‘Este Atardecer’: Olivia García abraza la oscuridad en el primer adelanto de su próximo álbum

Dejar de complacer es como despedirse del sol y recibir nuevas tonalidades más sombrías. Así, la artista chilena comienza una nueva etapa bajo el sello Ladera Volcán con un estreno que se celebrará en vivo el 21 de abril en el Centro Cultural España de Santiago de Chile. Las entradas gratuitas están disponibles por PortalTickets. 

Ya posicionada como una de las nuevas voces chilenas a seguirles la pista con atención, Olivia García fusiona la sensibilidad pop con la madurez de la experiencia, explorando las profundidades más oscuras del recorrido.

Detenerse, respirar y conectar en medio de la rutina desalentadora es lo que logra transmitir en este sencillo, la esperada primera pista de un nuevo álbum de estudio trabajado junto a Arturo Zegers en la producción, y que marca el inicio de una serie de lanzamientos bajo el sello Ladera Volcán.

Acercándose a veredas más alternativas, Olivia García toma el riesgo de darnos una muestra menos dulce y complaciente de sí misma. «El relato de ‘Este Atardecer’ deja ver una versión más completa de mi persona como artista. No oculta mis partes más oscuras, inconscientes o conflictivas. Es por esto que en esta canción decidimos reemplazar mi clásica guitarra acústica de cuerdas de nylon, por una guitarra eléctrica que busca reflejar –en sonido y concepto– una versión más atrevida y melancólica de mí», asegura.

Inspirada en un periodo personal, la cantante toma el imaginario de encontrarse en un atardecer, junto a un ser amado, para soltar eso que tiene dentro. «El relato muestra cómo se logra observar y reconocer que se está pasando por un periodo de melancolía, incomodidad y malestar», dice, y hace todo el sentido cuando escuchamos el single: la cálida voz de Olivia tiene ese velo angustioso de saber que hay que dejar ir, tal como sabemos que hay que despedirse del sol cuando se pierde en el horizonte.

Luego de mi primer disco, que narraba el proceso de dejar atrás ciertas amarras y comenzar la búsqueda hacia un lugar seguro para habitar y florecer, se me hace coherente que al haber encontrado ese refugio, haya comenzado a mostrarme de manera más genuina y más completa, intentando dejar de lado mi tendencia a agradar y complacer; atreviéndome a encontrarme con que puedo desagradar a cierta gente. Es el costo de ser uno mismo y dejar ver sus necesidades», confiesa.

Las capas sonoras que envuelven su voz son como hierba en la espalda; echarnos a ver el atardecer es soltar esas presiones, ver cómo el cielo pasa de celeste, a púrpura, a negro, como nuestros propios rincones que van perdiendo luz cuando aceptamos lo que somos, con matices claroscuros.

«Me gusta poder mostrar esta versión en mi segundo disco. Este proyecto musical es muy personal y real de lo que experimento y transmito yo como persona, y creo que esa es específicamente la línea editorial transversal a todo lo que significa Olivia García«, concluye, y nos emociona conocer cómo sonarán los próximos adelantos de este segundo LP que la encuentra más confiada, holgada y sincera con ella, reforzando por qué es una de las compositoras que está retratando bien lo que necesitamos escuchar.  

Antes de esas novedades, podremos juntarnos en el ritual de la oscuridad en un concierto completamente gratis desde las 20:00, el próximo 21 de abril en Centro Cultural España. El lanzamiento en vivo de Este Atardecer’ ya dispone de sus entradas para canjear en PortalTicket.

«Tintinea»: Pablo Joaquín brilla en todas sus dimensiones sonoras con su nuevo disco

10 canciones para el desahogo, el baile y el romance. Tras adelantar varios singles, el músico chileno presenta un delicado LP en el que el pop, el indie y el folk se cruzan para entregar una experiencia llena de matices y sensaciones. El estreno tendrá una gran fiesta de lanzamiento este 9 de mayo en Bar El Clan.

Muchas versiones listas para brillar como espejos de una bola disco colgando en la pista de baile. El reconocido compositor, multiinstrumentista e intérprete chileno nos invita a su gran fiesta, una nueva aventura bajo su nombre: Pablo Joaquín.

Luego de una carrera como Pablojarasca, el chileno continúa con la motivación cantautora del LP Seré Movimiento o el EP Jardín para presentarnos Tintinea, un luminoso puente para mostrarnos el desarrollo y maduración de sus ideas musicales y poéticas. 

«Desde que lancé mi primera canción en 2020, el proceso ha sido tan entretenido como desafiante. Las formas de componer y escribir han ido cambiando, y lo seguirán haciendo. En este disco se cruzan dos escuelas diferentes, pero que creo que se complementaron muy bien. Por un lado, los productores Nacho Barrientos y Pau le dieron un tratamiento sonoro único, singular, intenso y lleno de matices a las canciones. Por otro lado, mi escuela, el trabajo desde la armonía, la combinación de acordes y el juego de palabras, dejó un espacio abierto para que el oyente pueda hacer sus propias interpretaciones», detalla el artista.

