Día del Vinilo aterriza en el GAM con lanzamientos, feria, firmas de discos y actividades

Este 9 de agosto, sellos, disquerías, coleccionistas y actores clave de la industria del vinilo se reúnen en una actividad completamente gratuita, donde el público podrá acceder a lanzamientos exclusivos en este formato, como “La Sangre en el Cuerpo” de Los Tres o «La Medicina» de Los Tetas. Además, algunos de los artistas más importantes del país participarán en escuchas comentadas de estos lanzamientos, compartirán detalles de sus obras y firmarán discos para sus seguidores.

El impulso de dos disquerías independientes fue el puntapié inicial para dar vida a una historia clave en la cartelera de panoramas culturales. Este sábado 9 de agosto, desde las 11:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, celebraremos una nueva edición del Día del Vinilo, una conmemoración que tiene lugar cada 12 de agosto y que nació en Estados Unidos como homenaje a un hito fundamental en la historia de la música: la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877. Hoy, esta fecha se celebra en todo el mundo para reivindicar el valor cultural, material y afectivo de este formato que resiste el paso del tiempo y sigue convocando a nuevas generaciones de auditores. 

En Chile, esta será la cuarta edición consecutiva de la festividad, que cada año suma más actores de la industria, impulsada por el crecimiento del mercado análogo y también por el resurgimiento del prensaje nacional. Lo que comenzó en 2022 como iniciativa de Discos Kolala y Vinilo Garage, este 2025 se fortalece con la incorporación de  actores destacados de la industria nacional, como la fábrica de vinilos Selknam Records, la tienda de discos Punto Musical, y el apoyo de los sellos multinacionales Sony Music y Universal.

En esta cuarta edición, la jornada contará con una feria de stands de disquerías, sellos discográficos, coleccionistas y proyectos vinculados al mundo análogo, además de una sala equipada donde podremos oír, por primera vez, los discos que se lanzarán en formato vinilo el día del evento.

«Estas sesiones de escuchas activas estarán guiadas por los propios músicos y artistas, quienes comentarán su proceso creativo, anécdotas de grabación y detalles de algunas de sus obras. Como broche de oro, los artistas participarán en firmas de discos, generando un vínculo directo con sus oyentes», adelantan desde la organización.

Más de diez lanzamientos exclusivos se contemplan para esta celebración. Entre ellos, «La sangre en el cuerpo” de Los Tres, una antología de Zaturno, clásicos como “La Medicina” de Los Tetas y discos celebrados de la escena independiente como «LOZA» de Niña Tormenta, «El día libre de Pólux» de Chini.png, y más títulos por anunciar.

A la cita se suman los sellos independientes Fisura, Uva Robot y Aula Records —la etiqueta discográfica de la Universidad de Santiago—, aportando diversidad y ampliando la riqueza musical de esta jornada.

«Para la organización, este evento es la confirmación de que el vinilo sigue girando gracias a la pasión de quienes creen en él. La feria es posible gracias a un trabajo colaborativo entre tiendas, sellos, coleccionistas, la fábrica nacional de vinilos Selknam Record Pressing, Punto Musical y toda una comunidad de personas que mantienen vivo este formato, desde la producción hasta la distribución», agregan.

Día del Vinilo invita a escuchar en comunidad, descubrir joyas musicales y celebrar la fértil creatividad musical local, fomentando la circulación de la música independiente y la industria nacional, apoyando artistas locales, ofreciendo a la comunidad una experiencia cultural abierta y gratuita.

Compartir música, descubrir y celebrar al vinilo en un panorama para melómanos, curiosos, coleccionistas y entusiastas; de seguro todos y todas encontrarán una joya para llevarse a casa.

Toda la información sobre programación, actividades y expositores se encuentra disponible en www.diadelvinilo.cl y en el instagram @diadelvinilo.

Martina Montaldo estrena videoclip stop motion para ‘Llanto Amargo’

Inspirada en el duelo y las despedidas, la artista con más de una década de carrera nos entrega un pedacito de su mundo interno, esta vez representado como una niña ahogada en el sentir. Un trabajo de alta factura y emotividad, a cargo de Antonia Piña y Luz Andrea Sierra.

