Gamuza estrena ‘lo más mejor’, un vals para acompañar a los corazones rotos

El trío que se ha vuelto un referente en la escena chilena de los neo-boleros adelanta su esperado primer LP con un sencillo que comparte el vertiginoso viaje del desamor. Producido por Merci y cargado de texturas análogas, el lanzamiento llega junto al anuncio de los shows Los frutos del invierno, con fechas confirmadas en Quilpué, Rancagua, Santiago y Chillán.

¿Cómo dejar de pensar en lo que pudo haber sido? A falta de una certeza, una banda sonora para transitar ese momento en buena compañía: ‘lo más mejor’, el nuevo single de Gamuza, habita ese limbo emocional post ruptura, lleno de confusión, reproches tardíos y preguntas sin respuestas, y lo hace a través de un vals peruano dueño de una atmósfera onírica que invita a perderse en el recuerdo. 

Tras presentar ‘como antes’ y ‘un loco amor (ft. Karen Franjola)’, el reciente estreno se convierte en el tercer adelanto del primer LP de la banda chilena integrada por Joaquín Mayer, Gonzalo Anais y Diego Casas Cordero. Producida por Martín Pérez Roa (aka Merci) y atravesada por un halo análogo que abraza el error como parte del proceso emocional, ‘lo más mejor’ confirma la propuesta de relectura del bolero y la música de raíz latinoamericana que ha convertido a Gamuza en uno de los proyectos más populares de la escena actual. 

«Sentimos que estamos aportando un sonido nuevo, escapando un poco de lo tradicional con el uso de distintos filtros y arreglos musicales contemporáneos. En esta canción en particular hay múltiples capas sonoras, arreglos con una variedad de ritmos y elementos percusivos que contrastan y dialogan entre sí. Merci nos ayudó a darle una dirección nueva a la estética, y estamos seguros de que sin él, este trabajo sería muy distinto. Estamos muy agradecidos de haber podido hacer esto juntos», detalla la agrupación sobre la canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuyo título —imperfecto debido a su redundancia— alude al entendimiento y la simpleza que otorga el tiempo cuando volvemos, en perspectiva, sobre lo que dolió.

Si bien el estreno del esperado álbum está programado para fin de año, Gamuza incluye algunas de sus nuevas canciones en sus conciertos en vivo. Durante julio, el trío recorrerá distintos escenarios con Los frutos del invierno, shows coproducidos con Katarsis Music que tienen funciones confirmadas para este jueves 24 de julio en El Viejo Rancagua (Rancagua), sábado 26 de julio en Trotamundos (Quilpué), jueves 31 de julio en Bar Ramblas (Santiago) y viernes 1 de agosto en La Aldea (Chillán). Las entradas para el show en Santiago ya se encuentran agotadas, mientras que para el resto de las fechas pueden adquirirse a través del sitio web oficial de Gamuza.

Futnes presenta ‘Pepe’, un álbum marcado por la ternura, el crecimiento y la ausencia

Con una propuesta más íntima y madura, el artista chileno entrega su segundo LP: un recorrido sonoro por los duelos que nos transforman, las ausencias que nos marcan y los vínculos que nos sostienen. Entre melodías folk, texturas electrónicas y colaboraciones de Bronko Yotte, Simonia y Alfilera, entre otras, Pepe comparte canciones dolorosamente dulces que serán presentadas en vivo el viernes 22 de agosto en la Sala SCD Bellavista. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Hay discos que no solo se escuchan, se habitan. Pepe, el nuevo trabajo de Futnes, es uno de ellos. A través de 13 canciones marcadas por una cálida sonoridad indie folk, el sucesor del aplaudido Fut Track (2022) traza un recorrido emocional por vivencias de amor, dolor y aprendizaje, buscando transformar lo personal en un espacio compartido. 

Dividido en etapas y siempre hablando desde un lugar honesto y vulnerable, el álbum alterna momentos de calma e intensidad, de apertura y recogimiento, de ternura y confusión, proponiendo un viaje para sentirlo todo, incluso lo que más duele. 

«Este LP contrasta en casi todo con mi primer trabajo. Pepe es mucho más vivencial, delicado y frágil. El hablante está vulnerable y su sonoridad lo hace evidente. Las canciones son tristes, pero tiernas, siento que me hacen cariño», explica Nico Santana, a.k.a Futnes.

Pero la tristeza no hay por qué vivirla en soledad. En sus nuevas canciones, Futnes invita a amigues a sumarse al relato, no solo como colaboradores musicales, sino como presencias emocionales que arropan y sostienen. “Son personas a las que quiero mucho, y están aquí sobre todo por eso. Son como los invitados que se sientan conmigo en el living y le hacen cariño a mi gatita”, comenta el artista.

