Floresalegría presenta «Expectativas de ciertos lugares» con show especial y gratuito en el CCE

El viernes 27 de junio, la banda liderada por la ariqueña Pamela Flores tocará su LP debut de principio a fin, en un concierto que marca el cierre de una etapa y el comienzo de una nueva fase creativa. La jornada contará con la apertura de Inundaremos y el estreno exclusivo de un videoclip, en una noche imperdible, cargada de emoción y sorpresas. 

¿Qué se siente cerrar un ciclo con las canciones que te acompañaron por años? Floresalegría se prepara para despedir una etapa intensa y decisiva, con un concierto único en el Centro Cultural de España (Av. Providencia #927, Santiago), donde interpretará por primera vez en vivo y con banda completa Expectativas de ciertos lugares, su aplaudido disco debut editado en diciembre pasado por el Sello Registro Móvil.

La cita del viernes 27 de junio promete ser una oportunidad para recorrer el álbum de una manera diferente, con nuevos arreglos y una ambientación especialmente pensada para la ocasión; un espacio perfecto para celebrar y despedirse con cariño de las canciones que los llevaron a abrir los shows de la Revuelta de Los Tres en el Movistar Arena, y durante el mes de mayo, también a Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes.

Fue un alivio estrenar el disco el 2024, porque tiene canciones que llevábamos tocando hace mucho tiempo, entonces, de alguna manera se sintió como una liberación. Para este lanzamiento en vivo los temas están repensados, hay un entusiasmo potente entre nosotros de hacer que estas canciones sean escuchadas de otra manera, desde un lugar distinto. El viaje que se propone en el disco, se va a intensificar esa noche», adelanta Pamela Flores sobre el show que contará con la apertura de la banda Inundaremos.

Otra de las sorpresas que traerá la jornada será el estreno exclusivo del videoclip de Adivina quién ganó’, una de las canciones más oscuras y personales del álbum. “Siempre sentí que este tema necesitaba un desarrollo audiovisual ya que tiene una energía más cruda, catártica, y pudimos concretarlo con un equipo hermoso. Es un video muy actoral y significativo para mí”, expresa la artista.

Además de marcar el cierre de una etapa, el concierto inaugura un nuevo capítulo para Floresalegría, pues se presentará por primera vez con su nuevo baterista, Ilich Bruna, incorporación que aporta una energía renovada a la hora de reestructurar las canciones: “Hay un color distinto, una fuerza nueva. Después de meses sin tocar en vivo desde que publicamos el disco en plataformas, volvemos con muchas ganas y con una mirada fresca sobre lo que hacemos”, detallan.

Con entrada liberada (por orden de llegada), apto para todas las edades, invitados especiales, venta de discos físicos, merch exclusivo y un formato poderoso, la presentación de Expectativas de ciertos lugares se proyecta como una despedida vibrante y una bienvenida luminosa: un cierre con el corazón abierto a lo que viene.

La Magnífica Siembra une fuerzas con Juanito Ayala y presentan ‘La Franja’, un canto de resistencia y solidaridad

Entre la cumbia, la música andina y el caporal, la banda de Iquique estrena el primer adelanto de su nuevo álbum: una canción producida por el argentino Nicolás Repetto e inspirada en el pueblo palestino, con un mensaje urgente de denuncia, memoria y resistencia frente a la violencia y la injusticia.

Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva. Bajo esta idea emblemática de Víctor Jara se mueve La Magnífica Siembra, agrupación iquiqueña con un profundo compromiso social, que hoy presenta un primer adelanto de su álbum debut: un trabajo financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que llevará por nombre Enraíza.

Inspirada en la lucha del pueblo palestino, ‘La Franja’ es más que una canción, es una declaración de principios. Desde América Latina, con su historia marcada por la resistencia y la esperanza colectiva, la banda entrega un canto que trasciende fronteras y se alza como un acto de denuncia, memoria y solidaridad que interpela no solo desde el dolor, sino también desde la dignidad y la empatía.

«El mensaje de esta canción es urgente, necesario y profundamente coherente con el corazón de nuestra propuesta artística: la conciencia social y el compromiso humano. Musicalmente, fusiona la cumbia latinoamericana con elementos de la música andina y el caporal, lo que le da una fuerza rítmica muy potente. Nos interesa que nuestras canciones inviten al goce, pero también a la reflexión de personas de distintas edades y territorios»,explicaGianella Toro, compositora, cantante y acordeonista deLa Magnífica Siembra.

El nuevo sencillo —grabado, mezclado y masterizado por Matías Infrasonido Salazar en Blackflag Studio— cuenta con la colaboración especial de Juanito Ayala, cuya voz y trayectoria aportan fuerza, coherencia y un sello inconfundible. Por otra parte, la producción musical estuvo a cargo del argentino Nicolás Repetto, reconocido por su trabajo junto a La Delio Valdez, quien imprimió una sonoridad robusta y emotiva a la canción, reforzando su carácter continental.

