«Voy Creciendo»: el renacer luminoso de Rubio llega como primer adelanto de su cuarto LP

En medio de una profunda transformación personal, la artista chilena radicada en México se entrega por completo a la emoción y comparte la primera pista del que promete ser su trabajo más cálido, honesto y directo. El esperado estreno llega junto a un videoclip filmado en Medellín en formato 16mm y al anuncio de su participación en Lollapalooza Chile 2026.

Crecer como sinónimo de transformación, valentía y autenticidad. Como quien libera un suspiro cargado de alivio y calma, RUBIO suelta ese mensaje al viento en ‘Voy Creciendo’, sencillo que da la bienvenida a su esperado cuarto álbum y que abre una nueva etapa creativa para la chilena: un ciclo marcado por búsquedas sonoras orgánicas y la emoción a flor de piel. 

“Me encanta que sea una canción sencilla, amorosa, luminosa, cálida y cercana. Casi siempre, el crecimiento y el cambio nos llenan de miedo, nos aferramos a lo conocido por temor a lo que vendrá. Sin embargo, ‘Voy Creciendo’ habla de la valentía de seguir adelante, es un recordatorio de que nunca dejamos de crecer y de que cada nuevo paso es una puerta”, profundiza Fran Straube sobre el estreno que, grabado con guitarras, bajo, batería y piano, se aleja de su estética electrónica y experimental habitual para adentrarse en una sonoridad más directa y sin artificios. 

Más que una simple carta de presentación, el single funciona como punto de partida narrativo de un disco que se construye desde la introspección y la búsqueda de apertura y conexión con uno y con los demás. Bajo el título críptico EPV1OJ —iniciales que se revelarán durante el año—, RUBIO propone un viaje íntimo que invita a compartir lo extraordinario desde lo cotidiano, donde el amor, la nostalgia luminosa y el crecimiento personal se convierten en el hilo conductor de una serie de canciones que son un llamado a estar presentes —y juntas— para lo inesperado.

«Siento que hay canciones que son un reflejo de nuestras propias historias. Para mí, ésta es el inicio de mi «nuevo empezar». Es la primera que escribí para este disco y, desde el momento en que nació, supe que era especial. Todo el período de hacer el álbum ha sido intenso, con momentos de crisis, de tranquilidad, de crisis de nuevo, y ahora estoy saliendo a la luz compartiendo estas composiciones. Estoy muy contenta por eso y por todo lo que viene»,detalla Fran.

La transformación y autoexploración también están presentes en el videoclip de ‘Voy Creciendo’, el primero en la carrera de RUBIO en ser filmado en formato cine. Rodado a las afueras de Medellín, Colombia, y dirigido por JASZ, el clip apuesta por una narrativa visual simple y sensorial, cargada de luz natural, paisajes abiertos y una atmósfera cálida que acompaña con delicadeza el espíritu de la canción y del LP que llegará a comienzos del próximo año.  

«Cada vez que la escucho, se me eriza la piel o me dan ganas de llorar. Es pura gratitud, una emoción de abrazar mi propia historia y de la ilusión por todo lo que está por llegar. Espero que a ustedes les haga sentir lo mismo», concluye la artista —que acaba de anunciar su participación en Lollapalooza Chile 2026— sobre uno de los estrenos más personales y emocionantes del año.

SOULFIA desata fuego y actitud en su nuevo single «na de na»

Inspirada en la libertad personal que atraviesa actualmente, la artista presenta un reggaetón latino-industrial que fusiona deseo e independencia, mientras expande su nueva etapa sonora inaugurada con «inmortal» y «acaramelada».

Sensualidad sin filtros y una actitud poderosa marcan el pulso de «na de na», nuevo single con el que SOULFIA vuelve a encender la pista y consolida su lugar como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. 

Inspirada en la libertad personal que está experimentando en el último tramo de sus veintis, la chilena convierte su presente en un reggaetón latino-industrial, donde placer y autonomía se entrelazan con ritmos latinos y texturas digitales, una fusión que se ha convertido en su sello distintivo y en la esencia de su nueva etapa creativa. 

«Quise darle un nombre a este nuevo sonido y lo llamé «latino-industrial», porque siento que refleja muy bien la mezcla entre lo orgánico y lo digital. En ese proceso, cuando viajé a Madrid conocí a Alba Arias, una compositora y productora increíble. Con ella conectamos tanto emocional como musicalmente, y luego de contarle mi situación sentimental, hicimos esta canción que está inspirada en esta nueva sensación de estar sin pareja, y en darme cuenta de que tengo que aprovechar la juventud», detalla SOULFÍA sobre el track en el que la protagonista, curtida por relaciones pasadas, desarma sin compromiso los juegos de conquista en una apasionada conexión física.

“na de na” continúa la senda de los sencillos “inmortal” y “acaramelada”, todos trabajados junto a Vinco, figura clave en los últimos estrenos de SOULFÍA. “Aunque este single es una pieza independiente, pertenece al mismo universo que mis canciones más recientes. Estoy disfrutando mucho esta etapa de crear música que dialoga entre sí, pero que también funciona por separado”, comenta la artista, quien con cada lanzamiento reafirma un universo sonoro propio y único, marcado por la innovación, la intensidad y la frescura.

