciado como ‘dahn’, un arpa de seis cuerdas-, Yalomba sigue sorprendiendo y recientemente lanzó “Tanou”, nuevo álbum en el que el sonido tradicional de su tierra se revela fresco y altamente actual, entregando paisajes profundos e hipnóticos que nos llevan rápidamente a un estado de trance, de calma, de introspección y contemplación que resulta tan necesario en tiempos como los que vivimos.

Tilé Kè” es uno de los tracks principales del nuevo trabajo del músico y compositor; una pieza que refleja con orgullo las huellas dibujadas por íconos artísticos malienses como Sambadji Traoré, Bazoumana Sissoko, Ramata Diakité y Ali Farka Touré, con la intención de presentar estas leyendas a la generación más joven.

Con innovación y un virtuosismo vocal que dialoga con su gran destreza instrumental, la música de Adama Yalomba es natural, sabia y conmovedora; una demostración de la hermosura que se esconde en la tradición, de la importancia de aprender de nuestros ancestros y encender esas luces que llevamos dentro.

JORDAN HAMILTON – WISDOM CROW / ROSES:

El violonchelista, beatmaker y cantante oriundo de Michigan, Jordan Hamilton, presentó recientemente “Roses” y “Wisdom Crow”, singles con un sonido refrescante que combina el deep house, la electrónica dance y la música disco, dándoles una nueva perspectiva de la mano de dramáticos arreglos para violonchelo y melodías livianas y sumamente pegajosas.

Wisdom crow” es una oda al momento presente creada de la mano de sintetizadores que construyen una atmósfera de ensueño, casi hipnótica. “Es una oda agradecida al momento presente, moldeada por experiencias pasadas, y un recordatorio para apreciar los aspectos positivos de la vida”, aseguró el compositor a través de un comunicado de prensa.

«Roses”, por otro lado, es una oda dualista a la persecución de los sueños. Con una mezcla de pop y RnB, «Roses» comienza con la energía vibrante de los punteos del violonchelo. La primera parte prepara el escenario con melodías brillantes y ritmos inspiradores, mientras que la segunda parte profundiza, explorando las complejidades y los desafíos de perseguir los sueños. A través de su rico tapiz musical y letras evocadoras, «Roses» pinta un vívido retrato de los altibajos del viaje hacia la realización y el autodescubrimiento.

Dos canciones hermosas para entrar en el universo de uno de los compositores más interesantes que hemos escuchado por estos días.

OMAR LÓPEZ – AMARILLO:

Oriundo de California, el músico y compositor Omar López acaba de lanzar el segundo sencillo de su incipiente carrera. Se trata de “Amarillo”, pieza con la que el guitarrista explora en la esencia del amor y la necesidad de sostenerlo con la mano totalmente abierta.

Con la colaboración de Andrés Salomón, “Amarillo” es dueña de una atmósfera cálida, suave y muy íntima, en la que encontramos elementos de la música latinoamericana, del pop anglo y del lo-fi. Exquisita a nivel sonoro y conmovedora a nivel creativo, la nueva entrega de López revela un universo reflexivo, creativo y sincero que nos deja con ganas de más.

Sigue nuestra playlist:

Dënver anuncia show en Blondie, gira por México y versión en vivo de ‘En Medio De Una Fiesta’

Uno de los nombres más relevantes del indiepop latinoamericano despide las celebraciones del décimo aniversario de «Fuera de Campo» con su versión en vinilo, un concierto imperdible en Blondie Club y cuatro fechas en México. Además, liberan un registro inédito de su regreso en el Teatro Coliseo.

Luego de un retorno inolvidable el pasado mes de noviembre en el Teatro Coliseo de Santiago de Chile, el dúo compuesto por Mariana Montenegro y Milton Mahan confirma más buenas nuevas para sus seguidores.

Celebrando el décimo aniversario del monumental “Fuera de Campo”, Dënver lanzó una versión deluxe y masterizada en Dolby Atmos durante septiembre del 2023. Este año, el LP sigue de fiesta y presenta la versión en vinilo, en medio de otras noticias para quienes aguardan un reencuentro con los músicos.  

