«No quiero ser tu amiga»: Safo presenta el primer adelanto de su disco debut

La canción es producida por Martín Pérez Roa a.k.a Merci y cuenta con la colaboración de Martina Lluvias. Además, la artista confirma un concierto para el próximo 22 de agosto en Citylab junto a su banda. 

Irrumpió en la música chilena con una propuesta poderosa y emotiva, y hoy presenta la primera canción de lo que será el disco debut. El epé del 2021, «Sin Señal», nos mostró una Safo cargada a la honestidad y las cuerdas, ahora sigue potenciando su indie rock y dream pop con ‘No quiero ser tu amiga’. 

Para este especial lanzamiento, la chilena es acompañada por Martina Lluvias, quienes fusionan sus voces para dar con un track que explora nuevas sonoridades, sin dejar atrás la marcada identidad de Safo. «Siempre he admirado la música de Martina. Cuando empecé a grabar el disco con Merci, teníamos esta canción que sentía que le vendría muy bien un featuring. Todo fue muy ameno y natural, estoy muy emocionada de que haya salido adelante con la voz tan linda que tiene Martina», cuenta.

‘‘No quiero ser tu amiga’ conquista desde sus primeros acordes, logrando una entrega «muy emocional y sensible sin llegar a ritmos lentos o sonoridades que te dejen en un estado triste. Es resolutiva, cargada de nostalgia, pero con un relato donde los límites ya están marcados», agrega respecto a esta historia donde un quiebre emocional toma otros colores, cuando los lazos mutan y quedan en una pausa hasta poder lograr una amistad con quien se amó románticamente.

Con influencias de Charli XCX, Alex Anwandter, Yeule, Diiv y Soccer Mommy, Safo busca reencontrarse con el pop a su manera. La canción será presentada en vivo de manera exclusiva el próximo 22 de agosto en Citylab, evento en el que también revelará nuevas sorpresas sobre lo que se viene este año para una de las mujeres más prometedoras del indie sudamericano.

«Desde mi Ataúd»: Seba Alfaro le canta a los tiempos modernos en su esperado nuevo LP

El sanantonino reflexiona, critica e ironiza sobre la era en la que vivimos, siempre con el talento de contador de historias que lo ha posicionado como uno de los cantautores más atractivos de la escena local.

Buscando un trabajo más maduro en cuanto a temáticas y composición, Seba Alfaro presenta su segundo largaduración, «Desde mi Ataúd”. El músico chileno toma el peso de la vida moderna y vuelve a uno de sus tópicos recurrentes: el ataúd como metáfora de resignación y de la oscuridad que, inevitablemente, acompaña la adultez.

Luciendo nuevamente la prolijidad con la que construye historias y relatos, el artista no deja de lado los guiños al hip hop, pero con más meticulosidad en la calidad del sonido, los arreglos y el trabajo vocal. Yaima Cat lo acompaña en la producción de una placa que nace entre escuchas de Los Tres, Alex Anwandter, Catriel, Martín Buscaglia o Sofía Álvez, dando con un LP con sello sudamericano, donde supo qué quería lograr desde los cimientos de la creación.

«Desde mi Ataúd» es un disco de cantautor, minimalista, y que busca primar la canción por sobre la instrumentación. «El concepto principal es el peso de la vida moderna. Parto con la canción que da nombre al disco, y de ahí en adelante se desarrolla el concepto”, que va desde el amor en tiempos modernos en ‘Lo que necesito‘, reflexiones sobre el territorio en ‘Sudamérica suda’ o críticas sociopolíticas en ‘Ratas’, sin dejar de lado la ironía, la simpleza de la vida, la burla y la autocrítica.

Samples a Michel Jackson, un tostador que funciona como pandero de samba, y artistas invitados como Diego Lorenzini o Rosario Alfonso, entre otros, están contenidos en un álbum de 9 canciones donde el chileno puede explayar aún más sus historias; una especie de regreso extendido, tras los dos cortos –los epés «Deja Piola» del 2018 y «Reset» del 2020– que publicó después de su aplaudido debut, «Bicho Raro» (2017).

«Llevo algunos años hablando de ataúdes. Creo que me gusta la fonética y el significado de la palabra. Siento que hace proyectar algo de oscuridad en mi propuesta», explica sobre el concepto de un trabajo que, sin dudas, hace eco en una juventud sudamericana enfrentada a una vida moderna post capitalismo, post pandemia, post muerte. 