El estreno llega junto a un acalorado videoclip dirigido por Patricio Sanhueza, en el que SOULFIA se sumerge en una atmósfera de pasión sin ataduras, celebrando la libertad y el goce del presente; la intensidad de los encuentros fugaces: “Solo somos dos cuerpos en sintonía, pero no hay nada más, na de na”. 

El Significado de las Flores detiene el tiempo con su segundo disco «Tempus Fugit»

Con un próximo concierto agendado para el 13 de septiembre en Bar Volatín Cultural de Santiago, además de pasos confirmados por Rockódromo y Fluvial 2025, la banda de shoegaze y rock alternativo depura la estridencia para contemplar las lecciones del tiempo en 9 canciones grabadas en Estudios Lautaro.

El tiempo es fugaz, se va entre los dedos. El tiempo huye. Ese es el significado en latín para «Tempus Fugit», título del segundo disco de El Significado de Las Flores, banda de noise y shoegaze originaria de Valparaíso, Chile.

Desde su formación en el 2020, sus guitarras presentes y melodías cándidas han pavimentado hitos como abrir para Interpol, giras nacionales y su debut en Lollapalooza Chile 2024. Ahora reciben un segundo largaduración, en el que la migración de las aves es la metáfora perfecta del momento que viven: salir del territorio en busca de nuevos horizontes.

«El nombre del disco nace de la sensación de inmediatez en la que vivimos hoy en día, y por la cual pasó la banda en los últimos años. Nos sucedieron muchas cosas post pandemia: desde abrir shows importantes, viajar fuera y dentro del país. Todo se dio muy rápido y hoy vivimos una bajada de esa adrenalina. Este disco salió en el contexto de tener que realizar todo rápido, sintiendo que no hemos podido disfrutar por completo todas las cosas que ocurrieron», cuentan sobre este proceso que hoy toma forma en el estreno.

9 canciones conforman el sucesor de «El Efecto Nodriza», su primer LP del 2023 cuyo eje conceptual fue la cooperación natural de las plantas ante situaciones adversas. Para «Tempus Fugit» las condiciones materiales cambiaron.  

Grabado en Estudios Lautaro, con la experiencia obtenida durante estos años y con deseos que mutan, El Significado de Las Flores presenta «un sonido más ordenado, claro y profesional. En el álbum dejamos plasmado todos esos sentimientos que estuvieron encapsulados tanto tiempo mientras difundíamos «El Efecto Nodriza»; sentimientos que fueron reprimidos por la rapidez del tiempo», dando forma a un LP que también sabe cantarnos sobre una de las bases del vivir: las relaciones interpersonales.

Conocer a otro, amar, desamar, dejar ir. Como en el amor, en la música vale la pena ir con calma. Tomar una pausa para escuchar y contemplar lo que está pasando y sonando. «Tempus Fugit» es un disco fino, con sonido controlado y definido. Hay distorsiones, la crudeza característica sigue ahí. Pero esta vez, hay algo que depura, que decanta con la gracia que ofrenda el tiempo y su existencia tan relativa.

El estreno del disco pone fin a un proceso largo, pero aún quedan sorpresas por anunciar. Una de ellas es la serie de fechas confirmadas. El 13 de septiembre estarán en Bar Volantín Cultural de Santiago, el 23 del mismo mes es el turno en el Teatro Municipal de Quilpué; siguen en Viña del Mar, Concepción y Valparaíso. Noviembre será especial, pues es el turno de Rockódromo 2025, y terminarán el año con un paso por Fluvial en Valdivia durante diciembre.

Punkora lanza «Obrera»: 25 años de carrera se celebran con noveno disco y concierto en M100

Luego de presentar los sencillos ‘Conocí la muerte’, ‘Insistir’ y ‘Libre’, la banda lanza nuevo material y se alista para una esperada presentación, el 3 de octubre en Matucana 100. El concierto, que también repasará material de toda la carrera y contará con invitados especiales, ya cuenta con sus entradas a la venta por Ticketplus. 

Un cuarto de siglo. Todo puede pasar en 25 años. Entregarse a los procesos y los vientos novedosos –por dolorosos que sean– es parte de la grandeza y maduración de cualquier proyecto.

Punkora, la mítica banda chilena formada a fines de los años 90, estrena su noveno disco de estudio: «Obrera». Manteniendo su sonido tradicional y clásico, ahora la agrupación se anima a explorar nuevos caminos con la inclusión de teclados, orquestación de cuerdas, y con un giro hacia canciones más introspectivas, con otras texturas.

«El álbum está hecho en base a emociones más complejas, no es sólo la mezcla de rabia y rebeldía que habitualmente caracteriza al punk. En esta pasada, vivimos situaciones personales súper difíciles y dolorosas que, inevitablemente, enfrentamos como banda y como individuos, procesándolas en nuestra música y letras. El disco está muy influido por esa sensación de vacío y desesperanza que queda luego de que las cosas salen muy mal», expresa Tomás Leal, uno de los fundadores de la banda.

