‘Sin Mirar’: El Significado de las Flores apuesta por el noisepop en su nuevo single

La banda porteña avanza hacia su esperado segundo disco, Tempus Fugit, con el estreno de un nuevo adelanto ya disponible en todas las plataformas, hito que celebraron en vivo junto a sus seguidores en una especial fecha en Santiago.

Ya sorprendieron con noise, shoegaze y rock alternativo en Lollapalooza Chile, y teloneando a 5 Seconds of Summer e Interpol en sus recientes visitas al país. Este año vuelven a la carga con su segundo álbum, titulado Tempus Fugit, que sucederá al disco El Efecto Nodriza del 2023.

Con una sólida experiencia en vivo, potenciada por una gira realizada en Argentina el año pasado, y tras la presentación del primer single ‘Recrudece’, los oriundos de Valparaíso continúan revelando adelantos inéditos de su próximo disco. El segundo adelanto llega acompañado de una serie de buenas noticias por parte de la agrupación integrada por Acacia, Maletas, Chaleco y Bruma. 

Inspirada en las relaciones afectivas y cómo el sentir profundo puede llevarnos a ver con menos claridad y menos perspectiva, la banda entrega un mensaje directo en el título: ‘Sin Mirar’, una condición que puede ser tan linda como caótica

«Volvemos a algo más pop, más garage. Vemos que muchos proyectos musicales están esquematizando y complejizando su propuesta, lo cual es genial, pero por nuestra parte, queremos experimentar volviendo a lo simple y distendernos un poco. El primer disco ya fue denso, en cambio, el que viene es más contemplativo y fácil de escuchar», cuentan.

Una continuidad sonora que no olvida las distorsiones ni lo crudo, pero que agrega detalles más suaves, dando una sensación de esperanza perfecta para la avanzada del track producido junto a Junne Fuentes.

Queremos que la gente pueda escuchar una nueva etapa de nosotros, más madura y con un sonido más trabajado. Con el single le estamos comunicando que volvimos a la gente que nos sigue, pero también es una carta de presentación para nuevos oyentes», explican en la antesala del segundo álbum que girará en torno a temáticas como el tiempo, la juventud y las sensaciones que acompañan nuestras cotidianeidades.

El significado de las flores logra conectarnos con la canción; vibramos y nos reconocemos en su cantar, en sus cuestionamientos y crecimientos. Motivados por las guitarras de Foo Fighters y The Strokes, y escuchando proyectos como Fontaines D.C., Chini.png y Refused mientras creaban, la banda presentó ‘Sin Mirar’ con un especial concierto en Santiago.

El 5 de junio, Alicia Casa Bar fue la sede para un show pro-fondos que los trajo de regreso a la capital tras un largo periodo de ausencia. «Presentamos algunas sorpresas, temas nuevos y probamos otro tipo de set, lo pasamos increíble», señalaron sobre la arrancada de motores de este nuevo capítulo, en manos, voz y experiencias de artistas que desde la costa central nos empujan al sentir, esta vez, Sin Mirar’ ni dudar.  

Entre la furia del mar y la calma del bosque: Lomberr estrena su primer disco ‘Paisajes Paralelos’

Con vibras que van desde el folk hasta el ambient y el post-rock, el chileno cruza la música con la naturaleza, el surf y la literatura en su primer LP, que también llega en vinilo. Un viaje personal,  presentado como una ofrenda colectiva para enfrentar oscuridades y aferrarse a lo que amamos en la vida.

Como fruto de un árbol del bosque, la música de Álvaro Cruz ha madurado para caer en nuestras manos. Si en su EP debut, La Tregua, irrumpió con canciones inspiradas en el indiefolk británico, en este LP es momento de sumergirnos en las profundidades más densas, atmosféricas y viscerales de su arte.

Con Camilo Artigas, LARÓ, Oscar Lama y Patricio Correa en la producciónPaisajes Paralelos da un paso decisivo en su sonido y consolida su presencia dentro del indie chileno. «Pretende ser un viaje entre distintos estados de ánimo, de conciencia y de perspectivas, propias de la búsqueda de identidad. El relato es ese: todas estas frases y emociones son propias de este viaje universal, que es vivir y tomar conciencia de quiénes somos», cuenta el chileno respecto a este álbum de 7 canciones.

Luego de presentar los dos primeros tracks como sencillos, Lomberr nos muestra el viaje completo. Ya escuchamos la parte pop y luminosa con ‘Inercia’ y ‘Hide’. En ‘Fuegos de Otoño’ y ‘Requiem’ viene el desarrollo de la oscuridad, la frustración y la rabia, de manera más directa. Todo para cerrar con la idea de la luz al final del túnel: el encuentro con fuerzas poderosas que permiten sobrellevar la oscuridad en ‘La Vida Privada de los Árboles’‘Paisajes Paralelos’ y ‘Yoga pt.II’.

