Estrenos!

GoGo Penguin, Lisa Crawley, Amilli y Elora entre nuestros brillantes estrenos de la semana. 

GoGo Penguin – Everything is going to be OK

¡Se terminó la espera!
Por fin llegó el nuevo álbum de nuestro trío favorito de Manchester, GoGo Penguin. El trabajo se llama “Everything is going to be OK” y es una celebración de la deliciosa combinación de música electrónica, acústica y jazz a la que la banda nos tiene felizmente acostumbrados.

El track nº9 es el que da nombre al disco y el que les compartimos aquí junto al nuevo videoclip que expone al máximo la precisión artística y los rítmicos sonidos de GoGo Penguin.

Amilli – SOAMI

Con un sonido suave, cálido y contemporáneo, “SOAMI”, la nueva canción de la artista alemana Amilli, pone sobre la mesa reflexiones sobre el perfeccionismo y los miedos que éste puede traer consigo.

Musicalmente, el single vive de sus elementos predominantemente orgánicos: una guitarra de ensueño y el redoble reducido son la base sobre la que la inconfundible voz de Amilli parece volar, hermosa y sin esfuerzo. En palabras de la artista: «La canción representa la urgencia de que todo lo que hago debe ser perfecto y de que vinculo mi valor a mi productividad. Con eso viene mucha ansiedad y pienso demasiado en mucho de lo que hago. Hago demasiado. Sin embargo, debido a su sonido positivo y al hecho de que enfrento estos miedos, la canción me da mucha fuerza, consuelo y confianza en mí mismo para salir de mi zona de confort y confiar en mí mismo y en el proceso”.

Lisa Crawley – Without You

La cantautora neozelandesa Lisa Crawley presenta «Without You«, una balada conmovedora y alternativa que toma elementos del R&B y que muestra la combinación característica de la compositora de influencias pop, folk y jazz.

Con voces suaves, letras evocadoras y una línea de bajo reverberante, «Without You» es dueña de una atmósfera sensual y, a la vez, melancólica; un clima que parece ser la banda sonora perfecta para una escena que ocurre al lado de una piscina, con una novela romántica en una mano y un cóctel en la otra.

Elora – Embers

Desde Estados Unidos, Elora comparte «Embers«, la canción que inspiró su próximo disco ‘Pitfall‘, que se lanzará este año con Paper Moon Records.

Embersse encuentra en algún lugar entre la angustia y la recuperación, relatando los eventos que conducen hacia la caída final de una amistad. Así, confesiones dolorosas como “nunca pensé que éramos mejores amigos solo para drogarnos» se asoman junto a la voz cálida y acogedora que caracteriza a la artista.

La instrumentación ecléctica de “Embers” sitúa el género de la canción en algún lugar entre el dream pop psicodélico y el folk rock clásico. La batería en auge de la banda (interpretada por Charlie Culbert) y el bajo sintetizado funky crean el marco perfecto para presentar la narración lírica desgarradora de Elora: «Podría sentir tu ira a través de las paredes«.

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Estrenos!

Planet Ibiza, Leah Rye, Navah Sea y Danny Golden entre nuestros brillantes estrenos de la semana. 

Danny Golden – 22 Tango

El cantautor estadounidense Danny Golden presenta “22 tango”, un single que retrata su intención de ir a las profundidades de las emociones y devolver algún significado a la superficie a través de la música.

Con un ritmo contagioso y groovero, y melodías que nos hacen recordar a lo más lindo de Devendra Banhart, “22 tango” transita por el pop, el funk, el indie y el folk de una manera sumamente natural y despreocupada. La atmósfera cool es clara, pero nos encanta que el oriundo de Austin, Texas proponga además un clima cálido y cercano de la mano de un estribillo muy pegadizo y recursos folkys y luminosos como la pandereta y ese arco iris de notas del piano que se sienten como glitter. Se siente hermoso.

Navah Sea – If God Speaks

Escrita y producida en los estudios Carpet Shop de Londres en 2021, “If God Speaks» -el nuevo single del proyecto británico Novah Seaaborda la pérdida de la fe y el cuestionamiento de la esperanza. Para hacerlo, el productor y compositor Phil Simmonds utilizó varias capas de voces para dar un efecto misterioso y poderoso a las melodías, las que además tienen un aire gospel que evidencia aún más la búsqueda del autor por hacer referencia a lo espiritual.

El estreno cuenta con la increíble colaboración de Jarrod Pizzata en batería, quien le da un nuevo impulso y una energía renovada al track, llevándolo hacia un lugar moderno y refrescante.