 Con Sebastián Puente de Estudio Audiocustom otra vez como encargado de la grabación, mezcla y masterización, «Obrera» consolida esta nueva etapa sonora de Punkora, quienes se encontraban acoplando una formación ya probada en el pasado álbum titulado «Autodestructivo». 

«Creemos que estamos sonando mejor que nunca en vivo», por eso se preparan para celebrar como corresponde sus más de dos décadas de existencia en un concierto especial en Matucana 100, a realizarse el próximo 3 de octubre.

«25 años de música también se traducen en muchas canciones y en tener que dejar de tocar algunas para dar espacio a otras, así que estar celebrando este aniversario nos ha llevado a recuperar canciones de los primeros discos, que hace tiempo estaban guardadas en un cajón y que son valiosas e importantes para nosotros y para varias personas que siguen a la banda. Temas con los que crecimos y que para nuestros seguidores fueron parte de su adolescencia. Eso también nos impulsa a seguir después de tanto tiempo».

«Un disco íntimo, potente y honesto», en palabras del vocalista e ilustrador, Guillermo Galindo, alias “Guillo”, quien adelanta un repertorio extendido con canciones de todas las épocas para el show de Matucana 100, además de la presentación de «Obrera» e invitados como T.A.M y FAK-U.

El concierto de aniversario se enmarca en una gira que ya los tuvo por 8 ciudades, y que continuará en lo que queda del 2025, en uno de los años más activos de su historia. «Tuvimos la oportunidad de volver a lugares a los que no íbamos hace mucho, y de tocar donde no habíamos podido llegar. Es un orgullo poder mostrar nuestras canciones a lo largo del país. En «Obrera» encontrarán lo que creemos es nuestro mejor disco, aunque como siempre, quien lo escucha es quien decidirá eso», apunta Guillo.

La invitación está hecha y las canciones ya son libres. Con el fuego vivo, Punkora celebra 25 años entre testimonios, madurez y la convicción latente que se tiene al haber encontrado el refugio.

FaceBrooklyn estrena «no somos iguales», su tercer álbum: una metamorfosis enérgica y emotiva

12 canciones producidas por Taiko —entre ellas, el brillante sencillo junto a Young Cister, ‘meteoro’— que se nutren de un claroscuro enérgico, pop, nostálgico, emo e indie, desde el corazón de la escena urbana alternativa latina. 

Un Teatro Coliseo agotado en horas, un último sencillo junto al mexicano Nsqk –‘no voy a estar mañana’– destacado por Rolling Stone en Español por su propuesta inusual y progresiva, y uno de los discos sudamericanos más aguardados de 2025.

FaceBrooklyn no teme emprender una exploración del ser, navegando por sonidos alternativos pop, emo, trap, y melódicos, y nos permite acompañarlo en “no somos iguales”, un tercer disco de estudio, encargado de suceder a «caricias» (2023) y «HABLANDO DE TI» (2024).

En esta oportunidad, el músico y productor viñamarino muestra la dualidad de aquel viaje: «Estar en mi mejor momento, pero alejarme de mí. En una primera parte, el título habla de la búsqueda de ser una persona nueva. Sin embargo, la segunda parte trata sobre darme cuenta de que no puedo escapar de mí, que siempre voy a encontrarme. Ese es el significado del álbum y del nombre. Musicalmente, se nota mucho la diferencia del lado A con el lado B», cuenta sobre la entrega.

Con la producción del colaborador de Bad Bunny, Taiko –a quien escuchamos en el celebrado track ‘sssubelo’–, FaceBrooklyn divide esta historia de manera clara en sonoridad y composición: explosión y energía que bordea el hedonismo, versus reflexión vulnerable y nostálgica.

«La decisión de dividir el álbum en dos lados, es por eso mismo: para que se diferencien entre sí. Y lo entretenido es que se nota bastante, pero se ocupan los mismo elementos. Se nota la similitud musical, pero no narrativa», señalaFaceBrooklyn, quien, además de agotar un paso por elTeatro Coliseo en octubre, confirma shows en Concepción y Valparaíso para este 2025, junto a otras sorpresas en camino.

Por esto es tan importante la parte visual de «no somos iguales»: «La estética del disco es más o menos grunge y punk, ambos en su momento fueron movimientos que intentaron diferenciarse, pero al mismo tiempo, buscaron sentirse parte de un lugar. Ese vínculo es lo que más rescato de la visualidad». Una propuesta que empuja más aún todo lo que el chileno tiene para contarnos de lo que vio y aprendió en este viaje. 

Y si sonoramente el LP está dentro de uno de los estrenos con mejor factura en lo que va del año, su propuesta en vivo no será menos. Toda la potencia del lado A y la emocionalidad del lado B se encontrarán en un concierto que recorrerá Chile y el extranjero en el marco del mejor paso discográfico de FaceBrooklyn en lo que va de su carrera. 

«no somos iguales» nos recuerda que después de un naufragio, nunca volvemos a ser los mismos. Vibramos eufóricos, nos quebramos y nos reconstruimos. En ese viaje, el chileno se encuentra con su verdad más potente y demoledora: nadie es igual, ni siquiera uno mismo.