Rubio aterriza en Santiago, Valparaíso y Concepción con la gira ‘Venus & Blue’

Como parte de un tour continental que contempla shows en México, Estados Unidos, Argentina, Perú y Guatemala, el experimento artístico de la reconocida compositora, baterista y productora chilena Fran Straube llega a su país natal para presentar su más reciente disco de estudio.

La espera ha llegado a su fin. Tras varios meses desde su estreno en plataformas digitales, finalmente “Venus & Blue”, el tercer y más reciente trabajo discográfico de Rubio, podrá ser disfrutado en vivo en tres ciudades de Chile: el 13 de junio en el Teatro Biobío de Concepción, el 14 de junio en el Club Segundo Piso, Valparaíso, y el 15 de junio en Blondie, Santiago.

“Tengo muchas ganas de ir a tocar a Chile, son mis raíces. Ahora que estoy viviendo afuera, he valorado muchas cosas, y echo mucho de menos”, comenta Fran Straube sobre su regreso a escenarios nacionales, y añade: “Estamos preparando un show muy especial, con muchos momentos. Rubio tiene muchas canciones, así que estamos creando un guión muy lindo, con temas que nunca he tocado en Chile, incluso con un par de canciones nuevas. Estamos preparando un show visual, lumínico, muy hermoso, para que la gente llore bailando y viaje en el universo de Rubio. Va a ser un concierto con muchas sorpresas”.

Lanzado en octubre del año pasado y producido en colaboración por Fran Straube y Pablo Stipicic, Venus & Blue evidenció el carácter conceptual de Rubio, de la mano de una propuesta en la que dos energías contrastantes interactúan de manera dinámica y natural. Por un lado, las canciones de Blue están marcadas por la melancolía y las temáticas existenciales; mientras que las canciones de Venus se caracterizan por ambientes cálidos que buscan irradiar amor y alegría.

A su vez, el LP editado a través de FAMA Collective -la nueva casa discográfica de Rubio–  reveló su costado cinematográfico con el estreno del cortometraje musical “Nacimos llorando”, trabajo dirigido por Fernando Cattori que presenta dos canciones originales tomadas del álbum, ‘Llorar‘ y ‘Kintsugi‘, entrelazando estas pistas en dos narrativas interconectadas.

“El estreno de Venus & Bluefue un desahogo para mí. Soy inquieta, así que necesitaba que saliera. De alguna manera fue como el inicio de una nueva era, porque me vine a vivir a México, tengo nuevo equipo, un nuevo sello, así que sacar el disco era algo necesario dentro mío para que surgieran nuevas energías. Estoy super contenta con el resultado, con todo lo cinematográfico de este trabajo. Con este álbum hemos girado harto, ha traído mucho movimiento, mucha nutrición. Además, siento que este disco trajo la internacionalización del proyecto, y eso ha sido super interesante”, detalla Straube sobre la placa.

Otra de las novedades de Rubio es Venus & Blue – RMX, álbum estrenado a comienzos de mayo que cuenta con reinterpretaciones de sus más recientes canciones realizadas por artistas como Montoya, Tayhana, legomoustache, Fallen Roses, CERO39, entre otros. Sobre el experimento, la artista señala: “Al colaborar con otros artistas se entiende la visión de cada quien, las diferentes interpretaciones. Es lindo desprenderse de lo original y escuchar otras versiones. Es interesante crear un nuevo mundo estético, sonoro y rítmico de cada canción”.

Las entradas para los shows en Concepción, Valparaíso y Santiago ya están disponibles a través de Ticketplus, Eventrid y Passline, respectivamente.

El espeso vértigo de lo desconocido: Metanoiia presenta un críptico debut con ‘Maniacs’

Motivado y Florencia Lira se unen para abrir un portal tan humano como alienígena. Con la prosa en mantra de la artista y el tejido downtempo del productor, dan con un sencillo inspirado en la transformación y la primaria esencia humana en un mundo repleto de avances artificiales. 

Dos de los actores más pujantes de la escena musical chilena se unen para abrir un universo pastoso y cavilante, en el que lo humano, lo digital y lo desconocido se despliegan con experticia. Mario Martinez a.k.a Motivado y Florencia Lira dan vida a Metanoiia, dúo que debuta con un video-single titulado ‘Maniacs’.

Mientras el primero venía de un rush electrónico en su más reciente placa del 2022, «La Ilusión», la segunda celebró un onírico séptimo álbum titulado «Salto al Alba» durante el año pasado. Hoy fusionan sus intereses, sensibilidades y vértigos para un propuesta que partió como un intercambio de mensajes, y que desencadena en un estreno moderno y desafiante. 