Navah Sea se dedica a experimentar con las artes visuales y la música. Cada una de sus canciones ha nacido de un cuadro que Simmonds ha pintado. El cuadro de “If God Speaks” lo puedes ver aquí:

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Planet Ibiza – motherfuckas

Con influencias de los años ochenta y noventa, lo nuevo de los suecos Planet Ibiza es divertido, lo-fi, romántico y muy soñador.

motherfuckas” es parte del primer EP de Planet Ibiza, trabajo homónimo que incluye 5 tracks perfectamente producidos, con una estética vintage pero una perspectiva contemporánea y muy refrescante. Sobre el estreno, la banda expresó: “La canción mothefuckas es perfecta para despertarse por la mañana, mientras aún nos encuentramos entre la realidad y la fantasía. Es un himno romántico pero en un ambiente de Tony Montana: sabes cuándo quieres enterrar tus armas y sentar cabeza para el amor”.

Leah Rye – Growing Into Me

La artista neerlandesa Leah Rye adelanta su álbum debut con “Growing into me”, una canción que habla sobre el autodescubrimiento de la feminidad, a la vez que deja en evidencia el sonido suave, delicado y melancólico de la joven compositora.

Con un inicio suave, casi baladístico, Leah va construyendo una atmósfera frágil que desemboca en un espacio amplio y enérgico impulsado por el bajo y un beat que no nos suelta. Su voz misteriosa deja una estela que cala profundo y que invita a soñar y a entregarse de lleno a la introspección en medio de un baile intenso.

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Planetario y ECSDLQHP por primera vez juntos en Espacio Elefante

Tras exitosos conciertos de verano a lo largo del país, las dos bandas se encuentran para dar un show imperdible en el subterráneo de la facultad de Artes de la U de Chile.

A solo veinticuatro horas del anuncio del concierto que ofrecerán las bandas Planetario y El cómodo silencio de los que hablan poco el día viernes 21 de abril en Santiago, las dos primeras preventas se agotaron. Es que los proyectos nacidos en la capital hace ya 8 años han pavimentado un camino sólido que los ha llevado a transformarse en dos de las propuestas más convocantes de la escena independiente nacional, y el show que darán en Espacio Elefante (Compañía de Jesús 1254, Santiago) será la primera vez que compartan escenario.

La jornada que comenzará a las 18hrs lleva por nombre “Tiempos bajo el sol del último verano” y es organizada por las productoras Twin Twin Pro y Elmafurgoneta: “La idea es juntar a las bandas protagonistas del soundtrack de diversos momentos de nuestra vida, como de nuestros caminos a casa, de esas tardes en la plaza, del azul de nuestros cuartos y cuántos más”, comentan los organizadores, quienes han estado detrás de varias tocatas del circuito independiente durante los últimos años.

Con entradas a precio general aún disponibles a través de Eventrid, el concierto estará marcado por el indie, el post rock, el pop y el emo, estilos en los que ambas bandas -con actitudes, improntas y estéticas diferentes- profundizan en sus trabajos discográficos.
Aquí te damos más información:

Planetario
Banda indie formada el año 2015 en Santiago de Chile. Sus influencias musicales provienen principalmente del new wave, el indie rock y el pop, combinación que ha dado vida a 4 trabajos discográficos (tres EP y un LP) y que los ha llevado a presentarse en reconocidos escenarios de Chile y también del extranjero. Entre sus hitos más destacados se encuentran sus constantes viajes a Perú, donde la banda goza de mucha popularidad, la última y exitosa gira por Chile, y el show de apertura al concierto -side show de Lollapalooza- de Wallows.
Actualmente Planetario se encuentra preparando la salida de su nuevo disco.

 

El cómodo silencio de los que hablan poco
Nacido en 2015 en Santiago de Chile, ECSDLQHP fusiona con fuerza el post rock, el indie y el emo, estilo que los llevó a posicionarse de inmediato como una de las propuestas más interesante del circuito nacional.
Su disco debut, RUN RUN, ha sido considerado de los mejores álbumes del 2016 por distintos medios de prensa especializada. De la mano de su segunda placa, Amanda, la banda comenzó a girar por América Latina y así a ampliar una audiencia que hoy corea con fidelidad y urgencia cada canción.
Entre sus hitos destacados se encuentran el show que dieron junto a la banda sueca The Drums en el Teatro Coliseo, su gira por Perú, México, Argentina y Colombia, y recientemente la salida del EP Volver a empezar.

 

 

“Obsesión (Remix)”: quediostesalve, Dani Ride y Paco Miranda presentan la colaboración más pop del año

 Abriendo su sonido a un universo pop más enérgico e intenso, la compositora y performer chilena estrenó un refrescante remix de una de las canciones que conforman su álbum debut “MARÍA”.

Cinco meses han pasado desde el estreno de MARÍA, el álbum debut de quediostesalve. Hoy, la compositora chilena que ha dado que hablar gracias a su magnético sonido y a una estética llena de simbolismos y metáforas, reaparece con el remix de “Obsesión”, single extasiante y poderoso realizado en colaboración con dos figuras icónicas del pop nacional actual: Dani Ride y Paco Miranda.
 