Este primer paso de su álbum debut marca el inicio de un 2025 cargado de movimiento: además del lanzamiento digital de Enraíza, programado para el mes de agosto, la banda integrada por Gianella Toro, Camila Oyarce, Yasmín Canales, Paloma Muñoz, Miguel Miralles, Carlos Cornejo y Johanny Torres se embarcará en una gira por Santiago y Valparaíso durante el mes de septiembre, la que contará con presentaciones en vivo y actividades territoriales que buscan acercar su propuesta a nuevos públicos: «Estamos sembrando fuerte para seguir cosechando vínculos a través de la música», detallan. 

Con ‘La Franja’La Magnífica Siembra abre un nuevo capítulo en su historia, confirmando y potenciando la idea de que la música puede ser trinchera, puente y abrazo.

¿Dónde queda lo que no se repite?: Mora Lucay adelanta su nuevo álbum con ‘Una vez’, una oda al deseo y al presente

La cantante y compositora de Valparaíso anuncia su tercer LP con un bossa electrónico que celebra la belleza irrepetible de cada momento vivido en libertad. Cantado en colaboración con la artista brasileña ÀIYÉ, el single que marca el inicio del camino de Mora Lucay como productora de su propia música, cuenta también con un videoclip autodirigido.

Hay vivencias que deseamos experimentar al menos una vez en la vida, y otras que, con solo ocurrir una vez, nos transforman para siempre. Desde esa mirada nace el nuevo lanzamiento de Mora Lucay‘Una vez’primer adelanto de su esperado tercer álbum de estudio.

Compuesta durante un viaje en solitario por Latinoamérica que la llevó hasta Brasil, ‘Una vez’ es una celebración del momento presente, de la belleza de las nuevas experiencias, y marca el comienzo de una nueva etapa creativa para Mora Lucay, centrada en la búsqueda de libertad y autenticidad, siempre guiada por la intuición. 

«Esta canción nació en un viaje muy significativo para mí, uno que decidí hacer con la intención de encontrarme, de descubrir, de abrirme, de crear nuevos lazos. La elegí como primer adelanto del disco porque representa muy bien su espíritu de renovación. Con ella me lancé a producir sola desde casa, y es un recordatorio que debo dejarme fluir, confiar, y disfrutar del camino», detalla la compositora de Valparaíso sobre la pieza, pulida y coproducida junto a Arturo Zegers.

El single cuenta con la colaboración de la artista brasileña ÀIYÉ, cuya participación surgió de forma natural durante el paso de Mora Lucay por São Paulo. Ambas artistas grabaron sus voces a distancia —en Brasil y en Chile, respectivamente— y en la canción se entrelazan el español y el portugués, siendo ÀIYÉ quien encarna la voz interior que impulsa y recuerda la importancia de trazar el propio camino en libertad.

Con alma de bossa nova pero vestida de texturas electrónicas‘Una vez’ despliega un paisaje húmedo, sensual y envolvente que evoca el hermoso misterio del viaje interior. «Es casi selvática y animal, pero de un animal que camina con precaución y que poco a poco toma fuerza», explica la autora, aludiendo a la fuerza contenida y el pulso intuitivo que atraviesan la canción.

El sencillo —mezclado por Zegers y masterizado por Chalo González— fue estrenado junto a un videoclip dirigido por la misma Mora Lucay e inspirado en el trabajo de Lygia Clark, artista brasileña fundamental en el movimiento del Neoconcretismo: «En un documental llamado Memoria do corpo, vi cómo Lygia usaba objetos cotidianos y caseros para llevar a cabo una terapia a través del tacto, el roce y el peso. Fue entonces cuando nació la idea para el videoclip: hacer una ficción en la que Lygia Clark viniera a Chile a realizar una muestra. Dentro de esta exposición, se llevaría a cabo una performance terapéutica. El punto de inflexión lo representa mi personaje, y creo que es interesante que quien vea el video, interprete y analice lo que ahí se cuenta desde su propio ángulo. La invitación es a dejarse llevar», concluye. 

Así, ‘Una vez’ no solo abre el camino hacia un nuevo disco, sino también hacia una forma más libre, íntima y visceral de habitar la música. Un viaje sin mapa que comienza —como tantos otros— con una primera vez.

Nina Suárez aterriza en Chile con shows junto a Asia Menor y Marcelo Toutin

La hija de Rosario Bléfari y Fabio Suárez se presentará en Santiago y Valparaíso con su primer y aplaudido trabajo discográfico. La cita es en Subterráneo el 4 de julio y Club Segundo Piso al día siguiente, noches que serán acompañadas por canciones inéditas del segundo LP de Asia Menor y un repaso por la carrera de Toutin.

Con un aplaudido LP debut titulado Algo Para Decirte —considerado uno de los mejores discos argentinos de su año— y una serie de sencillos que revelan su talento como compositora e intérprete, Nina Suárez llega a Chile con dos fechas imperdibles: el viernes 4 de julio en Subterráneo (Santiago) y el sábado 5 en Club Segundo Piso (Valparaíso).

El rock, las vivencias en la ciudad, las estaciones y la poesía son ejes de una historia romántica y apasionada que podremos disfrutar en vivo en estas dos presentaciones, las que nos permitirán entender por qué Nina es una favorita del circuito alternativo trasandino, con hitos como la colaboración junto al vocalista de El Mató a Un Policía Motorizado, Santiago Motorizado, en ‘El Fuego Cálido’.