Así, las colaboraciones de Bronko Yotte, Simonia, Alfilera, Molié y Ángel Gabriel enriquecen la paleta sonora del disco y refuerzan su mensaje: la ternura como gesto político, y el amor —en todas sus formas— como un lugar donde sostenerse, descansar y refugiarse en momentos difíciles.

Producido en su mayoría por el propio Futnes —con la colaboración de Pablo Díaz Browne en algunas canciones—, Pepe se nutre de una sensibilidad propia de la trova, género que acompaña al compositor desde su infancia y que aquí se refresca con arreglos contemporáneos, samples, un lenguaje cotidiano y momentos impresionistas construidos en base a sintetizadores y juegos texturales atmosféricos. Canciones como «dos estaciones», «talismán» o «tomarlo en serio» dan cuenta del trabajo que combina sin miedo y de manera lúdica lo íntimo con lo expansivo, y lo nostálgico con lo experimental.

El recorrido de Pepe no termina con su lanzamiento digital. Pronto se sumará una edición DeLuxe, que incluirá canciones producidas años atrás por Nando García, y el viernes 22 de agosto el álbum tendrá su presentación en vivo en Sala SCD Bellavista, show con banda completa que contará con la apertura de la cantautora Difusa. 

«Puedo asegurar que será el concierto más hermoso de mi carrera hasta ahora. Habrá muchas amistades jugando conmigo ese día arriba del escenario. Vamos a cantar canciones del Fut Track, por supuesto, con toda la banda que me ha acompañado durante 4 años, y las nuevas e íntimas canciones de Pepe serán presentadas con nuevos formatos. Quiero que sea una noche tierna, cálida y llena de amor», adelanta sobre el concierto que es también una invitación a habitar la ternura, cantar lo que duele y celebrar lo que aún nos sostiene.

Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

Pascuala Ilabaca gana el Premio Pulsar a Intérprete del Año y se consagra como una de las voces más inspiradoras de la música chilena

En medio de un 2025 marcado por exitosas presentaciones en Estados Unidos, Japón y Ecuador —y casi una década después de haber sido galardonada como Mejor Cantautora por su disco Rey Loj—, la artista celebra, junto a su banda Fauna, este nuevo reconocimiento como el reflejo de un profundo proceso de crecimiento vocal, artístico y personal, mientras se prepara para estrenar una colaboración especial con Banda Conmoción.

Con una voz que canta sobre la raíz, la memoria y el presente, Pascuala Ilabaca sigue trazando un camino único y esencial en la música chilena. Hoy, la cantautora oriunda de Valparaíso celebra un nuevo hito en su trayectoria gracias al reconocimiento como Intérprete del Año en los Premios Pulsar 2025, reafirmando así su lugar como una de las voces más potentes, expresivas y queridas de la escena nacional.  

Casi una década después de haber sido premiada como Mejor Cantautora por su disco Rey Loj (2016), este nuevo galardón llega en un momento especialmente significativo de su carrera:

“Cuando lanzamos Rey Loj estaba muy satisfecha con la composición, pero sentía que a mi voz le faltaba fuerza, más dominio técnico, entonces empecé a estudiarla comprometidamente como instrumento”, cuenta Pascuala, y agrega: “Ahora, desde el EP Amatoria (2020), me he sentido muy cantante, intérprete, entonces este premio viene a reafirmar el trabajo arduo que he hecho durante estos últimos siete años que, además de lo técnico, implica también el qué expresar con la voz. En ese sentido, siento que este premio llega en un momento mucho más maduro en cuanto al cómo, cuándo y qué comunicar», detalla la artista, quien al recibir el reconocimiento pidió justicia por Julia Chuñil.

De la mano de su más reciente álbum, el EP Poética Bailable Vol. I (2024) —trabajo que combina reflexiones filosóficas con ritmos tropicales—, la banda Pascuala Ilabaca y Fauna ha logrado llevar su propuesta a grandes escenarios internacionales. En su última gira por Estados Unidos, la agrupación se presentó en el Lincoln Center (NY) y en Miami Beach Band Shell. «Fue muy claro para mí el por qué estar ahí en este momento de la historia. Había una necesidad profunda de crear espacios en donde la cultura latina se viva con orgullo, contenido, comunidad, y me sentí muy plena de poder aportar en eso, el público lo celebró mucho», cuenta.