¿Te sientes listo para tintinear con Pablo JoaquínEn 10 canciones nos permite brillar, sentirnos bien con nosotros, aprovechar la luz que hay dentro. Confiesa que Tintinea es como si hubiese abierto todas las puertas, cortinas y ventanas de la casa para que entre el viento, se ventile y las ideas se revuelvan. «Una sensación de frescura y novedad que hace tiempo no sentía»

Entre la ficción, el deseo, la atracción y los encuentros, el compositor fue dando con un disco lleno de detalles sonoros que nos hacen flotar entre letras cuidadas y significativas para cada realidad: Pienso que hay canción en todo. Si escucharan lo que tengo guardado en mi grabadora de voz, encontrarían un collage de información aleatoria. Desde el sonido del metro hasta el diálogo de una mamá con su hija. Las posibilidades son infinitas. Tintinea, para mí, es el puerto al cual llegaron todos esos sonidos que junté para decir algo nuevo e interesante», asegura sobre un proceso en el que quiso explorar un sonido menos acústico, más de estudio, siempre fiel a un estilo minimalista en la construcción de la pieza. 

«Creo que vale la pena escucharlo, porque es algo nuevo, entretenido, estimulante, vibrante y electrizante», y lo es. Pablo Joaquín trae entre manos un LP que brilla en distintas tonalidades, a ratos pop, a ratos indie, también folk sudamericano.

La mezcla es juguetona y encandila, tal como lo hará este 9 de mayo en Bar El Clan con un concierto en vivo a banda completa más invitados como LARÓ, Pau, Fiona –parte del Dúo Pajarito– y Rosario Alfonso; y donde nosotros, los asistentes, seremos los grandes protagonistas de un karaoke dispuesto para desahogarnos entre baile, canto y un tintineo ofrendado para sanar. 

Cyberpunk desde Conce: Yakuza 3000 libera su esperado disco en plataformas digitales

Luego de estrenar en físico y transformarse en la banda emergente más aclamada del sur de Chile, el trío compuesto por Frauke Steinhofel, Daniel Miranda y Fabian Mellado comparte, finalmente, Error 202 en internet. 

En las napas underground de Concepción habita un trío poderoso, capaz de sacudirte con post-punk bailable, new wave y cyberpunk. Yakuza 3000 está dando que hablar, y no solo por su increíble música, también por su forma de hacer las cosas.

Luego de deleitar en escenarios como REC 2024, se atrevieron con un tour por ciudades como su natal Concepción, Temuco, Viña del Mar y Santiago para presentar su disco Error 202, mostrado al mundo en versión física antes de llegar al mundo digital.

«Decidimos lanzar primero en físico para hacer publicidad al trabajo durante las fechas, aprovechar de vender el álbum, y así generar ganancias durante la gira», cuentan sobre un proceso que desafía la metodología actual. 

Con una alta expectativa de fans y curiosos luego de lanzar los sencillos ‘Falsa Alarma’ y ‘Alt F4’Yakuza 3000 finalmente libera Error 202 en plataformas digitales, listo y dispuesto para quienes quieran disfrutar, una y otra vez, de la potencia que la banda viene desarrollando en vivo desde el 2022.

«Sentimos que todo el trabajo ha fluido muy rápido, y nos ha gustado mucho el resultado. Hemos tenido la oportunidad de viajar harto con la banda, eso también nos ha unido y motivado a generar más materialError 202 es muy energético desde el principio, tiene un relato agresivo en lo conceptual y muy bailable en lo musical», detallan sobre este proceso que se siente como calles nocturnas, sangre, fogatas y persecución como imaginario perfecto del álbum, encargado de suceder al EP titulado Press Start.

Así, Yakuza 3000 presenta al vasto universo digital un nuevo grupo de canciones para bailar, reflexionar en el sillón escuchando las letras o cautivarse con la instrumentación.

«Es un concepto tecnológico. La estética del disco y la portada de los singles están muy asociadas a los computadores y la cultura de los años 2000; también es nuestro segundo trabajo, por eso el número 202», profundizan sobre el estreno bajo Alcoba Records, que tendrá un nuevo lanzamiento en vivo en Bar Refugio con bandas y fecha por confirmar próximamente en sus redes sociales

FICHA TÉCNICA ERROR 202
Compositores: Fabián Mellado, Frauke Steinhofel y Daniel Miranda
Letrista: Fabián Mellado
Batería y voz: Daniel Miranda
Bajo y voz: Frauke Steinhofel
Guitarra y voz: Fabian Mellado
Producción: Yakuza 3000 / Cris Alejandro / Jurel Sónico
Grabación: Cris Alejandro en Estudio Leufú
Ingeniero en Sonido: Pedro Antivil
Asistencia Estudio: Alejandro Riquelme / Jose Riquelme  
Mezcla: Jurel Sónico
Mastering: Paolo Riffo en Estudios Del Sur
Carátula: Fabián Mellado 

Desde Chiloé, Greenston te pone en movimiento con Movin’, primer adelanto de su nuevo álbum

Con dos sesiones en vivo y varios singles publicados desde 2022, la banda de reggae insular se prepara para el estreno de su primer largaduración, y lo hace de la mano de un refrescante single que invita a bailar y dejarse envolver por energías positivas.