El 4 de mayo en Blondie Club, los artistas ofrecerán un nuevo concierto en la capital chilena para quienes deseen repetir la celebración o saldar la deuda. El show, que se suma a exitosos pasos por eventos como el Festival REC de Concepción, será llevado hasta México en el marco de una gira que contempla Lunario de CDMX el 19 de mayo, además de pasos por Guadalajara, Monterrey y Puebla

«Para Blondie queremos hacer el show más fiestero que hayamos realizado, ese es el desafío. Queremos que la gente baile desde la primera hasta la última canción. Para México, el desafío es un poco distinto, queremos llevar el show de aniversario que hicimos en Coliseo para allá, lo que implica un esfuerzo técnico muy grande para nosotros, sin duda algo completamente nuevo en nuestras carreras”, asegura Mahan sobre la preparación para las fechas. 

Como un especial regalo previo, Milton y Mariana liberan en todas las plataformas digitales ‘En Medio De Una Fiesta’ versión en vivo, registrada en el reencuentro del pasado 18 de noviembre. 

«Esta canción nunca fue single, pero la gente la ha hecho suya. Sentimos que el espíritu de fiesta que se armó en Coliseo quedaba muy bien a modo de registro de ese día. De alguna manera, la canción resume muy bien esa sensación de compartir un espacio con música, baile y las luces de una fiesta», agregan sobre el estreno registrado por Canino en video y Gmasters en audio.

Una imagen a repetir tanto en Blondie como en México, oportunidades para revivir clásicos del indiepop latinoamericano, conseguir el vinilo de “Fuera de Campo” y perderse en medio de la fiesta que significa un concierto de Dënver, uno de los dúos más aplaudidos de la escena independiente chilena.

«Gira el Mundo», el ecléctico debut discográfico de El Manu

El músico chileno toma canciones de hace dos décadas y las junta con sus creaciones más recientes, logrando un álbum lleno de colores, historias y sentires diversos e íntimos. El trabajo será presentado el 10 de mayo en Sala Master

Dejar reposar, aprender a aprovechar la calma y escuchar sin construcciones previas. Manuel Gatti está detrás de El Manu, proyecto musical que debuta con el álbum «Gira el Mundo», una placa en la que la avanzada de la vida, la experiencia y la edad dan con un trabajo paciente, personal y dedicado.

A pesar de tener experiencias previas en estudio, esta primera aventura como El Manu envuelve la identidad y personalidad que tiene el músico, permitiéndole así darse licencias artísticas sin tener que responder a una tradición sonora específica o asociaciones que empañan las percepciones.

«Gira el Mundo» le debe su nombre a un canción que El Manu escribió a los 18 años, y que se trata de un concepto que logra encapsular la metáfora del paso del tiempo, pues estamos frente a un LP con obras que datan tanto del 2023 como de hace 20 años.

«Son bastantes influencias, desde la música country y folk de los años setenta, pasando por el blues, con una incorporación de una identidad de lo nuestro. En algunas canciones utilizo una guitarra de palo, para incorporar esa cosa trovadora tan propia de nuestra Latinoamérica. El hilo conductor es la guitarra en todas sus formas. No me siento un cantante ni tengo mayores aspiraciones como tal, eso sí, me interesa que de esta voz, que es la única que tengo, salgan palabras coherentes con respecto al sentir y al corazón”,cuenta el músico e hijo del cantautor Eduardo Gatti, sobre las influencias y esencia de«Gira el Mundo».

En 9 canciones eclécticas y sumamente personales, El Manu repasa sus intereses musicales y su biografía, compartiendo la visión que tiene de la vida, el mundo y la gente, en distintas etapas de su propia existencia. «Gira el Mundo» celebrará su estreno con un concierto en vivo el viernes 10 de mayo en Sala Master, show con el que pretende generar cercanía e intimidad a través la guitarra acústica, pero en el que también se abrirán espacios enérgicos y rockeros de la mano de su costado más eléctrico.

El especial lanzamiento, además de contar con invitados y sorpresas, dispondrá de copias físicas de este primer disco. Las entradas están a la venta mediante PortalTickets. Para más información sigue las redes de El Manu

Conoce a Floresalegría, los encargados de abrir dos shows de Los Tres en Santiago

Este 27 de abril y 1 de mayo, la banda chilena liderada por Pamela Flores, dará el vamos al esperado regreso de Los Tres en Movistar Arena.

Influenciada por el britpop, el indie y el pop rock, Pamela Flores inició una aventura musical que hoy vive un gran hito. Con una aplaudida primera entrega en cortaduración titulada «Curá y Sola»Floresalegría ha ganado su lugar en la movida alternativa chilena y este 2024 serán los encargados de abrir los fuegos para los esperados shows de una de sus mayores inspiraciones: Los Tres.