Fue difícil trabajar en estas canciones, porque cada sesión implicaba sumergirme de lleno en esos sentimientos, explorarlos y darles alguna especie de significado mucho después de que fueron escritas. En los tracks de cierre, está el perdón y el renacer espiritual, la conexión con los árboles y el mar, con la familia y la historia genealógica. Esa es la parte reconfortante del disco: canciones que son contención, esperanza y amor», agrega.

Un relato que transita de forma madura, tomando vida y forma gracias a lo colectivo, pues fue financiado mediante un crowdfunding entre amigos y fans. «Paisajes Paralelos es el olor de la tierra mojada después de la lluvia. Es el chal en invierno cuando las cosas se ponen difíciles. El viaje por carretera cuando vas a la playa. Cuando sales del mar. Ver las flores del camino cuando empieza la primavera. Quiero que la gente se sienta acompañada y comprendida, pero que también se sientan invitados a enfrentar eso que están pasando, aferrándose a lo más hermoso que puedan encontrar».

Tal como oler la tierra después de la lluvia significa una experiencia completa, Paisajes Paralelos será lanzado en vinilo para ofrecer una sensación igual de absoluta y activa.

«La estética y sonido del disco se enmarca en la pluralidad de emociones y recursos, en sonidos atmosféricos y envolventes creados con instrumentos orgánicos. Hay poco de digital. Los sonidos utilizados tratan de mostrar las distintas batallas que se están librando en la conciencia del hablante: ciudad versus naturaleza, distorsión versus calidez, luz versus oscuridad», y es precisamente lo que vemos en la propuesta gráfica trabajada junto a Novena Design. Una travesía perfecta para entregarnos a los claroscuros en esta temporada invernal, disfrutando y aprendiendo de los paisajes a mirar. 

Luego de conquistar Netflix, Isleña Antumalen emprende su primera Gira Panamericana

Tras el impacto de su canción “MAKI” en la serie española Valeria de Netflix, la artista y activista mapuche-huilliche llevará su aplaudido álbum ÑAÑA a distintos escenarios del continente. El tour Por la música y la defensa de las aguas incluye paradas en Ecuador y Canadá, para culminar en la COP30 de Brasil, llevando su voz al centro de la lucha por el agua y el territorio.

Desde el sur del mundo, Isleña Antumalen continúa trazando un camino artístico cargado de resistencia, reguetón y poesía. A menos de un año del lanzamiento de su álbum debut ÑAÑA —editado por Discos Tue Tue en Chile y por Everlasting Records en Europa—la cantante, rapera y activista oriunda de la Isla Huapi ha logrado posicionarse como una de las voces emergentes más potentes del panorama latinoamericano actual: fue parte de la serie Valeria de Netflix con su canción “MAKI”, realizó una exitosa gira por España y participó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático que se realizó en Azerbaiyán en noviembre del año pasado.  

Hoy, la artista da un nuevo paso clave en su carrera con el inicio de la Gira ÑAÑA 2025: Por la música y la defensa de las aguas, tour que comenzó en mayo con presentaciones en Ecuador —incluyendo el Festival ALLPA, en Otavalo, y dos fechas en Quito— y que continuará en julio con shows en Canadá, en el Festival Sunfest y en el Kultrun World Music Festival, para culminar en la COP30 de Brasil, donde llevará su música y su mensaje al principal foro climático del mundo. Próximamente se confirmarán más fechas y países. 

«Esta gira me tiene muy emocionada. Como artista mapuche y futura antropóloga, es un honor poder conocer nuestra Abaya Yala gracias a la música. ‘Conocer para defender’ es mi lema, y gracias a la guía y bendición de mis ancestras, estoy conociendo pueblos y culturas muy lejanas a la de mi isla huilliche, y eso es un poder; ver todo con una perspectiva indígena y latinoamericana es un sueño», explica Isleña Antumalen.

La nueva aventura de la morenita del Wallmapu llega tras una gira por España, donde presentó ÑAÑA en salas independientes: “Barcelona, Granada y Madrid me recibieron con los brazos abiertos. Sevilla y Zaragoza fueron más difíciles, pero cada escenario me enseñó algo. Sin lugar a dudas, fue un viaje que enriqueció mi espíritu y mis ganas de seguir conquistando el mundo con mi música», señala.

Más que una serie de conciertos, la gira Por la música y la defensa de las aguas es una declaración de principios. En cada territorio, Isleña Antumalen no solo canta: conversa, escucha y aprende de las resistencias locales, comprendiendo y visibilizando el rol fundamental de los pueblos indígenas en la defensa del medioambiente. “He intentado separar el arte del activismo, pero me ha sido imposible. Soy Isleña, la cantante mapuche que baila reguetón, pero también Antumalen, la ñaña que defiende el lago. Esa dualidad es mi mayor potencial. Sin restringirme de cantar sobre diversas temáticas y en diferentes ritmos y estilos, mi mensaje está creciendo y conquistando mentes y sentires». 

La Gira ÑAÑA 2025: Por la música y la defensa de las aguas es un proyecto financiado con subvención otorgada por el Gobierno Regional de los Ríos y su Consejo Regional. 