Además, durante este año, Pascuala Ilabaca y Fauna se presentó en la Expo Osaka, en Japón, y en Cotacachi, Ecuador: “En ambos lugares sentí la emoción de abrir una ventana nueva a quienes quizás no han recibido tanto de la cultura que traigo. En Ecuador, además, trabajé varios días con jóvenes de la orquesta municipal de Cotacachi, y ese intercambio fue muy contundente y enriquecedor”.

Lo nuevo de Pascuala Ilabaca y Fauna llegará el viernes 1 de agosto a las plataformas digitales. Se trata de «No vale la pena enamorarse», un cover del puertorriqueño Ray Sepúlveda que será interpretado en colaboración con Banda Conmoción, un encuentro más que esperado por los fanáticos de la música chilena.

Para celebrar el estreno, el sábado 2 de agosto en Club 2do Piso (Valparaíso) ambas bandas se unirán en un show que promete energía, comunidad y baile, además de la presentación de un nuevo formato de banda con nuevas integrantes. “Será una noche 10/10, con espacio para bailar y compartir esa potencia que tenemos sobre el escenario”, adelanta Pascuala. Las entradas ya están a la venta a través de PortalTickets.

«Las Cautivas»: un viaje íntimo y colectivo sobre identidad, memoria y territorio llega a las salas de cine chilenas

A través de una historia familiar marcada por las fronteras entre Chile y Perú, el documental realizado por Natalia Maysundo y Mimbre Films abre un espacio para repensar nuestra historia personal y compartida. A partir del 15 de julio, el film contará con funciones en La Serena, Copiapó, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Coyhaique y Puerto Montt, algunas de ellas con cineforos junto al equipo realizador.

A veces, una sola historia lleva consigo las voces de muchas. Las Cautivas, documental dirigido por la tacneña Natalia Maysundo y producido por Mimbre Films, se construye desde ese lugar: un relato íntimo que cruza generaciones y territorios, y que dialoga con memorias compartidas que persisten en el tiempo, generando preguntas, vínculos y reflexiones en torno a la identidad personal y colectiva. 

Luego de su paso por festivales en 2022, Las Cautivas llega por primera vez a salas de cine chilenas. A partir del 15 de julio, el documental se proyectará en La Serena, Copiapó, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Coyhaique y Puerto Montt, con funciones especiales que incluirán cineforos con la participación de su directora y parte del equipo realizador.

«Buscamos que las proyecciones no sólo sean exhibiciones, sino espacios de encuentro y diálogo, que se dé una conversación abierta con el público donde ellos puedan compartir sus impresiones, hacer preguntas y vincular la película con sus propias experiencias. La idea es que Las Cautivas no sólo se vea, sino que se habite y se piense en comunidad», explica Rocío Romero, productora ejecutiva.

La cinta sigue el viaje personal de Natalia, bisnieta de Dimas e Isabel, pareja que vivía en Arica cuando se impusieron los nuevos límites fronterizos entre Perú y Chile. Esta redefinición del territorio dividió a su descendencia, dejándola entre dos países. A partir de esa historia familiar, Las Cautivas reconstruye una memoria que fue silenciada por los relatos oficiales y visibiliza el impacto que tuvo el proceso de Chilenización tras la Guerra del Pacífico en el día a día de quienes lo vivieron. Combinando testimonio, archivo, crónica y puesta en escena, el film —basado en la obra de teatro “Tacna y Arica. El Juez” (1926), de Dora Mayer— aborda el tema con una mirada profundamente humana y poética.

Seleccionado en más de 15 festivales de cine de todo el mundo, el documental ha recibido excelentes comentarios. “La gente conectó con la historia desde lo íntimo y lo político”, comenta Romero. “El estreno en Arica fue particularmente emocionante, ya que la ciudad está marcada por un fuerte nacionalismo. Entender desde dónde viene esta división y cuestionarnos colectivamente su validez fue muy revelador».

El camino posterior al estreno en festivales, cuenta Natalia Maysundo, ha sido un aprendizaje constante. “Si bien al inicio Las Cautivas era un proyecto personal, el proceso de compartirla me ha permitido conectar con muchas personas que se ven reflejadas en las historias de identidad dividida. Las fronteras no sólo son físicas, sino también emocionales, y hay un deseo colectivo de sanar esas divisiones».

En sus 90 minutos de duración, Las Cautivas propone una reflexión sobre nuestras raíces y las heridas que persisten tanto a nivel colectivo como personal tras una guerra y sus consecuencias. Más allá de narrar un episodio histórico entre países, la película aborda la idea del pasado como eje que moldea nuestras identidades y cómo, desde lo íntimo, buscamos caminos para reconciliarnos con éste, repensando la historia compartida y construyendo nuevas formas de entendernos como comunidad.