Levantando atención con canciones como ‘A contraluz’ y ‘Un Día’, la agrupación que completa su formación con Nicolás Ormazábal en guitarras, Gonzalo Arriagada en bajo y Matías Contreras en batería, será responsable de comenzar dos conciertos de “Revuelta”: 27 de abril y 1 de mayo en Movistar Arena, mientras que los restantes estarán a cargo de Perrosky –28 de abril– y Miles de Aves –30 del mes–.

«Imagino que para cualquiera sería un honor telonear a una banda tan trascendental e importante. La música de Los Tres me ha acompañado toda la vida, las primeras canciones que aprendí en guitarra fueron de ellos. En mi periodo universitario, y posteriormente durante la grabación de «Curá y Sola», fue una de mis influencias más relevantes. Nos sentimos afortunados, honrados, tremendamente nerviosos y muy, muy felices», cuenta la artista.

Esta formación nueva nos tiene trabajando de manera enfocada y enriquecedora, con aportes creativos de calidad que se verán reflejados en el show en Movistar Arena. Vamos a tocar lo que ya muchos conocen, y adelantos del disco nuevo que, esperamos, salga a finales de este año», agrega Pamela Flores sobre este importante nuevo momento que vive el proyecto, que ya promete frescura y novedad tanto en vivo como en estudio. 

“BRIGIDAMENTE”, el tour que lleva a La Brígida Orquesta y Mente Sabia Crú a recorrer 10 ciudades del país

Desde el 7 de abril y hasta el 8 de junio, dos de los proyectos más reconocidos de la escena de rap chileno emprenderán una gira conjunta que los tendrá presentándose por primera vez en Antofagasta, Iquique y Copiapó. 

Cada show contará con la participación de invitados especiales, como Tata Barahona y Masquemusica, y las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

La Brígida Orquesta, una de las propuestas musicales más vanguardistas del país, se prepara para una gira inédita junto al legendario colectivo rapero Mente Sabia Crú. Se trata de “Brígidamente”, tour que comienza el domingo 7 de abril en el Parque Cultural de Valparaíso y que se extenderá hasta el sábado 8 de junio, momento en el que cierren con broche de oro en el Teatro La Cúpula de Santiago.

La gira «Brígidamente» no sólo es un concierto; se trata de una experiencia musical completa en la que podremos deleitarnos con la tradición del jazz y lo más aplaudido del rap chileno. Además, cada show contará con invitados especiales como Tata Barahona, Martina Estela y Masquemusica, artistas que potenciarán el sentir colectivo y la diversidad de voces que busca la propuesta en vivo. 

«En «Brígidamente» se unen los universos de La Brígida Orquesta y Mente Sabia Crú, y es un hermoso evento porque los dos proyectos congregan a mucha gente. Lo que más esperamos con esta gira es poder llevar felicidad y música a todos los rincones del país, compartiendo un concepto en el que hay dos bandas que ya se han transformado en algo importante en el paradigma del rap y/o hip-hop chileno, utilizando ingredientes y personas interesantes. En cada lugar el «Brígidamente» va a ser distinto, y en cada lugar va a ser muy especial«, cuenta Dr. Bene, desde Mente Sabia Crú.

Luego de la apertura en Valparaíso, la aventura que emprenden los autores de dos de los discos más aplaudidos del 2023 –“Música para la inmensa minoría” y “Percibal & The Wawis” – continúa por Valdivia, Puerto Montt, Temuco, Copiapó, La Serena, Talca, Iquique, Antofagasta y Santiago, convirtiéndose así en la gira más grande de ambos proyectos: «Esto para nosotros es un desafío, porque son muchos conciertos y vamos a ir a regiones que no hemos visitado nunca, entonces estamos muy motivados con eso. Nos estamos preparando mucho para dar un show lo más completo posible, porque queremos hacer un espectáculo como nos gusta, que suene realmente brígido. Van a ser conciertos de alto impacto«, detalla Gabo Paillao, director, compositor y tecladista de La Brígida Orquesta.

Las entradas para todos los conciertos de “Brígidamente” ya se encuentran disponibles en PortalTickets.


Un nuevo concierto

Además de los 10 conciertos que comprende «Brígidamente«, Mente Sabia Crú y La Brígida Orquesta anunciaron recientemente en sus redes sociales un concierto en el Espacio Marina de Concepción para el día viernes 3 de mayo, show que realizarán junto a la banda La Lira Libertaria. Las entradas se consiguen a través de TuAcceso.cl.