«Dar y Mirar»: La emotividad compartida de Sabales en su esperado primer disco

En 9 canciones publicadas bajo el alero de Tres Tigres Records y Sello Leviatán, el artista registra el cambio de su voz en transición, mientras comparte confesiones tan honestas que se transforman en un espacio de empatía y encuentro colectivo.

La raíz del folk latinoamericano y el pop chileno se fusionan para permitirnos mirar dentro de la intimidad y las vivencias de Sabales. Luego de dos adelantos, el músico oriundo de Rancagua, pero radicado en Valparaíso, ya celebra su álbum debut titulado «Dar y Mirar»

Un disco variado, que llega casi como una confesión susurrada, pasando por distintos estados, sin dejar de lado la intención bailable. Jugando entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo simple y lo más producido, el artista da con «canciones que nacen de cosas muy mías, pero que buscan conectar con algo más colectivo también».

En 9 canciones, Sabales recorre sus distintas facetas. «A veces, me preguntan de dónde viene el nombre Sabales o por qué elegí usar mi nombre en plural como nombre artístico. La pluralidad alude a la posibilidad de plasmar distintas facetas o versiones de mí mismo a lo largo del proyecto, entender que siempre seguiré cambiando, y que el Sabal del 2020 no es el mismo del 2025″, explica respecto a su nombre, pero también a las motivaciones detrás de su arte.

Con la intención de ser una compañía para quien escuche, y junto al productor Iván González (Camila Moreno, Dulce y Agraz), el chileno logra generar complicidad y refugio en este álbum que conmueve de principio a fin. Baladas, tonadas pop, melodías nostálgicas, corrientes alternativas y mucha honestidad son algunos de los elementos que destacan en «Dar y Mirar».

❝Me gustaría decir que el aporte del disco es la mezcla de sonidos acústicos con arreglos más digitales y poperos, pero sinceramente yo creo que lo más novedoso es el compilado vocal que supone. Hay varios artistas trans masculinos que estamos saliendo bien de a poquito, y no he escuchado hasta ahora un registro como este, donde convivan las distintas voces de una transición vocal. En ese sentido, y sin querer queriéndolo, el disco aporta representatividad», asegura sobre el proceso que viene acompañado del videoclip ‘El Sol’, junto a Martina Montaldo y dirigido por Alondra Noctvrna

La espera terminó y ya podemos escuchar de principio a fin la entrega -distribuida por The Orchard y editada por Tres Tigres Records y Sello Leviatán-, que cuenta las colaboraciones de Gemeleste, Teodora Inostroza y Martina Montaldo en voces, agregando profundidad a esta experiencia expansiva en la que Sabales se atreve a darnos de su interior y permitirnos mirar con detención y cariño. 

 

Rubio cierra el ciclo Venus & Blue con el estreno de su primer álbum en vivo

Grabado en la mítica Blondie de Santiago y capturando el poderoso reencuentro con el público chileno, el álbum Hacia Dentro – En Vivo ya está disponible en todas las plataformas digitales. El lanzamiento no solo cierra un ciclo lleno de puntos altos en la carrera de Fran Straube, también abre la puerta a una nueva etapa creativa que trae un cuarto disco en camino.

Con una producción visual y sonora de alta calidad, Hacia Dentro es el primer registro en vivo de la carrera de Rubio. En nueve tracks, el álbum grabado en la mítica discotheque Blondie durante la gira Venus & Blue no solo documenta un concierto memorable, sino que captura la energía y la conexión única entre Fran Straube y el público de su ciudad natal.  

«Este álbum representa el cierre de una etapa hermosa que vivimos juntos el año pasado. Cada show en Chile ha estado lleno de magia, y que ahora quede registrado de esta manera es muy significativo. Además, hay una sorpresa: dentro de las canciones hay un tema inédito que solo tocamos en directo, con toda la magia de la improvisación y el flow del momento», expresa Fran sobre el LP que brilla entre la electrónica, el pop experimental y la catarsis en escena.

El lanzamiento de Hacia Dentro – En Vivo no solo cierra un ciclo lleno de momentos clave —como la gira por Estados Unidos, México, Argentina, Guatemala, Chile y España, o la nominación al Latin Grammy—, también marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Rubio. Con el proceso de creación de su cuarto disco en marcha, la artista ya se encuentra inmersa en la búsqueda, el cambio y la experimentación, con la intención de seguir evolucionando y llevando su arte al siguiente nivel. 

«Estoy muy metida en el estudio, y estoy contenta. Va a ser un disco muy distinto a todos los otros, porque tiene un sonido muy de banda, muy orgánico; no hay casi nada electrónico. Estoy aprendiendo a tocar guitarra y estoy componiendo desde ahí, por lo que se está abriendo una nueva faceta», adelanta sobre el trabajo que verá la luz antes de fin de año.

Así, si Hacia Dentro – En Vivo funciona como un mapa de su recorrido y un espejo de su identidad artística, el próximo álbum se proyecta como una exploración cruda y honesta, un nuevo sendero por el que Rubio continúa conociéndose y desafiando sus propios límites, confirmando su lugar como una de las voces más singulares, curiosas y vanguardistas de la música latinoamericana contemporánea.