De sueños y ritmos latinos: Sabales presenta ‘Descripciones Oníricas’, segundo adelanto de LP debut

Visitamos la playa en ‘Hermano’ y ahora es el turno de despedirnos de la temporada, no sin antes recorrer los relatos y universos más profundos del artista, quien aprovecha de mostrarnos más de sus influencias rítmicas en una segunda muestra de Dar y Mirar, disco fechado para este 2025 bajo Sello Leviatán.

Ya le cantamos al amor hermanable y ahora nos toca entregarnos al vaivén más bailable. Sabal Canales libera el segundo sencillo de lo que será su primer disco de estudio.

La historia de la canción remonta a un show donde presentó ‘Hermano’, creando una melodía que fue la base perfecta para contar sobre un sueño que tuvo y que no dejó de dar vueltas en su cabeza. Así, da con ‘Descripciones Oníricas’, un track más bailable en su sonido, ideal para despedir la temporada estival.

«Quería sacar esta canción en época veraniega, entonces parecía un buen match; se están acabando las vacaciones, pero siento que aún queda algo de esa energía», cuenta Sabales, adelantando que con la llegada del otoño también tendremos sencillos más melancólicos, una línea más cercana a lo que es su composición habitual.

«Este tema trae el color de los ritmos latinos. Mis singles anteriores son más propios del indie, sin embargo me gusta escuchar y explorar varios géneros: me encanta la cumbia, el folclor latinoamericano, la trova fue mi primera escuela. Siento que ‘Descripciones Oníricas’ introduce ese abanico de influencias con las que viene el disco, y ante todo me gustaría que la gente sintiera ganas de bailar al escucharla».

 Como adelanta el título, la canción está inspirada en los sueños, la descripción de varios de ellos. Un conflicto y el erotismo se encuentran como tópicos que siguen dándole robustez a lo que será Dar y Mirar, el disco a estrenarse durante este año, del que ya conocemos la cara más colorida en este track con una importante participación de bronces, cargado al ritmo del fin de calor.

«Ambientes Musicales»: La exposición inmersiva del escenógrafo Jorge Santo llega a CityLab

Desde el 27 de marzo al 6 de abril, CityLab se convierte en un escenario permanente. A través de 11 hitos creativos evocados a través de fotos, bocetos y registros audiovisuales, la muestra del artista y escenógrafo Jorge Santo invita a explorar el imaginario detrás de la ambientación de shows en vivo, complementada por un ciclo de música y conversatorios a cargo de artistas como Yaima Cat, Niña Tormenta y Chini.png.

¿Cómo darle materialidad a una propuesta musical? ¿Cómo transformar una serie de canciones en una experiencia integral? La exposición “Ambientes Musicales”, del artista y diseñador Jorge Santo, es una invitación única e imperdible a sumergirse en estas inquietudes y explorar los procesos creativos tras el diseño de un escenario.

A través de una experiencia inmersiva, la muestra que tendrá lugar desde el jueves 27 de marzo al domingo 6 de abril en CityLab, revela cómo el trabajo del chileno -quien, durante los últimos siete años, ha imaginado, trazado y materializado los escenarios del circuito musical local- ha contribuido a la creación de atmósferas que transforman la experiencia de asistir a un concierto, llevándola al siguiente nivel y convirtiéndola en un verdadero viaje sensorial.

Con fotos, bocetos y registros audiovisuales de 11 hitos creativos realizados desde el año 2017 hasta la actualidad junto a proyectos como La Vitrola y Uva Robot, y a artistas como Rosario Alfonso, Simón Campusano, Diego Lorenzini, Benjamín Walker, Yorka, entre otros, Ambientes Musicales se presenta como un espacio para conocer más profundamente un oficio del que poco se habla cuando pensamos en el quehacer musical. 

«Asistir a un concierto con una propuesta de ambientación nutre aún más los sentidos y brinda una experiencia más completa», explica Santo, y agrega: «Con esta muestra también quiero dejar en evidencia la colaboración y alquimia que se impulsa en cada uno de los trabajos que realizamos en conjunto con los músicos. Es una oportunidad para sumergirse en el mundo de la música en vivo y su tras bambalinas».

Como parte de la exposición, se realizará un ciclo de conciertos en un escenario 360° junto a algunos de los artistas que han colaborado con Jorge Santo: el productor Yaima Cat se presentará el viernes 28 de marzo, la cantautora Niña Tormenta el miércoles 2 de abril, y la recientemente ganadora del Premio Pulsar como Mejor Artista Rock 2024, Chini.png, el día sábado 5 de abril. Las entradas para estos conciertos están disponibles a través de PortalTickets y su valor es un aporte voluntario.