Para más información sobre las funciones, revisa las redes sociales de Mimbre Films.

FUNCIONES

Martes 15 de julio – 17:00 horas – Coyhaique

Sala Microcine

Jueves 17 de julio – 18:45 horas – Santiago

Centro Arte Alameda

Cineforo junto a Natalia Maysundo y Colectivo Sin Fronteras

Jueves 17 de julio – 19:30 horas – Santiago

Sala Multimedia San Joaquín

Viernes 18 de julio – 18:00 horas – Arica

Biblioteca Municipal Alfredo W.C

Cineforo junto a Rocío Romero

Viernes 18 de julio – 19:00 horas – Concepción

Alianza Francesa

Viernes 18 de julio – 19:00 horas – Santiago

Sala Nemesio
Cineforo junto a Natalia Maysundo

Viernes 18 de julio – 19:30 horas – Santiago

Sala de cine de Ñuñoa

Sábado 19 de julio – 19:00 horas – Santiago

Cine CCC

Cineforo junto a Natalia Maysundo y Compromiso Migrante

Miércoles 23 de julio – 19:30 horas – Copiapó

Ser Humano

Cineforo junto a Natalia Maysundo

Jueves 24 de julio – 19:00 horas – La Serena

Sala Latente

Cineforo junto a Natalia Maysundo

Jueves 24 de julio – 19:00 horas – Valparaíso

Insomnia

Cineforo junto a Melisa Miranda y Daniela Camino

Jueves 24 de julio – 19:00 horas – Santiago

Cine CCC

Cineforo junto a Martin Torres Rodriguez

Viernes 25 de julio – 19:30 horas – Iquique

Espacio Akana

Cineforo junto a Natalia Maysundo

Viernes 25 de julio – 19:30 horas – Antofagasta

Esquina Retornable

Cineforo junto a Melisa Miranda

Jueves 31 de julio – 19:30 horas – Coyhaique

Sala Microcine

Jueves 28 de agosto – 19:00 horas – Puerto Montt

Sala Mafalda Mora

SOULFIA reivindica la fuerza femenina, el amor propio y la libertad en ‘no hay vuelta atrás’

Profundizando fuerte en el pop y entregando un mensaje luminoso que invita a sentirnos cómodas en nuestra propia piel, la joven artista se posiciona como una fuerza creativa imparable dentro de la escena del pop latino contemporáneo. El vibrante estreno producido por Vinco se celebrará con un show doble en la Sala SCD Bellavista el sábado 19 de julio.

Sentirse poderosa y con la fuerza suficiente para avanzar con ánimo y energía, pase lo que pase. Eso es lo que propone SOULFIA en ‘no hay vuelta atrás’, sencillo que llega tras los aplaudidos estrenos ‘mi primer amor’, una dulce y bailable colaboración con Gianluca, y ‘acaramelada’, un refrescante merengue-mambo para bailar la tristeza. 

Explorando su faceta más pop de la mano del productor Vinco (destacado por su trabajo con AKRIILA), con ‘no hay vuelta atrás’ la chilena abre una nueva etapa en su carrera, más segura de su voz y más conectada con su poder creativo. 

«Estoy muy feliz de sacar una canción más popera, porque estoy en un momento especial, diferente, probando cosas nuevas, y este single aborda eso: cómo sentirnos cómodas tal cual somos; sentirnos imparables, invencibles», detalla SOULFÍA, reconocida como la artista femenina más escuchada en Spotify Chile en 2024, y parte del lineup de la edición 2025 del Festival Lollapalooza en Argentina y Chile.

«Este track juega un rol muy importante en mi carrera, porque estuve muy inactiva el último año y hoy estoy volviendo a enfocarme en esto, a retomar mis proyectos musicales. Estoy muy ansiosa porque escuchen esta canción y todo lo que viene de ahora en adelante», explica.

Con ‘no hay vuelta atrás’, SOULFIA no solo confirma su versatilidad y dominio cuando de pop latino se trata, también marca el inicio de una etapa más libre, honesta y poderosa; un regreso cargado de fuerza emotiva, nuevos sonidos y una promesa firme y clara: lo que viene será aún más brillante.

El flamante estreno llega junto a un videoclip dirigido por Rocío Huerta y tendrá su celebración el sábado 19 de julio con dos shows íntimos en la Sala SCD Bellavista. Con banda completa en escena, la instancia será la oportunidad perfecta para disfrutar de la poderosa fusión de ritmos urbanos, pop y R&B que caracteriza a SOULFIA y que la ha posicionado como una de las voces más atractivas de la escena musical latinoamericana. Las entradas están a la venta a través de PortalTickets.