Hallazgos #70

Electrónica, experimentación y viajes sonoros en nuestros maravillosos Hallazgos 70 💜.

JULIEN DAÏAN QUINTET FT. WINSTON MCANUFF – THE PLAY YOU PLAY AWAY:

La unión entre Julien Dïan -compositor, productor y saxofonista francés- y el músico jamaiquino Winston Mcanuff es lo más parecido a un rayo de luz que escucharás hoy. Es que de la mano de una estética lo-fi, melodías vocales sonrientes, líneas de saxo hipnóticas y una batería que repiquetea como una hermosa lluvia de verano en el asfalto, “The play you play away” es una canción exquisita, lúdica, rara y en extremo luminosa.

Este nuevo single es, al parecer, un adelanto de lo que será “Suppose it is butter”, una obra que promete ser ecléctica, variadísima en influencias, riquísima en colaboraciones e infinita en su búsqueda. Así como nos gusta aquí.

Si quieres escuchar algo cautivador, esta es la canción.

HOLLAND ANDREWS – ANSWERS:

Entre el ambient, el minimalismo y la música electrónica experimental encontramos a “Answers”, el nuevo trabajo de lx compositorx y productorx estadounidense Holland Andrews.

Evocador y cinematográfico, el single que adelanta el EP que tendrá el mismo nombre es contemplativo y eufórico en su misma medida. Catártico, también; revelador, por qué no decirlo, si propone un clima introspectivo que luego se abre y se expande para abrirnos a nosotros mismos.

Con clarinete, voces manipuladas y varios chiches electrónicos, Holland crea paisajes sonoros que invitan a sumergirnos en temas relacionados a la vulnerabilidad y la búsqueda de curación de nuestros males, de nuestros miedos, nuestras inseguridades.

El nuevo álbum de Andrews será lanzado el 10 de mayo y promete ser un terremoto que abarque la catarsis y la disonancia, la discordia y la intimidad, la búsqueda incesante de respuestas.

BASTIAN BENJAMIN – FAUX PAS:

Sofisticado y experimental, el trabajo del neerlandés Bastian Benjamin es también sumamente bailable e introspectivo, una combinación profunda, hermosa, que nos hace pensar la música electrónica como un viaje, como un proceso por el que tenemos que pasar para conocernos un poco más.

A modo de adelanto de su nuevo LP “Elixir” -a estrenarse en mayo de este año- el sencillo “Faux Pas” es oscuro y cinematográfico, una pequeña muestra de los paisajes por los que atraviesa el productor que describe su actual trabajo como “un sueño febril flotante infundido por un realismo mágico que alguna vez fue conocido en las pinturas visionarias del padre de mi padre. Una corriente que entra y sale de la conciencia sutil«.

JAY SALLINGER – UNSAID:

No tenemos mucha información sobre Jay Sallinger, solo sabemos que es un músico francés que acaba de lanzar el exquisito track “Unsaid”, una pieza que combina la electrónica con el jazz para entregar un paraíso sonoro urbano construido con suaves samples y una trompeta que brilla como la luna una de esas noches donde pasa todo.

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Hallazgos #69

Una leyenda de la música maliense, una revelación de la electrónica con violonchelo y el debut íntimo de un músico californiano con raíces latinas en nuestros Hallazgos 69 💜.

ADAMA YALOMBA – TILÉ KÈ:

Si quieres conocer a una leyenda de la música de Mali, dale play a lo nuevo de Adama Yalomba. Rey indiscutido del n’dan maliense -pronunciado como ‘dahn’, un arpa de seis cuerdas-, Yalomba sigue sorprendiendo y recientemente lanzó “Tanou”, nuevo álbum en el que el sonido tradicional de su tierra se revela fresco y altamente actual, entregando paisajes profundos e hipnóticos que nos llevan rápidamente a un estado de trance, de calma, de introspección y contemplación que resulta tan necesario en tiempos como los que vivimos.

Tilé Kè” es uno de los tracks principales del nuevo trabajo del músico y compositor; una pieza que refleja con orgullo las huellas dibujadas por íconos artísticos malienses como Sambadji Traoré, Bazoumana Sissoko, Ramata Diakité y Ali Farka Touré, con la intención de presentar estas leyendas a la generación más joven.

Con innovación y un virtuosismo vocal que dialoga con su gran destreza instrumental, la música de Adama Yalomba es natural, sabia y conmovedora; una demostración de la hermosura que se esconde en la tradición, de la importancia de aprender de nuestros ancestros y encender esas luces que llevamos dentro.