¿Y si el mar es una representación de nuestros sentires más profundos? El universo más personal de Martina Montaldo quedó registrado en un primer single doble, el debut bajo su nombre de pila, titulado «Donde lloré quedó el mar».

De ese trabajo es que se extrae el track ‘Llanto Amargo’. Tomando como fuente de composición la partida de afectos tan grandes como las de su gata y abuela, la artista ahora expande la historia con un videoclip dirigido por Luz Andrea Sierra y Antonia Piña.

❝Es una canción que presenta una dualidad en su sonoridad y letra. A mí parecer, tiene un ritmo que permite bailar, sin embargo la voz pretende entregar toda la emocionalidad que la temática merece. En su relato, es el duelo. Cantarle a ese momento difuso donde las emociones se sienten ahogadas y acumuladas, no sabiendo cómo sentir», cuenta Montaldo sobre el track elegido para este video por la interesante mezcla de lo dinámica que es su melodía, ritmo e historia detrás.

Con un cuidado trabajo en stop motion, la pieza contó con guion y desarrollo de ambas directoras, dejándonos con uno de los clips más conmovedores que hemos visto este año en la música chilena.

«Es emocionante ver cómo una canción puede adoptar múltiples visiones, sentires. En este caso, con esta niña que vive en mi interior, tratando de descansar y viviendo las dificultades para hacerlo, a raíz del cúmulo de agua-emociones que guarda», agrega Martina. 

«Hubo algunos imaginarios que nos gustaban mucho para representar este mundo interno/miniatura que se ve en el video, como la película de Estudio Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos; además de esta noción de viaje a lo desconocido y laberíntico que tiene Alicia en el País de las Maravillas o Coraline», cuentan las directoras que conceptualizaron el duelo y cómo la pena se hace presente hasta el punto físico. 

«La animación, y en este caso el stop motion, son muy desafiantes en términos de producción, especialmente en plazos acotados y equipos reducidos. El principal desafío fue autoimpuesto: combinar escenas live-action con stop motion. Nos interesaba probar esa composición y que convivieran en un mismo video. Fue muy gratificante ver los resultados de esas exploraciones», suman Piña y Sierra.

Un proceso de aprendizaje donde el talento del equipo, cada quien en su disciplina, logra llevar al mundo audiovisual lo que ya habíamos disfrutado como canción. Despedidas que son caricias, corrientes del sentir interno que hoy salen al mundo para que todos podamos adentrarnos en él. Un videoclip emocionante que, sin duda, logra retratar los matices que Martina Montaldo está dibujando en su nueva era musical. 

«Ilusiones Ópticas»: el moderno viaje sinestésico de Mapocho Orquesta

Una de las big bands chilenas más relevantes da un giro al swing y jazz fusión, con el estreno de un disco conceptual. Engrosando el repertorio en español y con la participación de Matiah Chinaski, Mapocho Orquesta expande los límites del género y se prepara para dar un gran concierto el viernes 8 de agosto en Sala CEINA.

Inquietos como lo han demostrado desde la pedagogía, la colaboración y la interdisciplina, Mapocho Orquesta presenta un nuevo trabajo de largaduración, esta vez con una estética moderna y un sonido contemporáneo. Sin olvidar el respeto por el lenguaje del swing, «Ilusiones Ópticas» —proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— nos entrega una orquestación e instrumentación rítmica digna del 2025, presentada con una mezcla en Dolby Atmos.

«Siempre es un bonito desafío pensar en escribir música para los intérpretes y no sólo para los instrumentos, y así aprovechar las virtudes que sé que tiene cada uno de los integrantes. Intentamos desarrollar espacios para que todos los miembros de la orquesta pudieran brillar y ser parte de las canciones», asegura el compositorAlfredo Tauber, ganador a Mejor Artista Jazz en los Premios Pulsar 2023, y también integrante de La Brígida Orquesta.

Abrimos los sentidos y recibimos el sonido de Mapocho Orquesta, quienes aprovechan el cruce sinestésico entre el sonido y la luz para levantar paisajes de jazz, funk, hip hop, soul, reggae y más; todo mezclado con espacios de improvisación que permiten que, nosotros como oyentes, podamos completar en nuestra imaginación los conceptos que propone el tracklist: ‘Fotosensible’, ‘Fatamorgana (Espejismos)’, ‘Holograma’ y ‘Deslumbramiento’, y más.