«Elegía»: Siniestra Pandora estrena un LP debut cargado de heavy shoegaze y despedidas

Decir adiós a personas, situaciones, lugares o hábitos. El primer disco de los oriundos de Valparaíso es un canalizador del dolor desde la melancolía y la colectividad.

El heavy shoegaze chileno celebra un nuevo disco con la llegada de «Elegía», el debut discográfico de Siniestra Pandora, agrupación de heavy shoegaze, que también da espacio a elementos del indie, el noise y el post-rock. El ruido y la energía intensa se entrelazan con sonidos atmosféricos, densos y melodías melancólicas en 7 tracks trabajados y grabados hace dos años en Estudio Lautaro.

Con el perfeccionamiento como bandera y viviendo un proceso de profundo descubrimiento, los artistas chilenos logran un sonido que han refinado para dar con un disco donde la pérdida es el eje conceptual. «La pérdida de un ser querido, de una relación amorosa o familiar. La pérdida en todas sus formas. Se trata sobre dejar atrás personas, hábitos o comportamientos y el sentimiento agridulce que esto conlleva», aseguran.

De ahí viene el nombre de la placa. «Una elegía es una composición poética que expresa el dolor por una pérdida, a menudo de una persona, pero también puede referirse a la pérdida de algo significativo. El título refleja el sentimiento general del álbum y la temática que exploramos a lo largo de nuestras canciones”, cuentan.

Luego de cuatro adelantos, a los que hoy se agrega ‘Pagano’ como single, la agrupación de Valparaíso presenta un disco cargado a la emotividad, «un viaje intenso que nos encantaría que ayude a las personas a procesar cualquier momento difícil por el que estén pasando, que les ayude a botar también ese pesar que se acumula», profundizan respecto a un álbum contemplativo que permite conectar con lo que duele para drenarlo, como un suspiro luego de llorarlo todo.

«El dolor de alguna manera siempre es colectivo, aunque no lo parezca, y queremos ofrecer una forma de transmutar ese dolor o esa emoción para hacerla más llevadera», aseguran sobre el rol que identifican en este primer LP titulado «Elegía».

El Rey Sol nos sumerge en la ensoñación pop de la noche con «Canción Nocturna»

Trabajado desde el 2019, el sencillo producido por Centella es un collage de comentarios de Youtube que van formando una historia de saudade, motivada por la distancia y los procesos calmos. Además, la canción es acompañada por un video dirigido por Marco Arias, vocalista del grupo, con imágenes de su compañero de banda, Héctor Matías Donoso. 

¿Qué pasaría si dos amigos músicos deciden formar una banda y hacer canciones, viviendo a miles de kilómetros de distancia? El Rey Sol presenta ‘Canción Nocturna’, una composición pop que tiene su génesis en 2019, mientras Héctor Matías Donoso trabajaba como músico en un crucero. Marco Arias, la otra mitad de la agrupación, creó la letra dándole forma definitiva en 2021, en medio de un confinamiento en Berlín, durante la pandemia.

Con la distancia de territorio y también de estos hitos temporales, el dúo permitió que el single mutara su eje melancólico. En 2022, una primera maqueta de la canción, caracterizada por cierta oscuridad nostálgica, llegó a Antonio Caballero (Centella), quien terminó de darle forma desde la producción musical. Con la llegada del invierno chileno, El Rey Sol finalmente la estrena este 2024. 

«Trabajamos con una paleta de sonidos fríos, los que usamos sobre un tempo similar a la velocidad de una persona caminando. La imagen que se me viene a la mente es la de pasear por la calle en invierno, de extrañar a personas que quieres, pero que están lejos», dice Héctor sobre el sonido, que acompaña a una letra que nació de experiencias confesadas en los comentarios de la plataforma de videos Youtube. 

«La letra la escribí en base a un collage de comentarios de Youtube, donde distintos usuarios narraban historias de amor personales. Para recolectarlos, visité videos de canciones que me inspiraban emociones similares a las que estábamos trabajando, y recopilé los textos que más me gustaron en función de armar el relato», explica Marco, responsable de la composición.

Con Centella como puente fundamental entre la separación física de los dos integrantes de El Rey Sol, «Canción Nocturna» nace de una metodología ya aclimatada por la banda, que desde el 2016 construye canciones a distancia. Debutaron con el sencillo ‘Alegoría a Humberto Maturana’ en el año 2017, el que forma parte de su primer disco «Símbolos Secretos» (2018), producido por Martín Pérez Roa (Merci-Merci, Chicarica, Ripio). En 2019 estrenan «Ola ola», su primer trabajo junto a Centella como productor musical; un 2020 lanzan el EP «Pequeñas Conspiraciones», y en 2021 nos entregaron un onírico estreno junto a Laurela llamado «Revelaciones».