JORDAN HAMILTON – WISDOM CROW / ROSES:

El violonchelista, beatmaker y cantante oriundo de Michigan, Jordan Hamilton, presentó recientemente “Roses” y “Wisdom Crow”, singles con un sonido refrescante que combina el deep house, la electrónica dance y la música disco, dándoles una nueva perspectiva de la mano de dramáticos arreglos para violonchelo y melodías livianas y sumamente pegajosas.

Wisdom crow” es una oda al momento presente creada de la mano de sintetizadores que construyen una atmósfera de ensueño, casi hipnótica. “Es una oda agradecida al momento presente, moldeada por experiencias pasadas, y un recordatorio para apreciar los aspectos positivos de la vida”, aseguró el compositor a través de un comunicado de prensa.

«Roses”, por otro lado, es una oda dualista a la persecución de los sueños. Con una mezcla de pop y RnB, «Roses» comienza con la energía vibrante de los punteos del violonchelo. La primera parte prepara el escenario con melodías brillantes y ritmos inspiradores, mientras que la segunda parte profundiza, explorando las complejidades y los desafíos de perseguir los sueños. A través de su rico tapiz musical y letras evocadoras, «Roses» pinta un vívido retrato de los altibajos del viaje hacia la realización y el autodescubrimiento.

Dos canciones hermosas para entrar en el universo de uno de los compositores más interesantes que hemos escuchado por estos días.

OMAR LÓPEZ – AMARILLO:

Oriundo de California, el músico y compositor Omar López acaba de lanzar el segundo sencillo de su incipiente carrera. Se trata de “Amarillo”, pieza con la que el guitarrista explora en la esencia del amor y la necesidad de sostenerlo con la mano totalmente abierta.

Con la colaboración de Andrés Salomón, “Amarillo” es dueña de una atmósfera cálida, suave y muy íntima, en la que encontramos elementos de la música latinoamericana, del pop anglo y del lo-fi. Exquisita a nivel sonoro y conmovedora a nivel creativo, la nueva entrega de López revela un universo reflexivo, creativo y sincero que nos deja con ganas de más.

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Dënver anuncia show en Blondie, gira por México y versión en vivo de ‘En Medio De Una Fiesta’

Uno de los nombres más relevantes del indiepop latinoamericano despide las celebraciones del décimo aniversario de «Fuera de Campo» con su versión en vinilo, un concierto imperdible en Blondie Club y cuatro fechas en México. Además, liberan un registro inédito de su regreso en el Teatro Coliseo.

Luego de un retorno inolvidable el pasado mes de noviembre en el Teatro Coliseo de Santiago de Chile, el dúo compuesto por Mariana Montenegro y Milton Mahan confirma más buenas nuevas para sus seguidores.

Celebrando el décimo aniversario del monumental “Fuera de Campo”, Dënver lanzó una versión deluxe y masterizada en Dolby Atmos durante septiembre del 2023. Este año, el LP sigue de fiesta y presenta la versión en vinilo, en medio de otras noticias para quienes aguardan un reencuentro con los músicos.  

El 4 de mayo en Blondie Club, los artistas ofrecerán un nuevo concierto en la capital chilena para quienes deseen repetir la celebración o saldar la deuda. El show, que se suma a exitosos pasos por eventos como el Festival REC de Concepción, será llevado hasta México en el marco de una gira que contempla Lunario de CDMX el 19 de mayo, además de pasos por Guadalajara, Monterrey y Puebla

«Para Blondie queremos hacer el show más fiestero que hayamos realizado, ese es el desafío. Queremos que la gente baile desde la primera hasta la última canción. Para México, el desafío es un poco distinto, queremos llevar el show de aniversario que hicimos en Coliseo para allá, lo que implica un esfuerzo técnico muy grande para nosotros, sin duda algo completamente nuevo en nuestras carreras”, asegura Mahan sobre la preparación para las fechas. 

Como un especial regalo previo, Milton y Mariana liberan en todas las plataformas digitales ‘En Medio De Una Fiesta’ versión en vivo, registrada en el reencuentro del pasado 18 de noviembre. 

«Esta canción nunca fue single, pero la gente la ha hecho suya. Sentimos que el espíritu de fiesta que se armó en Coliseo quedaba muy bien a modo de registro de ese día. De alguna manera, la canción resume muy bien esa sensación de compartir un espacio con música, baile y las luces de una fiesta», agregan sobre el estreno registrado por Canino en video y Gmasters en audio.