«Venimos presentando nuestro primer disco durante todo el 2024. Pudimos viajar a distintas provincias de Argentina. Poder llevar las canciones a un nuevo destino, lejos de casa, es un desafío y un sueño por cumplir. Estamos muy contentos de realizarlo junto a Asia Menor y Marcelo Toutin«, cuenta la música que se presenta en formato powertrío con Manolo Lamothe en batería y Juana María Muschietti en bajo.

❝Hay algo especial en las cosas que están sucediendo en el momento: tomarse una birra y ver una banda, charlar y compartir música es de lo más valioso que hay en esta vida. Es una manera de combatir las adversidades de este mundo oscuro e impersonal. Me gustaría que la gente que venga sienta que está disfrutando de una noche especial junto a sus amigos, escuchando canciones de verdad y brindando por un futuro brillante», detalla la hija de Rosario Bléfari y Fabio Suárez.

Por otro lado, mientras Marcelo Toutin promete un «show muy compacto, una especie de píldora donde pasearemos por mis tres discos: Carne de ManzanasEl Placer de Estar Aquí y A La Hora de Mi Muerte«Asia Menor asegura que «siempre es genial compartir con colegas de otros países y ver qué se está cocinando en otras partes del continente. De nuestro show pueden esperar interpretaciones y reinterpretaciones de Enola Gay, además de los adelantos del segundo disco que acabamos de grabar».

Una tríada latinoamericana estridente, sentida y potente se reúne en estos conciertos que nos acercan un poco más a uno de los nombres revelación de los últimos años en Argentina. Una invitación a una noche redonda y sumamente valiosa, de esas que Nina invita a celebrar con amistades y brindando por el futuro, mientras compartimos lo que tiene para decir y cantar.

Fin del Mundo regresa a Chile con fechas junto a La Ciencia Simple y Marineros

Durante junio, las argentinas presentarán su último álbum en Subterráneo de Santiago y Club Segundo Piso en Valparaíso. La oportunidad de ver cómo ha crecido el bosque que construyen desde el borde del continente para todo el mundo.

Si hay una banda destacada en el recambio post-rock y shoegaze, son ellas. Formadas en 2019 con integrantes de Buenos Aires, Chubut y Tierra del Fuego, las argentinas Fin del Mundo ya son un imperdible con pasos por plataformas como KEXP, giras por Europa y una discografía de oro

La buena nueva es que regresan a Chile con el excelente Hicimos Crecer un Bosque, LP editado por Spinda Records, encargado de suceder al aplaudido Todo Va Hacia el Mar del 2023; y lo hacen por partida doble. 

El primer concierto está agendado para el viernes 27 de junio en Subterráneo de Santiago, junto a La Ciencia Simple, mientras que la segunda fecha es el 28 del mismo mes, en Club Segundo Piso de Valparaíso, en compañía de Marineros.

Estamos súper ansiosas por volver a Chile, siempre que vamos pasamos momentos hermosos y sentimos que, poco a poco, más personas van conociendo nuestra música, haciéndonos llegar su cariño y asistiendo a nuestros shows, cantando nuestras canciones», adelantan en la previa de su vuelta al país.

«Siempre disfrutamos tocar con La Ciencia Simple, son músicos que admiramos mucho y que han traspasado esa barrera de colegas para ser nuestros amigos. Solemos estar en comunicación, compartiendo experiencias y consejos sobre este camino de artista musical», aseguran Julieta Heredia, Julieta Limia, Yanina Silva y Lucía Masnatta.

Con Marineros será primera vez que se presenten, pero «es un show que teníamos muchas ganas de hacer. Nos encanta la banda, somos fans y no podemos esperar para verlas en vivo y cantar a los gritos sus temazos. El hecho de compartir con otra banda enteramente compuesta por mujeres nos emociona al máximo, estamos soñando despiertas de poder compartir escenario con ellas, las admiramos mucho».

Dos proyectos que arman un buen combo con Fin del Mundo«La Ciencia Simple desarrolla atmósferas musicales súper envolventes, y te llevan a recorrer paisajes mentales y emocionales fantásticos. Marineros tiene una propuesta súper genuina, que lleva a sentirte identificado con las historias narradas desde el fondo del corazón; historias de amor cantadas por mujeres, desde una narrativa que hace falta todavía poner en alza, sin dejar de lado el disfrute y el placer de bailar», agregan.

Con un repertorio renovado y recargado, Fin del Mundo despliega un poco de cada imaginario que vive en ellas, profundizando en estilos, explorando sus instrumentos y en el ensamble de los mismos. «Las canciones han crecido al tocarlas más en vivo, las hemos corporizado y cada una genera un momento distinto y especial en el show».

Una propuesta potente en lo sonoro y cada vez más inmersiva en su concepto. Dos conciertos para romper la barrera que se genera entre artista/espectador; postrock argentino que sirve como bandera colectiva para unirnos en una atmósfera que sólo sabemos armar acá, en el Fin del Mundo.