Además, durante las dos semanas de duración de Ambientes Musicales, se llevarán a cabo actividades que buscan profundizar en la relación entre música, escenografía y colaboración artística. El sábado 29 de marzo a las 11 AM, Jorge Santo realizará el workshop «Música para mis ojitos», en el que compartirá sus procesos creativos y metodologías de diseño aplicadas en los distintos proyectos para los que ha sido convocado: «Este taller tendrá una duración de 3 horas en las que nos sumergiremos de lleno en cómo una idea -que puede ser un disco, o un show- se conceptualiza y se lleva finalmente a un espacio físico», detalla. Las inscripciones para participar del workshop están abiertas a través de PortalTickets.

Por otro lado, el sábado 5 abril, Chini.png participará de un conversatorio moderado por Macarena Bravo, en el que harán un repaso y revisión sobre el arte de sus conciertos y de su trabajo artístico en general. 

La entrada para asistir a la exposición Ambientes Musicales es libre y gratuita, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 19:00, y sábados y domingos de 12:00 a 20:00 hrs. Para ser partícipe de los shows en vivo y los workshops, se debe adquirir una entrada a través de PortalTickets.

«Codex GS»: Gangrena Surf celebra su nuevo disco en Sala Master

Atravesar el portal y ser parte de un ritual en conjunto. En 14 tracks, la banda chilena nos entrega este códex como si se tratara de un libro que resguarda conocimientos ocultos y mágicos. Este 14 de marzo en la Sala Master, Gangrena Surf interpretará el LP completo más los clásicos de su carrera, en un show con especial trabajo en lo visual, con entradas ya disponibles. 

La energía del punk clásico, el post-punk y el surf-rock son el punto de partida para algo que quiere ir más allá: Codex GS es más que una colección de canciones, “sino un compendio de símbolos, rituales y paisajes sonoros que invitan a cruzar umbrales y adentrarse en territorios oscuros”, relatan sobre el estreno. 

Luego de presentar dos sencillos, ‘Keops Rave’ y ‘Antropología Prohibida’ –que cuenta con un video protagonizado por el destacado actor Eduardo Barril–, los músicos fundacionales del sello Cisternabizarra están listos para mostrarnos su segundo largaduración, un conjuro donde cada canción toma la fuerza del garage, el noise y la psicodelia para dibujar historias sonoras inquietantes, enigmáticas, frenéticas y envolventes.

“El disco opera como un ritual de invocación: a través de su estructura y dinámicas, guía al oyente desde momentos de trance hipnótico hasta explosiones de energía pura, creando un vaivén de emociones que reflejan la dualidad entre el caos del mundo y la posibilidad de trascenderlo a través de la música”, aseguran sobre el álbum ya disponible en todas las plataformas. 

Codex GS se podrá escuchar de manera íntegra en vivo este 14 de marzo en Sala Master de la Universidad de Chile. “El álbum se desplegará como un relato completo, con todos sus matices e intensidades. Además, complementaremos el set con algunos temas que han marcado la trayectoria de Gangrena Surf y nos han consolidado dentro de la escena underground local”, adelantan sobre un concierto que contará con proyecciones visuales originales.

“Esta fecha será una oportunidad única para experimentar la energía de Gangrena Surf en vivo, en un espacio idóneo donde el sonido, la ejecución y la narrativa de Codex GS podrán desplegarse en su máxima expresión. Cada show es un portal abierto por un tiempo limitado, y esta será la ocasión perfecta para atravesarlo y sumergirse en una experiencia donde la música y el misterio se entrelazan en un relato vibrante”, dicen dejando la invitación abierta para este esperado lanzamiento.

¿Cómo lucen los celos? Chini.png ​​anuncia nuevo disco y estrena ‘Manflorita’

La chilena premiada por Pulsar como Mejor Artista Rock 2024, que desembarca próximamente en REC 2025, vuelve a sorprender con su vanguardia compositiva y estética en un track fundamental en el recorrido hacia su nuevo disco a estrenarse este año, que llevará por nombre Vía Lo Orozco.

Nadie es de nadie y sólo un dios imaginario nos domina por placer. Aún así, podemos ser víctimas de los celos. Antes de revelar el álbum –que contará con colaboraciones de Laurela, Nando García y Javiera Parra , entre otros–, Chini.png nos invita a un sueño febril que representa un sentir tan indeseado como humano. 

“Los celos son un sistema de defensa de la psiquis ante lo que considera una amenaza, que generalmente es multicausal y puede provenir desde la infancia, también de estructuras sociales que han inferido en cómo construimos el deseo, cómo se mezcla con la posesividad”, detalla. 