El rock alternativo de El Rey Sol sigue evocando imágenes e historias visuales, y para acompañar el estreno de «Canción Nocturna» liberan un clip que, al igual que la letra, es un collage de registros de viajes captados por celulares. Héctor y su pareja recorren calles de noche, logrando un registro honesto y sencillo dirigido y montado por Marco. 

La entrega audiovisual aumenta la experiencia que nos entrega este especial y único dúo chileno, trabajando a distancia y a sus tiempo, en profundidad y calma como la misma noche que retratan. 

La Brígida Orquesta estrena single con Ana Tijoux y anuncia gira nacional

Desde agosto y hasta noviembre, la agrupación ganadora del Pulsar 2024 a Mejor Artista Urbano estará presentando un nuevo EP por Chile. Antes del gran lanzamiento, que contempla una celebración en Teatro Coliseo en Santiago el 5 de septiembre, los músicos liberan una colaboración junto a Ana Tijoux titulada ‘Acaecer’.

Un nuevo epé a cargo de La Brígida Orquesta está a la vuelta de la esquina, y llega en medio de una serie de buenas noticias y novedades para una de las agrupaciones más pujantes de la escena chilena.

Combinando el jazz y el rap, esta orquesta formada por 11 músicos ya cuenta con tres aplaudidos trabajos discográficos y hoy estrena una gran pista del sucesor en corta duración de “Música para la inmensa minoría”.

‘Acaecer’ es el primer y último adelanto del lanzamiento programado para agosto. Junto a Ana Tijoux, la banda vuelve a desplegar sus vientos, ritmos, barras y armonías con la excelencia que ya los caracteriza. “Hace tiempo conversábamos con Ana de hacer algo juntos. No lo apuramos, sólo esperamos a que sucediera. En uno de nuestros encuentros le mostré las maquetas nuevas de La Brígida y esta fue la ultima que escuchó; se sentó y en 30 minutos ya tenía su parte lista para grabarla”, comenta Gabo Paillao –director, compositor y tecladista de La Brígida Orquesta – sobre la colaboración.

«He escuchado en bucle la canción desde que salió. La encuentro extremadamente fina, precisa, y eso hace que me sienta súper orgullosa de ser parte, de haber sido invitada y convocada, más allá del cariño que nos tenemos con Gabo, que es como mi hermano. Eso es un regalo para mí”, cuenta Tijoux, destacando la diferencia que marca el colectivo dentro de la escena, quienes demuestran “que se puede hacer la música que uno siente, música honesta, sin pretensiones mayores y que hable por sí sola. Una lección al mundo de las artes y la cultura. Yo sólo puedo sentir admiración por esa forma de abordar la música, de observarla y abrazarla, algo que se ha ido perdiendo. Ellos siempre vuelven a ese lugar, esa otra mirada del hacer música desde la entraña y la energía».

Una canción otoñal, acompañada por un cuarteto de cuerdas frotadas en su arreglo –una inclusión inédita en el proyecto que busca ampliar su sonido– hacen de ‘Acaecer’ una pieza maderosa y cálida donde se encuentran dos de los exponentes del género más relevantes del país. El sencillo aterriza en un momento de gran reconocimiento para los músicos, quienes fueron galardonados en los pasados Premios Pulsar en la categoría Mejor Artista Urbano.

“Ha sido toda una sorpresa ganar este Pulsar. Viene a respaldar, de alguna manera, el trabajo de hormiga que venimos haciendo en estos 7 años de La Brígida Orquesta. Nos lo tomamos felices, preparando con harto cariño estas nuevas 7 fechas de lanzamiento que tendremos”, agregan adelantando el lanzamiento en vivo de este nuevo paso por el estudio en Valdivia, Puerto Montt, Temuco, Santiago, Quilpué, Iquique, Antofagasta, Chillán y Concepción. Las entradas están a la venta por PortalTickets.

Así, la orquesta sigue trabajando para sonar brígido con un incansable camino, que este 2024 celebra una esperada colaboración con Ana Tijoux, además de la gira nacional a realizarse entre agosto y noviembre, expandiendo por varias ciudades una de las experiencias en vivo más épicas que tiene para ofrecer nuestra música nacional actual.