“Obsesión (Remix)” es, más que un remix, una reversión. Con nuevos versos e ideas musicales trabajadas en conjunto por quediostesalve, Paco Miranda, Dani Ride y el productor Nicolás Ferrada (Cocó), el sencillo revela una nueva faceta del quehacer artístico de quediostesalve, la que profundiza en un lenguaje más pop, atmósferas upbeat y una paleta de colores luminosa:

La música es un lenguaje colaborativo, y me di cuenta que la búsqueda artística está en tus pares y no solo en grandes referentes”, explica quediostesalve y continúa: “Cocó me presentó una propuesta muy pop e intentamos llegar a un punto medio que preservara un poco la oscuridad de mi proyecto. Dani y Paco incentivaron un sonido mucho más luminoso que me gustó, me convenció y al que, finalmente, me entregué”.

 Si bien la letra original de la canción es de completa autoría de quediostesalve, para “Obsesión (Remix)” se abrió el juego y tanto Paco Miranda como Dani Ride aportaron con versos escritos especialmente para la ocasión. Así, la temática de la constante negación de querer y no querer estar con una persona se expandió con nuevas perspectivas y sensibilidades. Al respecto, Paco Miranda comenta: “Cada uno pudo aportar su granito de arena. Fue importante para mí poder escribir lo que yo iba a cantar, y fue muy enriquecedor también porque aprendí mucho de Dani y quediostesalve”, y Dani Ride agrega: “Participar en esta canción ha sido una super linda experiencia. He quedado impactado con el talento de quediostesalve y Paco Miranda, y me he podido nutrir de sus conocimientos. Es una canción pegajosa, atrapante, y me fascina. Nosotres 3 somos muy distintos, pero es lindo saber que podemos converger en algo como Obsesión Remix”.
           
El nuevo single será acompañado por un videoclip dirigido por Asmara Miranda y José Angel en base a un guión escrito por quediostesalve. En éste se ve reflejada la obsesión, la que se personifica en Orian, personaje que aparece y desaparece, llevando a quediostesalve, Dani Ride y Paco Miranda por los pasillos de la locura.

Como es usual en los trabajos de quediostesalve, la pieza audiovisual cuenta con varios simbolismos relacionados a la religión, los que son reinterpretados por la artista y contextualizados en un mundo actual y queer: “Orian finalmente es sacrificado y en esa imagen se hace referencia a la muerte de San Sebastián, el ícono gay de la iglesia -según mi lectura estética-. Es una postal donde las flechas del mártir son lásers que salen de su cuerpo desnudo”, explica.

El estreno del videoclip será el día jueves 20 de abril en un lugar por confirmar. Todos los detalles serán anunciados en las redes de quediostesalve. Luego del evento, el clip quedará en el canal de Youtube de la artista.

«Obsesión (Remix)” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Hallazgos #39

Jazz de otro mundo y múltiples formas de hacer a los diálogos internos, canción, en nuestros Hallazgos #39 💜. Desde Ovoide a tu playlist.

matt storm – what do ya miss?:

El mundo de Matt Storm tiene muchas direcciones, historias, canciones. Nacido en Washington, el artista de soul alternativo creció entre Arabia Saudita, Kenia y Vernon B.C, vida algo nómade que -junto a su educación no tradicional- le ha dado una perspectiva única de varios asuntos que hoy plasma en canciones delicadas dueñas de exquisitas melodías.

Tras presentar su disco “Like an old tree in the city” en 2022 y girar por Eslovaquia e Inglaterra a comienzos de este año, Matt Storm hoy estrena “what do you miss?”, un single más corto que de costumbre en el que, con pocos elementos, construye una atmósfera profundamente melancólica.

Mezclada por el ganador del premio Grammy Ben Kane (D’angelo, Emily King, PJ Morton), “what do you miss?” fue grabada en Vancouver, utilizando un equipo vintage clásico y con la participación de los talentos locales Luke Deville (bajo) y Trent Otter (batería). El énfasis se puso en las primeras tomas de una canción, cuando todos están emocionados y las ideas creativas están surgiendo: “La grabación de estudio tiende a quitarle la vida a las canciones. Toma tras toma lleva a refinar en exceso las ideas y, a menudo, a volverse demasiado conservador. Usamos las primeras cosas que son sueltas e interesantes”, expresó Matt a través de un comunicado de prensa. Vocalmente, el enfoque de la canción fue perezoso y discreto, lo que le da el toque tan cool a la canción. Las letras surgieron como un torrente de conciencia, desinhibidas, convirtiéndose en lo que querían por sí mismas. Al escucharlo, Matt está trabajando en cosas como el arrepentimiento y la depresión, y la búsqueda de su «yo interior» lo está dejando con más preguntas que cuando comenzó.

what do you miss?” tiene un aire a lo más sencillo de Mac Miller; a esa intimidad sensible y hermosa tan difícil resistir.

