‘No Voy a Cambiar’: Angelo Pierattini invita a Cristobal Briceño en nuevo adelanto de su próximo LP

Dos de los artistas más inquietos de la música chilena se juntan en un track que sabe de balada, rock, romance italiano y regional mexicano. Desde la amistad y la colaboración, los íconos revelan otro sencillo de lo que vendrá a suceder una carrera con brillantes hitos recientes como Soy un Aprendiz, SARA y el aplaudido Cordillera, junto a Carlos Cabezas.

Una síntesis de su vida musical en solitario y junto a un gran amigo. Angelo Pierattini sigue dando pistas de lo que será su próximo disco, y luego de estrenar ‘Pasarita’ junto a Pancho Sazo, vuelve a la carga con una nueva colaboración.

Esta vez se trata de ‘No Voy a Cambiar’, el track elegido por la precisa radiografía que significa en la sonoridad y trayecto del artista. «Es la mezcla perfecta de todo lo que hago musicalmente: rock en español, balada y música folclórica latinoamericana, en este caso, regional mexicano. Algunos le han puesto el nombre de rock cebolla, me gusta”, confiesa sobre el sencillo.

Luego de varias aventuras junto a Cristobal Briceño, que datan desde el 2010 en la era Vampiros, del propio Pierattini; la grabación en vivo de Angelo para el track ‘Fuerza y Fortuna’, y la producción y grabación de Justo y Necesario, ambos de Fother Muckers, ahora finalmente podremos escucharlos juntos en una canción inédita.

“Le mandé un mensaje y la canción; le gustó y aceptó participar. Es una canción muy sencilla, inspirada en mis canciones más antiguas como ‘Menta, miel y sangra’ o ‘Ella y Yo’. Baladas rockeras con inspiración en la balada italiana, y en este caso, mezclada con el regional mexicano, música que me encanta y que ha ido permeando mis canciones desde mi último LP,  Soy un Aprendiz”.  

Un repaso sonoro, pero que no deja de refrescar una de las carreras desafiantes de la escena chilena, que durante este 2025 se alimenta de un nuevo disco rock, cuyas raíces se entremezclan con el folclor y la música popular de nuestra región; una muestra de vigencia, curiosidad y búsqueda en voz y manos de dos de los inquietos de la movida local.

El fenómeno femenino de K-POP estrena su tercer EP «IVE EMPATHY»

Sampleando a Suzanne Vega y su éxito «Tom’s Diner», la última gran revelación del pop surcoreano estrena un esperado nuevo disco en formato cortaduración, cuyo sencillo «ATTITUDE» deslumbra con un videoclip de alta factura, en el que la vida cotidiana se cruza con las habilidades performáticas de Gaeul, Yujin, Rei, Wonyoung, Liz y Leeseo.

La sensación del K-POP, IVE, presenta su tercer EP IVE EMPATHY, donde combinan la identidad ya definida de la banda con el concepto de la empatía.

Desde su debut, IVE se ha enfocado en crear un imaginario complejo y redondo, explorando constantemente nuevos ámbitos musicales. Con cada lanzamiento, su sonido sorprende, sus actuaciones irradian confianza y su identidad brilla cada vez más.

Junto al EP, IVE comparte el video musical oficial del sencillo “ATTITUDE”. La canción muestra la forma atrevida de IVE de expresar emociones y buscar el amor. Lleno de seguridad en ellas mismas, reafirman su confianza y encanto. 

La canción, que samplea «Tom’s Diner» de Suzanne Vega, presenta una melodía poderosa e inolvidable, en base a un sonido retro que resuena a través de generaciones. La renombrada letrista Seo Ji-eum y la integrante Jang Wonyoung contribuyeron con la letra, elevando la calidad de la canción.

Sobre IVE

Con el single debut, “ELEVEN”, publicado en diciembre de 2021, IVE rápidamente alcanzó los primeros lugares en las listas y consiguió más de una decena de premios y reconocimientos por su trabajo. En abril de 2022, lanzaron su segundo sencillo “LOVE DIVE”, que también encabezó las listas en Corea; y luego, la canción “AFTER LIKE” convirtió a IVE en Million Sellers por primera vez. Estos primeros pasos le otorgaron a IVE un total de 37 premios en varios programas de música coreana. 