Optimismo, disfrute y entusiasmo por lo que traiga el camino. De eso se trata ‘Movin’‘, el nuevo single de Greenston, banda oriunda de la isla de Chiloé que hoy entrega el primer adelanto de su esperado álbum debut, una producción financiada por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Con un sonido fresco y orgánico, un groove contagioso, y transitando por el reggae, el jazz y la psicodelia, el sencillo marca la pauta de la nueva etapa del proyecto, la que se caracteriza por una búsqueda sonora ecléctica y una poesía profunda destinada a envolver, elevar y conectar. 

«‘Movin» es una perla dentro del mundo sonoro de Greenston«, asegura Daniel Toro, guitarrista y productor de la banda, y agrega: «Nuestra música pasa por muchos matices; sin embargo, esta canción en particular tiene un sonido bastante especial, porque refleja una interesante fusión: desde el bajo -que podría ser una linea de Flea (bajista de Red Hot Chili Peppers)-, guitarras llenas de efectos y psicodelia que luego nos llevan a un coro ligado a la música disco, una sección de solos con tintes de jazz y espacialidad. Sin dudas es un viaje sonoro«. 

El reciente lanzamiento es tan solo un primer bocado del álbum Semijah, trabajo que está programado para estrenarse durante el primer semestre de este año: «El disco viene cargado de una energía sonora humana hermosa. Hemos trabajado con harto corazón en lograr un disco que tenga una variedad de sonidos y letras que aborden distintos temas. Van a escuchar un trabajo completo, con muchas influencias musicales, desde roots acid jazz, rock, funk, dembow, y más. Estamos muy ansiosos de que ya tengan una fina dosis de reggae insular austral», detalla Guillermo Retamal, vocalista de Greenston.

Con la energía de ‘Movin» ya disponible en todas las plataformas de streaming,Greenstonse prepara para revelar sus otras capas sonoras en 12 tracks que prometen ser una excelente compañía para reflexionar en soledad y también para bailar al compás de un reggae positivo, abierto y vibrante.

Lomberr rompe la ‘Inercia’ con un viaje por la naturaleza en el primer single de su LP debut

«Paisajes Paralelos», a estrenarse durante el otoño de este año, da la primera pista de este viaje que retrata la búsqueda de la identidad mediante la memoria, los recuerdos y nuestra tierra. Con guitarras cargadas y una voz que recuerda a Bon Iver o José González, el chileno lanza su primer estreno en dos años gracias a un financiamiento comunitario

Habitar la naturaleza, inspirarse en ella y romper las inercias de la vida para dar con nuestra forma más visceral. Lomberr, proyecto musical de Álvaro Cruz, viene haciendo esto con su música desde 2019,  de la mano de un indiefolk que se ha expandido hasta el post-rock y las atmósferas. 

Con un EP del 2021 titulado La Tregua, sumado a una serie de exitosos sencillos estrenados durante los años siguientes, el chileno hoy anuncia su disco debut: Paisajes Paralelos‘Inercia’ es la primera muestra del álbum, y también de una nueva etapa luego de un periodo de exploración y crecimiento. 

Inspirada en la sensación de estar atrapado en un ciclo interminable, el single traza guitarras profundas y reverberantes con una voz que sabe de resignación e indagación.

Habla sobre la inmovilidad, sobre esa incapacidad de reaccionar ante olas de cambio. El disco, en líneas generales, trata sobre la búsqueda de identidad, que surge precisamente a través de esos cambios. En mi caso, la inercia vino con las dudas que tuve hace un par de años sobre seguir o no haciendo música. Este año estaré publicando un álbum, así que es una canción muy simbólica en ese sentido. Es la canción que me convenció a seguir , confiesa.

Grabado en Los Lobos Records por Oscar Rai Lama, el sencillo marca el inicio de la serie de Paisajes Paralelos, un esperado debut en el que confluyen inspiraciones como Ben Howard, Radiohead, Bon Iver y Beirut, así como también la flora y fauna chilena, las memorias, y nuestros antepasados. 

El primer estreno en tres años, que se materializa gracias a sus seguidores y afectos mediante un crowdfunding. “Poder publicar sabiendo que existe esa comunidad detrás me da la seguridad de que mi trabajo valdrá la pena, que hay personas que están esperando con ansias el disco, estoy seguro que les va a encantar”. Un respaldo que permitirá además la existencia del álbum en formato vinilo, en un tiraje limitado de 150 ediciones, con un cuidado trabajo gráfico junto a Novena Design, conformado por Cristobal Larrain e Isidora Marambio.

Lomberr nos cuenta cómo rompió su ‘Inercia’ en este paisaje, que es el primer ejercicio del viaje de descubrimiento que emprendió hace dos años. “El disco busca eso: explicar que nuestra memoria, recuerdos y anhelos son claves para entender nuestra identidad y las decisiones que tomamos”, concluye invitándonos a acompañarlo en este paseo por la naturaleza, un verdadero viaje indie atmosférico y sensorial de encontrarnos en lo que fuimos.