«Para nosotros, «Ilusiones Ópticas» es único en su especie. Por primera vez la orquesta desarrolla un trabajo más conceptual alrededor de una idea. También trabajamos en la creación de canciones, y en el formato big band no existe mucho repertorio en castellano. Para eso, fue fundamental el apoyo de Francisca Buendía como letrista en gran parte del álbum. Después de varios años enfocados en el área educacional de Mapocho Orquesta, este disco nos trae de vuelta a querer ocupar un espacio en la escena musical chilena. Tenemos muchas ganas de tocar», agregan sobre esta nueva etapa. 

Las ganas de presentarse en vivo toman forma real, pues este viernes 8 de agosto ofrecerán un concierto de lanzamiento para «Ilusiones Ópticas» en Sala CEINA, esperado show con una puesta en escena única, en el que podremos vivir con todos nuestros sentidos esta experiencia sinestésica convertida en disco. Las entradas ya están a la venta por Puntoticket. 

Mapocho Orquesta también desplegará una serie de fechas por el país, con pasos por Rengo el 16 de agosto, para seguir el 23 de octubre en Viña del Mar, el 7 de noviembre en San Antonio, entre otras fechas por confirmar. Para más información, sigue a Mapocho Orquesta en sus redes sociales.

El Significado de las Flores declara principios en nuevo sencillo ‘La Migración de las Aves’

El segundo disco, Tempus Fugit, está a la vuelta de la esquina. Antes del estreno, el proyecto de Valparaíso aplica una metáfora que pone en debate la necesidad de desplazarse y dejar el hogar en busca de nuevos horizontes, tal como hacen las aves. Para enmarcar el lanzamiento, se presentarán en vivo el 31 de julio en el Bar El Clan de Santiago, y el 2 de agosto en Von Bar de Viña del Mar.

Los segundos discos siempre son desafiantes, y la agrupación de Valparaíso compuesta por Acacia, Bruma, Chaleco y Maletas, toma su tercer sencillo previo como una declaración de principios. ‘La Migración de las Aves’ llega tras ‘Recrudece’ y ‘Sin Mirar’, y cumple el rol de ser la evolución contínua de El Efecto Nodriza, el primer albúm en manos de El Significado De Las Flores. 

«Este tema abre el LP y marca el sonido de nuestra era actual: logra encapsular la temática del álbum y lo que sentimos como banda, y como personas hoy en día tocando», cuentan sobre el track que logra dar pistas de lo que escucharemos en los 40 minutos que siguen en el trabajo discográfico. 

Potente, de letra certera y ajustada al sentir, con mucha emoción, e incluso una estela de nostalgia y tristeza, ‘La Migración de las Aves’ propone la experimentación con capas de guitarras, percusiones y voces, profundizando aquellos puntos sonoros del primer disco que quisieron seguir indagando. 

«Las aves representan una metáfora de lo que significa ser músicos en Valparaíso, la presión por no poder quedarse en sus territorios porque se estacan los proyectos. Están obligados a salir a encontrar más oportunidades. El territorio escasea; la escena musical actual tiene mucho por entregar, pero las condiciones y espacios aún son escasos en la región. Todo esto conduce a tener que sacrificarse y salir del lugar de origen, pues se vuelve pequeño», adelantan sobre la metáfora que hacen entre la necesidad de migrar de las aves con su situación como proyecto.

«Estamos intentando abrirnos paso en la capital santiaguina, sin dejar de lado lo lindo que es presentarse en la región, pero con el tiempo se vuelve insostenible y repetitivo. Salir del lugar de confort es un desafío en este caso porque, inevitablemente, se siente hostilidad de la centralización», aseguran, y toman ese punto motivante para que el track esté cargado de energía movilizadora.

La dicotomía de seguir con las ideas personales o mantenerse en un lugar cómodo con la gente que uno ya conoce. Quedarse o irse. Una excelente muestra de lo que es ESDLF, quienes ya se preparan para un activo cierre de año con fechas confirmadas hasta diciembre, luego de brillar en escenarios como Lollapalooza Chile, y teloneos a Interpol y 5 Seconds of Summer. 