En 2023, el primer álbum de larga duración de IVE, I’VE IVEvendió más de 1,1 millones de copias en la primera semana y sus canciones principales“Kitsch” y “I AM”, ganaron 11 premios a nivel nacional, arrasando también en varias listas musicales importantes en Corea. Su sucesor, el EP I’VE MINE, ha vendido más de 1,6 millones de copias y las convirtió en Million Sellers por tercera vez consecutiva. Las canciones principales “Baddie”, “Off The Record” y “Either Way” han demostrado su fuerza al llegar a la cima de las listas coreanas. En 2024, IVE lanzó su segundo EP, IVE SWITCH, y se embarcó en su primera gira mundial, SHOW WHAT I HAVE, incluida una actuación destacada en Lollapalooza Chicago y su debut en Chile.

Abelocaín despliega toda la potencia juvenil en el EP «Ando En Algo» y anuncia gira por Chile

El estreno aterriza tras un año cargado de shows, entre ellos Rockódromo Cordillera y el debut en SCD Egaña. Con todo el oficio que da el formato en vivo, los santiaguinos se preparan para un tour por La Serena, Viña del Mar y Concepción, entre otras por anunciar, además de un lanzamiento en la capital el 30 de enero en Crearock.

Una historia de tradición pop y rock con data del 2018, que este 2025 suma un nuevo y madurado hito. Los chilenos Abelocaín están de regreso con un cortaduración, luego de un exitoso 2024 cargado de sencillos y presentaciones, que siguen dando forma a su fresca apuesta sonora. 

Luego de presentar el LP “Soledario” en el 2022, los músicos abren las puertas a “Ando En Algo”, un lanzamiento de cuatro tracks del que ya pudimos conocer ‘Qué Injusticia!’ y el más reciente ‘Veo El Mar’, acompañado del video dirigido por Guillermo Ribbeck.

Ahora entendemos qué es ese algo en que anda Abelocaín, la agrupación compuesta por Vicente Labrín, Elías Salinas, Felipe Acevedo, Cristóbal von Marttens y Benjamín Monrroy. ‘Llévame Contigo’ y el focustrack homónimo terminan de cerrar el EP inspirado en bandas de rock como Oasis, Arctic Monkeys, Los Bunkers y Babasónicos. 

«En general, nuestras letras giran en torno a las inquietudes de cualquier persona en su juventud, pero de una forma más pasiva o de una perspectiva de observador. Creemos que este EP –y en especial los temas inéditos– tienen letras más viscerales, sinceras y protagonistas, con un sentido de catarsis y también de validar las emociones más “feas” que sentimos», adelantan.  

Los jóvenes dan libertad a un sonido «potente, meticuloso, equilibrado, melódico y orgánico», en sus palabras, que responde a ese espíritu «inquieto, caótico, bromista, enérgico y fácil», que han desplegado en las más de 40 presentaciones que ya suman en los últimos dos años, incluyendo un paso por Rockódromo Cordillera en SantiagoAbelocaín se ha pulido en el oficio de tocar en vivo y queda demostrado en “Ando En Algo”.

Lo pasamos muy bien arriba del escenario, en un ambiente de juego y de amigos. Nos reímos entre nosotros cuando alguien pilla una bromita musical y siempre estamos buscando sorprender al otro, de forma más mesurada en los conciertos, pero manteniendo nuestro espíritu juguetón. Constantemente estamos buscando un sonido nuevo, o una forma de expresarnos mejor, y creemos que a medida que nos conocemos más entre nosotros, más genuino es nuestro sonido», revelan.

“Ando En Algo” es detonante, como el impulso de la juventud y el entusiasmo del relato desprejuiciado y no pretencioso. Ahora, la banda se prepara para gira por el país con fechas por La Serena, Viña del Mar y Concepción, y más, no sin antes lanzar el trabajo en Santiago, el próximo 30 de enero en Crearock. Entradas ya a la venta

Hiru refresca el verano junto a Bronko Yotte en ‘TERRACOTA’

En una esperada colaboración veraniega, inspirada en los tonos cálidos de paisajes como el desierto chileno y la lejana Bolonia, Hiru –la voz chilena más fresca del momento– sigue adelantando lo que será La Esencia, su esperado debut discográfico que llegará en marzo.

¿A qué suena el verano? Para Hiru suena a tardes entre amigos, a un roadtrip con la ventana abajo o a la frescura de una cerveza bien fría. Este 2025, la artista chilena sorprenderá con su esperado debut discográfico titulado La Esencia, un álbum que reúne todo lo que la hace única: una voz cálida,  letras honestas y una mezcla irresistible de soul, pop y sonidos urbanos.