NOAH ROTT – LAY MY SHIELD ASIDE

Noah Rott comenzó su carrera como pianista de jazz en su ciudad natal, Hamburgo, Alemania. Mientras estudiaba música en el Conservatorio de Hamburgo, se convirtió en una fuerza impulsora de la escena local de jazz de Hamburgo y comenzó a actuar a nivel nacional e internacional, presentándose con varios conjuntos en Estados Unidos, Europa, China, Corea del Sur, Nepal y Costa Rica. Increíble, ¿no? Y eso no es todo, porque en 2015 fundó el sello discográfico, colectivo de artistas y la serie de eventos JAZZLAB. Hoy el músico vive en Nueva York y es un aplaudido compositor y sesionista.

Junto a Alfredo Colón en EWI (instrumento de viento eléctrico), Kobi Abcede en la batería y Mathias Jensen en el bajo, Noah presenta la exquisita “Lay My Shield Aside, pieza instrumental que trata sobre el acto de dejar ir un conflicto y el impulso de ser protegido detrás de un escudo y, en última instancia, el alivio positivo que resulta de ello.

Grabada en una sesión en vivo en Brooklyn, Nueva York, “Lay my shield aside” cuenta con un sonido de ensueño que mezcla elementos acústicos de jazz moderno -representados por la batería y el contrabajo- con sonidos electrónicos provenientes de la EWI y de los sintetizadores Prohet 6 y Mellotron. Aunque la música se grabó como una sesión en vivo, tanto el video como los amplios efectos de sonido de posproducción amplían lo que sucedió en tiempo real, agregando dimensiones y capas adicionales a la mezcla.

El video está diseñado como un one-shot ilusorio, durante el cual la perspectiva se mueve entre la banda real actuando en un amplio espacio industrial y líneas de tiempo alternativas y escenas que retratan a los músicos sin instrumentos en el mismo espacio.

Lay my shield aside” se siente como magia y, también, como música hecha con el máximo de realidad posible. Es una escena cinematográfica constante, un trozo de la vida que se aparece como flashback para recordarnos algo que necesitamos, algo que late fuerte dentro nuestro.

TEUN CREEMERS & HAROUNA SAMAKE – À NYININKA:

Teun Creemers es un curioso bajista y compositor neerlandés. Siempre interesado en la amplia gama de géneros musicales, nunca ha limitado su creatividad a profundizar largo tiempo solo en uno, dedicándose actualmente a investigar la música africana occidental y combinarla con jazz, pop y funk.

Naamu” es su nuevo álbum. Estrenado el viernes recién pasado, el disco incluye composiciones trabajadas con músicos de Malí, Guinea, Burkina Faso y los Países Bajos. El primer track, “À Nyininka”, fue realizado junto a Harouna Samake, músico maliense que interpreta el Kamale N’Goni, pequeña arpa de África occidental (especialmente de Mali y Burkina Faso) cuyo nombre quiere decir “arpa para las personas jóvenes”.

À Nyininka” es hipnótica. Su línea de bajo -potente y estimulante- está inspirada en el instrumento guembri, de Marruecos. Junto con percusión, kamale n’goni, clarinetes bajos, saxofón tenor y un coro de cantantes, esta canción se convirtió en la representación del llamado ‘Malinke groove jazz‘ de Teun Cremers; un sonido y estética que se ha vuelto el favorito del compositor y que destaca por sus momentos que invitan al trance y por el espacio que le da también a melodías pop.

Magnética y misteriosa, “À Nyininka” es la puerta de entrada a un mundo particular e ilimitado, donde las fronteras se desdibujan y el sonido se hace cada vez más grande.

CINDY POOCH – O SE YATÈ:

Nacida en Francia, Cindy Pooch creció en Camerún. Ya adulta se mudó a Lyon para estudiar literatura, pero siempre se mantuvo profundizando en la música, especialmente en el canto coral polifónico.

«Issemou” es el nombre de su primer EP, un trabajo delicado inspirado en la literatura y que se destaca por sus elegancia vocal y sus atmósferas envolventes y evocativas. Compuesto por 5 canciones, el track que nos cautivó fue «O se yatè”, cuyo título está en lengua banen y significa “¿Qué dices?”. La canción es un cuestionamiento a la forma en que hablamos y miramos el amor, y es llevada por un arreglo minimalista hipnótico y progresivo, con la voz de Cindy siempre en primer plano.

O se yatè” es un diálogo interno hermoso, un bucle para entrar y preguntarse todo cantando, así no duele tanto.

 

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