Este juego artístico colaborativo toma su nombre de los escritos de la psiquiatra Lola Hoffman, apelando a la magia y misticismo que abraza el concepto de Metanoiia. «Tiene que ver con una transformación radical del ser interno. Me siento muy identificada con la idea de la transformación. Creo que es muy contingente y logra integrar varias temáticas que me interesan, como la espiritualidad, el arte y la magia», cuenta Florencia.

Con una nebulosa luminosa pero espeluznante, es que el dúo presenta ‘Maniacs’, un track downtempo donde los mantras de la artista –inspirados en el libro del mismo título a cargo Benjamín Labatut–, se agrupan a la construcción instrumental de Motivado.

«Cuando volví de Barcelona quise probar algo más espeso, ralentizado e iluminado a la vez. Con esa intención nace la canción, sin pensar mucho en la parte vocal hasta darle espacio a la voz de Florencia», profundiza el productor. 

El resultado es una canción intrigante, cargada de un imaginario poderoso desde la voz y letra de Florencia Lira, hasta la dimensión sónica electrónica compleja de parte de Mario Martínez. Así dan con un relato de seres de otros planetas y líneas temporales; un mundo donde la inteligencia artificial, el misterio alienígena y la sabiduría ancestral se encuentran desplegando las rugosidades de la esencia humana de manera poética y exquisitamente melódica.

‘Maniacs’ es una nave que nos invita a otros planos ambientales y estéticos, una experiencia aumentada con el clip trabajado junto a Paula Esp como directora de foto y Elvira Reymond desde el prisma cinematográfico, que ya se encuentra disponible en Youtube. 

¿Cómo suena el paso del tiempo en la ciudad? Hemiola lanza «Casa Bohemia», su primer LP

Melancolía y desenfreno en un retrato citadino, construido entre todos sus integrantes. 10 tracks, acompañados por un visualizer propio, que van desde el fuero más interno de San Felipe, hasta la colectividad de las calles de Santiago.

En el inevitable paso del tiempo, vamos recorriendo una gran casa llena de habitaciones que no paran de enseñar y formarnos. Hemiola, la banda oriunda de San Felipe, está presentando su primer álbum largo de estudio; un trabajo de años que hoy culmina con la publicación de 10 tracks bajo el título de «Casa Bohemia».

Es ese mismo paso de los días el que da con estas canciones, encontrando el sentido unificador en el propio ruedo hasta moldear la identidad de la placa. “El álbum habla sobre sensaciones que se producen a raíz de la vida en la gran ciudad, como es el desenfreno, la frustración y la ansiedad. Así, su nombre busca señalar una actitud provocativa y desafiante, expresada a través de un sonido más rockero y ruidoso, pero sin abandonar la perspectiva melancólica que caracteriza las tonadas y los boleros de su primera etapa”, cuentan sobre el LP tejido entre todos sus integrantes.

En «Casa Bohemia» encontramos dos fuerzas contrapuestas que, en su tensión, definen el sonido de la banda. «Por un lado, hay desorden y agitación expresadas en propuestas más bulliciosas y vehementes. Por otro, está la soledad y la nostalgia en melodías y letras». Así logran un viaje emocional reflexivo pero no estático, con una estampa sudamericana que toma el interior del Valle del Aconcagua, un provechoso viaje a Buenos Aires para grabar una sesión en Estudios Unísono de Gustavo Cerati, y el formarse como banda mientras habitaban Santiago en pleno estallido social. 

«Cada canción cuenta con su propia sorpresa: algunas se muestran más herméticas o profundas en letras, otras son más urbanas y desenfrenadas en su sonido. Cada tema propone una estética particular y reclama atención. Hemiola trae una propuesta que, en la fusión de varios estilos, parece querer desmarcarse de los mismos géneros que presenta», detalla la banda sobre el tracklist, el que fue construido gracias al aporte de cada integrante desde su propio lugar y con sus recursos distintivos: Benjamín Brito (piano) desde lo cotidiano, Felipe Flores (guitarra rítmica) desde la auto-comprensión, Manuel Guerra (percusiones) desde la tradición, José Thomas Fernández (batería) con la potencia, Francisca Ávila (voz) en matices, Matías Torres (saxo) con la intimidad y Emiliano Urbina (guitarra melódica) desde la inquietud.

“Casa Bohemia” los encontró por primera vez hace ya tres años. Hoy, con el movimiento musical, personal y geográfico, los artistas chilenos abren las puertas de esta casa para que transitemos por los rincones personales y heterogéneos que dan vida a Hemiola. 

La Orquesta Folklórica Nacional desplegará ‘El Sonido de Chile’ en la Sala SCD Plaza Egaña

Este 14 de junio, la reconocida agrupación integrada por 12 músicos será parte del Ciclo de Música Folklórica y Popular con un concierto de larga duración en el que recorrerán distintos ritmos y canciones de nuestra tierra. 