Antes de eso, y en medio de un verano en el hemisferio sur que no da tregua, Hiru nos regala ‘TERRACOTA’, un sencillo en colaboración con el aplaudido músico Bronko Yotte, con quien ya participó en el track ‘Huracán’, de Yaima Cat.

“Este single tiene ese mérito: capturar la esencia del verano y el relajo. Colaborar con Bronko Yotte –un artista al que admiré desde la primera vez que lo escuché–, hizo que todo tuviera aún más sentido. Somos amigos y eso lo hace todavía más especial”, dice sobre el estreno upbeat, fresco y ligero.

Agregando elementos pop y electrónicos a este imaginario de carretera, ‘TERRACOTA’ es el lado más distendido y ligero de Hiru, el proyecto solista de Amaia José, quien también explora otros matices sonoros como parte del aplaudido Dúo Pajarito

Compuesta en una residencia musical en Bolonia, Italia, la canción rescata la energía de la camaradería y se desprende de los prejuicios para dar con lo que muchos critican: la canción perfecta para el verano, el hit que logra refrescarnos mientras no dejamos de cantarlo.

Me encantaría que esta canción dé energía, dé ganas de hacer cosas, de salir, de ponerla a todo volumen y compartir. Incluso si es para escuchar en la casa y ordenar, también sería increíble. Para mí, las canciones que te aportan energía cuando no la tienes son clave. Me encantaría que ‘TERRACOTA’ sea eso para alguien”, agrega sobre el track producido junto a su equipo de siempre, Camilo Aliaga y oushet, con la grabación y mezcla de Juan Ticho Faúndez en Modos Estudio, y el master de Chalo González.

El bolero, el vals, Paco Amoroso, sus amigos latinos en Bolonia y el color de las construcciones de aquella ciudad, sirvieron de inspiración para este sencillo que va preparando la inminente llegada de La Esencia, que ya presentó los adelantos ‘GUARIDA’ y ‘ANCH´IO’.

Andrés Nusser anuncia fechas de verano para presentar ‘Mortal Combak’

Luego de debutar en solitario con el LP «TAMC (te amo mucho cora)», y presentarse en escenarios como Lollapalooza Chile y Fauna Primavera, el productor, compositor y parte de la elemental agrupación chilena Astro, comienza el 2025 con una serie de presentaciones por el país para celebrar una era de singles como ‘Fuiste’ y el más reciente ‘Mortal Combak’.

El silencio del bosque, el dolor de la tierra, la sanación del mar. Retraerse del destello, reflexionar sónicamente y volver con la fuerza que sólo da el reencontrarse, ¿y qué mejor que compartir las lecciones de ese camino en el ritual que significa la música en vivo?

Andrés Nusser, reconocido productor y músico clave del pop chileno de las últimas décadas como frontman de Astro, anuncia una serie de fechas para este verano 2025. Luego de un año que lo trajo de regreso al ruedo discográfico con «TAMC (te amo mucho cora)», y presentar los sencillos ‘Fuiste’ y ‘Mortal Combak, el artista desplegará su repertorio capaz de alimentarse de R&B, indie en códigos rock y pop, e intimidad de cantautor.  

Partiendo este 24 de enero en Temuco, junto a Pau y Laró, continuando el 6 de febrero en Viña del Mar, al día siguiente en Pichilemu; para seguir en Valdivia y Concepción durante marzo junto a Niños del CerroNusser describe este momento como un punto «exploratorio en el que estoy constantemente buscando algo que me haga sentir que estoy tomando agua nueva de un manantial. No me gusta repetirme, me gusta explorarme», cuenta sobre una era en la que su música está escrita desde el corazón.

«Si la gente conecta con lo que estoy hablando, y con la música que acompaña estas emociones relatadas, quedo más que feliz».

Con inspiraciones que van desde el brasileño Pedro Martins hasta Domi & JD Beck, Rusowsky o Milton Nascimento, el artista que actualmente se acompaña por Pablo Chaparro e Iván Roco en su construcción musical, celebra esta etapa de brillantes sencillos post primer largaduración en solitario con la otra moneda de la creación: presentarla al mundo en esta gira

Salir del bosque y contarnos qué fue lo que vio y sintió en todos los procesos que hoy suenan como canción; eso es lo que este verano Andrés Nusser amplificará por Chile para volver a conectar en comunidad, con ese encuentro ritualezco que significa la música en vivo, tal como ya hizo en Lollapalooza Chile y Fauna Primavera.