Una imagen a repetir tanto en Blondie como en México, oportunidades para revivir clásicos del indiepop latinoamericano, conseguir el vinilo de “Fuera de Campo” y perderse en medio de la fiesta que significa un concierto de Dënver, uno de los dúos más aplaudidos de la escena independiente chilena.

«Gira el Mundo», el ecléctico debut discográfico de El Manu

El músico chileno toma canciones de hace dos décadas y las junta con sus creaciones más recientes, logrando un álbum lleno de colores, historias y sentires diversos e íntimos. El trabajo será presentado el 10 de mayo en Sala Master

Dejar reposar, aprender a aprovechar la calma y escuchar sin construcciones previas. Manuel Gatti está detrás de El Manu, proyecto musical que debuta con el álbum «Gira el Mundo», una placa en la que la avanzada de la vida, la experiencia y la edad dan con un trabajo paciente, personal y dedicado.

A pesar de tener experiencias previas en estudio, esta primera aventura como El Manu envuelve la identidad y personalidad que tiene el músico, permitiéndole así darse licencias artísticas sin tener que responder a una tradición sonora específica o asociaciones que empañan las percepciones.

«Gira el Mundo» le debe su nombre a un canción que El Manu escribió a los 18 años, y que se trata de un concepto que logra encapsular la metáfora del paso del tiempo, pues estamos frente a un LP con obras que datan tanto del 2023 como de hace 20 años.

«Son bastantes influencias, desde la música country y folk de los años setenta, pasando por el blues, con una incorporación de una identidad de lo nuestro. En algunas canciones utilizo una guitarra de palo, para incorporar esa cosa trovadora tan propia de nuestra Latinoamérica. El hilo conductor es la guitarra en todas sus formas. No me siento un cantante ni tengo mayores aspiraciones como tal, eso sí, me interesa que de esta voz, que es la única que tengo, salgan palabras coherentes con respecto al sentir y al corazón”,cuenta el músico e hijo del cantautor Eduardo Gatti, sobre las influencias y esencia de«Gira el Mundo».

En 9 canciones eclécticas y sumamente personales, El Manu repasa sus intereses musicales y su biografía, compartiendo la visión que tiene de la vida, el mundo y la gente, en distintas etapas de su propia existencia. «Gira el Mundo» celebrará su estreno con un concierto en vivo el viernes 10 de mayo en Sala Master, show con el que pretende generar cercanía e intimidad a través la guitarra acústica, pero en el que también se abrirán espacios enérgicos y rockeros de la mano de su costado más eléctrico.

El especial lanzamiento, además de contar con invitados y sorpresas, dispondrá de copias físicas de este primer disco. Las entradas están a la venta mediante PortalTickets. Para más información sigue las redes de El Manu

Conoce a Floresalegría, los encargados de abrir dos shows de Los Tres en Santiago

Este 27 de abril y 1 de mayo, la banda chilena liderada por Pamela Flores, dará el vamos al esperado regreso de Los Tres en Movistar Arena.

Influenciada por el britpop, el indie y el pop rock, Pamela Flores inició una aventura musical que hoy vive un gran hito. Con una aplaudida primera entrega en cortaduración titulada «Curá y Sola»Floresalegría ha ganado su lugar en la movida alternativa chilena y este 2024 serán los encargados de abrir los fuegos para los esperados shows de una de sus mayores inspiraciones: Los Tres.

Levantando atención con canciones como ‘A contraluz’ y ‘Un Día’, la agrupación que completa su formación con Nicolás Ormazábal en guitarras, Gonzalo Arriagada en bajo y Matías Contreras en batería, será responsable de comenzar dos conciertos de “Revuelta”: 27 de abril y 1 de mayo en Movistar Arena, mientras que los restantes estarán a cargo de Perrosky –28 de abril– y Miles de Aves –30 del mes–.

«Imagino que para cualquiera sería un honor telonear a una banda tan trascendental e importante. La música de Los Tres me ha acompañado toda la vida, las primeras canciones que aprendí en guitarra fueron de ellos. En mi periodo universitario, y posteriormente durante la grabación de «Curá y Sola», fue una de mis influencias más relevantes. Nos sentimos afortunados, honrados, tremendamente nerviosos y muy, muy felices», cuenta la artista.

Esta formación nueva nos tiene trabajando de manera enfocada y enriquecedora, con aportes creativos de calidad que se verán reflejados en el show en Movistar Arena. Vamos a tocar lo que ya muchos conocen, y adelantos del disco nuevo que, esperamos, salga a finales de este año», agrega Pamela Flores sobre este importante nuevo momento que vive el proyecto, que ya promete frescura y novedad tanto en vivo como en estudio.