Las entradas ya están a la venta a través de Eventrid.cl

El año pasado, la Orquesta Folklórica Nacional se presentó en la Sala SCD Egaña con entradas totalmente agotadas. Este 2024, la apuesta no baja, y la agrupación conformada por 12 músicos vuelve al escenario ubicado en la comuna de La Reina para compartir y confirmar la riqueza que tiene la música de raíz folklórica de nuestro país, con su gran diversidad de ritmos, canciones, paisajes y sonidos.

 “Queremos que cachimbos, cuecas, tonadas, chamamés y todo este diverso panorama, que llamamos nosotros ‘El Sonido de Chile’, sea parte diaria de la música chilena y que no sea sólo para el mes de septiembre que nos acordemos de ella”, asegura la banda, y añaden: “Tenemos mucho que rescatar, y este concierto nos permite poder acercar y posicionar la música de raíz a la altura que la evolución musical chilena nos permita”.

Caracterizada por un sonido fresco que acompaña su naturaleza versátil y multidisciplinaria, la Orquesta Folklórica Nacional busca ser un aporte en la puesta en valor de la música folklórica chilena de todos los tiempos. Con objetivos de base como la preparación y posterior interpretación de conciertos, el proyecto cumple desde el año 2013 una importante labor artístico-cultural, social y pedagógica, lo que se ve reflejado en la excelente recepción de la propuesta por parte del público: “Este será nuestro segundo año consecutivo presentándonos en una Sala SCD. El año pasado la sala estuvo llena y eso nos ratifica que dentro del universo cultural de nuestro país, la música folklórica chilena va creciendo en presencia y reconocimiento popular”. 

La Orquesta Folklórica Nacional se presentará el viernes 14 de junio a las 21:00 hrs en la Sala SCD Egaña, ubicada en el Mall Plaza Egaña. Las entradas están a la venta a través del sistema Eventrid. 

Hallazgos #75

Dreampop con sonido indie para aliviar la mente, delicado pop camerunés y una balada afrobeat en nuestros Hallazgos 75 💜.

LEYYA – EASE MY MIND:

Desde Austria, el dúo Leyya ofrece un espacio íntimo y melancólico para refugiarse. “Ease my mind” es su nuevo single, un adelanto de lo que será su próximo LP, y con éste confirman su sonido misterioso, relajante y cálido que los ha llevado a presentarse en los más reconocidos festivales y escenarios de EEUU y Europa.

“Ease my mind” es hipnótica. Con una base repetitiva y un motivo de guitarra delicado y brillante, el sencillo se presenta como honesto, crudo, dulce. La voz suave de Sophie Lindinger y los arreglos simples pero tan finos y tiernos, construyen una atmósfera perfecta para abrigar y quedarse cantando las melodías susurradas.

“Ease my mind” es exactamente eso, un espacio para aliviar la mente y el espíritu, una canción-caricia.

BLICK BASSY FT. YAMÉ – MBENDA:

Blick Bassy ya nos ha conquistado antes con canciones delicadas y de producción vanguardista. Siempre combinando elementos de la música de Camerún con momentos pop y texturas etéreas, sus composiciones se caracterizan por su calidez, su conexión con la naturaleza y sus melodías enormes y suaves como el viento. Una delicia.

Hoy, el músico camerunés sorprende con “Mbenda”, un single realizado en colaboración con Yamé, artista franco-camerunés que hace dialogar a la chanson francesa con el afrobeat y el R&B.

“Mbenda” fusiona a la perfección elementos del pop y R&B, entregando así una experiencia auditiva hermosa y memorable para los oyentes de todo el mundo. La voz suave y aireada de Blick Bassy se combina maravillosamente con las rimas extravagantes y tremendamente optimistas de Yamê, confirmando de esta manera el lugar bien ganado que tienen ambos artistas en sus territorios.

Música para volar un poco.

THE RUFFCATS & RAH – MOONSUN:

Una colaboración entre Alemania y Nigeria es la que se da en “MoonSun”, el nuevo sencillo de The Ruffcats junto al músico RAH que formará parte del álbum “Orile to Berlin”, pronto a estrenarse.

Con guitarras cálidas, una percusión sencilla y repetitiva y arreglos de viento poderosos y alegres, “MoonSun” entrega un relato de amor profundo y sincero, tan conmovedor como bailable.

Esta brillante balada afrobeat cuenta con la participación en voces de RAH, quien libera versos llenos de deseo de hacerle saber a la persona en cuestión que sus intenciones son verdaderas y serias, y que ha esperado mucho tiempo por este momento, que ya está listo para llevar las cosas al siguiente nivel.

Vibrante y dulce, “MoonSun” es una invitación a bailar y a dejarnos envolver por el amor.

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