«Planeamos visitar Concepción y Valdivia, movernos harto en Santiago en formatos nuevos, a banda completa y en acústico. Para el lanzamiento de ‘Sin Mirar’ nos presentamos en Alicia Casa Bar a local lleno, lo que nos sorprendió muchísimo. Ahora se viene un concierto el 31 de julio en el Bar El Clan para presentar los dos nuevos sencillos; el 2 de agosto regresamos a Viña para tocar con bandas nuevas que nos gustan demasiado –Joy y Amoracrema–, y luego estaremos en Rockódromo 2025, que es un tremendo hito para la banda», dicen sobre los planes que tienen en el horizonte. 

Rescatando aquello que han disfrutado en el pasado, pero sin perder la intención de construir algo nuevo y diferente al primer álbum, ESDLF vuelve a la carga con esta declaración que abre Tempus Fugit en el tracklist, pero también en su universo sonoro: más pujante, más reflexivo, maduro y expansivo, tal como el vuelo de las aves que se atreven a dejar el nido en busca de alcanzar cielos más amplios.

Helado Infinito atesora los encuentros en ‘Me gusta acordarme de ti’, proto-candombe pop en colaboración con el uruguayo Toto Yulelé

A dos años del estreno de su tercer álbum ‘Cancún Tokyo’, el dúo chileno-argentino presenta un single doble dueño de una sensibilidad pop íntima que invita a abrazar el recuerdo de alguien que nos hizo bien. ‘Me gusta acordarme de ti’ y ‘Una luz’ son el primer adelanto de un nuevo EP que llegará en la primavera de este año.

Recordar y sonreír. Vivir la nostalgia con amor, con la misma cantidad de vida que nos regaló ese momento que vuelve como un destello en medio del viaje en metro, de la caminata por el parque, del pedaleo, de la noche en soledad. Es esa emoción la que captura Helado Infinito en ‘Me gusta acordarme de ti’ y ‘Una luz’, dos canciones que llegan a las plataformas digitales como una manera de agradecer los encuentros pasados, y como primer adelanto de su nuevo EP.

Luego de presentar su tercer álbum Cancún Tokyo (2023) en escenarios de Eslovaquia, Argentina y Chile, la dupla formada por Loreta Neira y Víctor Borgert retoma su quehacer creativo con composiciones dueñas de un sonido acústico y crudo, guiadas —como es habitual en el proyecto— por la emoción del momento, y grabadas por ellos mismos en su estudio portátil. La mezcla y masterización también estuvo a cargo de Víctor.

Con la colaboración del cantautor uruguayo Toto Yulelé, ‘Me gusta acordarme de ti’ combina la clave de candombe con texturas pop alternativas, creando una atmósfera que deambula entre la melancolía y lo festivo.

«Cuando hicimos esta canción, pensamos inmediatamente en el Toto, un gran amigo que conocemos desde hace muchos años y con quien hemos compartido hermosos momentos en Uruguay, Argentina y Chile. Su voz grave y profunda era ideal para este tema, y también su sensibilidad. Él escribió los versos que canta, tocó tambores junto a Esteban Pesce y metió unos arreglos vocales preciosos. Le puso mucho amor», detalla el dúo.

Por otra parte, musicalmente ‘Una luz’ revela un lado más luminoso y dulce de la nostalgia. «¿Cómo olvido lo que fuimos, si a mí me gusta recordar?, anuncia el comienzo de la canción, abriendo paso a un relato en el que Helado Infinito celebra el amor que persiste en los vínculos que hoy son solo recuerdos. «Es una especie de carta, una declaración de amor a esas personas que nos han hecho bien a lo largo de nuestra vida y que ya no vemos tanto, o no volvimos a ver nunca más, o que hoy quizá vemos todos los días», comentan sobre el track que cuenta con un video realizado por Gabi Cominotti, con imágenes grabadas con un celular en las calles de Buenos Aires.

Con pocos elementos y una interpretación por sobre todo honesta, ambas canciones construyen un espacio íntimo donde la emoción busca desplegarse sin artificios. Es justamente en esa simpleza donde radica su belleza: la invitación a no solo invocar memorias, sino también a habitarlas con amor, a entender que recordar es, en el fondo, seguir queriendo.