‘Manflorita’ mezcla la balada acústica con tratamientos experimentales en voz y teclados. Acompañada por Juan Desordenado, Macarena Galaz, Pepe Mazurett y Leonardo Jara, María José Ayarza invita a Jorge Scheuermann de Asia Menor para aumentar la lírica de una poderosa entrega sonora.

❝Es justo parte del proceso de autoconocimiento mediante el hacer canciones, explicar y denunciar las actitudes que uno observa en sí mismo y no juzgar desde afuera. El relato es sobre una persona que en plena pandemia tiene un ataque de celos digital, al tiempo que espera noticias sobre su abuela en una sala de espera. Va describiendo sensaciones que considera egoístas, mientras duda de la existencia de dios y las estructuras que hacen que su pareja importe tanto en un momento como este”,adelanta sobre el sencillo que realza la historia con un video dirigido por la misma artista. 

Representando un punto de vista onírico de los celos, Chini.png despliega un personaje que se percibe a sí misma como un monstruo rugoso, con ojos dispuestos sólo para un brillante corazón que nunca deja ver su rostro.

“Los enfermeros son Metalengua y representan la voz de la razón, de guardar estas emociones destructivas en un símil de representación de cómo opera el sistema de salud frente a los síntomas, en lugar de las causas. Personajes en distintas habitaciones representan parejas y construcciones mentales: la monogamia, el deseo y el propio sujeto de nuestros celos”, agrega sobre la construcción donde vemos a otros artistas como Barbacius o quediostesalve.  

Con la promesa de una placa más cargada al rock, Chini.png se muestra vulnerable en este sencillo que, nuevamente, da pistas de los mundos fantásticos que acompañan su creación. Un estreno que cuestiona el propio sentir, lo que nos enseñaron en el camino y la reacción que genera dentro de nuestro todo este proceso del amar y confiar. 

tortuganónima sorprende con ‘Ícaro’ e incorpora la voz en adelanto de su tercer LP

La identidad sigue intacta, pero ahora saca la voz. Los músicos chilenos anuncian nuevo disco a estrenarse en mayo, y comienzan la aventura con un single sucesor a ‘Onda Corta’ , que amplía el abanico de colores sonoros incorporando el canto como nueva forma de expresión. Además, anuncian concierto de lanzamiento el 26 de marzo en Crearock.

El math rock chileno sigue evolucionando con nuevos elementos, y una de sus bandas más consolidadas apuesta por una era donde la lírica es el nuevo integrante. 

La técnica y energía que caracteriza a la agrupación compuesta por Gérard Bertin, Gabriel Molina, Benjamin Luna y Diego Wigodski , abre un universo con ‘Ícaro’ , sencillo que enfrenta la razón y el caos con la incorporación de voces propias por primera vez.

Ritmos complejos y guitarras intrincadas dan paso a esta exploración en manos de la banda que ya cuenta con pasos por el festival Dunk! de Bélgica , además de una gira por México, Argentina y Brasil junto a Delta Sleep .

«Fue una inquietud musical de Gerard, que buscaba un medio de expresión en un lenguaje conocido para él. Sumar una voz es como introducir un personaje en un paisaje sonoro que camina sobre la música» , cuentan sobre la urgencia de expresar la temática de forma más directa, como sólo las palabras pueden. 

La necesidad de contar una historia que alimente los robustos paisajes ambientales que se desarrollan, dieron con un nuevo timbre para tortuganónima en la aventura que significa el viaje del individuo. Líneas de bajo a lo Radiohead , inspiración de pares como La Ciencia Simple , pinceladas de Boards of Canada, The Smile y Downy , hacen de ‘Ícaro’ una ambiciosa entrega a la altura de la carrera de los chilenos.

❝Está inspirada en la ambivalencia entre altas expectativas y ambiciones que tiene uno respecto a asuntos importantes de la vida como adulto. Es lindo apuntar al sol, sin embargo, pasa que nos vemos cegados por estas ganas de que las cosas resulten como uno quiere y vamos ignorando los márgenes de error. La idealización es algo bien problemático», dicen sobre el track oscuro, introspectivo y melancólico. 

«Hay varios usos de juegos de delays que hacen que sea entretenida la interacción que se crea entre lo rítmico de la batería y las guitarras», dando con un estreno dinámico, capaz de transportar y ahora de cantar, en el single de un nuevo disco próximo a estrenar, que también es un nuevo capítulo dispuesto a mostrarnos las palabras que lo conforman.

Las entradas para el concierto de lanzamiento de ‘Ícaro’ las puedes encontrar aquí.