Galean se inspira en la mitología china para su nuevo single: “Nuestros dragones”

Luego de presentar tres EPs acústicos en lo que va del año, el compositor argentino entrega una canción que transita entre el indie lofi, la psicodelia y el rock progresivo, mientras reflexiona sobre las pasiones y cómo nos relacionamos con ellas.

“Vuelan y olvidan, nunca tuvimos control, y al final azar no hay”, canta Galean en “Nuestros dragones”, penúltimo single que estrenará este año y que fue grabado junto a los músicos Dan Hakim y Paco Leiva.

Registrado durante las sesiones de grabación de su cuarto álbum -el que tiene como fecha de estreno en 2024-, la canción se aleja del formato guitarra-voz que el músico y compositor argentino presentó en sus últimos estrenos (“Desamor/El Disfraz”, “Libra/Escorpio” y “Visión/Níspero”) para acercarse a una estética oscura y analógica que fusiona con frescura y expansión el indie lofi de Brooklyn con tintes psicodélicos e influencias del rock progresivo de Invisible: “Soy bastante ecléctico, me gusta ir cambiando”, asegura Galean y continúa: “Sentí que era momento de mostrar otra faceta mía que hace un par de años que la tuve medio en stand-by. Los shows en vivo con banda suelen ser muy explosivos, pero la gente no me asocia necesariamente al rock. Esta canción tiene algo rockero que me encanta y me dan ganas de compartir”.
 
Escrito junto a la artista visual Roberta Di Paolo, “Nuestros dragones” toma el concepto mitológico de los dragones como fuerzas inconscientes e indomables de la naturaleza y los asocia a las pasiones humanas, las que muchas veces son reprimidas por ser consideradas oscuras y/o poco sanas. Así, la invitación que hacen los artistas -de la mano de una letra con imágenes poéticas- es a mantener un vínculo abierto y cariñoso con nuestras pasiones, para así lograr tomar contacto con lo profundo y misterioso y generar la muerte y renacimiento que se da en los procesos vinculares. Sobre la idea, Galean detalla: “Nuestros Dragones representa ese intercambio de sustancias invisibles que se transmiten entre las fuerzas yin y yang. Esta canción nos trae esa fruta prohibida que es la pasión, desata los dragones que suben por la espada en un espiral ascendente y crea una tercera fuerza que es fruto de los dos”.
 
El estreno fue grabado entre 2019 y 2023, mezclado y masterizado por Juampi Lisi y cuenta con un arte de tapa realizado por Galean y MJ.
 
Por estos días, Galean se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, el que -según sus palabras- es su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. De carácter  conceptual, el álbum profundiza en la contradicción, en la existencia de dos fuerzas primordiales y opuestas que conviven como posibilidad en cada persona. Además, el nuevo trabajo tiene un espíritu colaborativo y cuenta con la participación de artistas, amigxs, productores, realizadores audiovisuales y diseñadores de distintas zonas de Argentina y Latinoamérica: “Es un proyecto alegre que busca la unión de los opuestos”, asegura Galean.
 
El nuevo álbum verá la luz a comienzos de 2024 y Galean ya planea una gira por Latinoamérica para presentarlo.

Hallazgos #46

Pop experimental, música tradicional de Mozambique combinada con jazz y enérgico afrobeat nigeriano en nuestros exquisitos Hallazgos #46 💜.

CEREUS BRIGHT – SEVEN WONDERS:

Cereus Bright es el apodo del compositor estadounidense de indie folk Tyler Anthony. Después de una pausa de varios años, Anthony regresa con nuevas canciones que son las más personales y maduras de su carrera. Poniendo en primer plano su composición y explorando nuevos sonidos, «Give Me Time» y «Modern Man«, los dos primeros sencillos del segundo álbum de Cereus Bright, son a la vez íntimos, cinematográficos y atemporales.

«Seven Wonders» es su nuevo single promocional, una exquisita canción que explora la abstracción y la confusión de nuestra realidad en constante cambio. ¿Qué sucede cuando tu forma de entenderte a ti mismo está en constante cambio? ¿Qué sucede cuando las ideas que solían apoyarte ahora te estrangulan? ¿Qué sucede cuando nada se siente digno de confianza o incluso conocible? El músico indaga en estas preguntas con un paisaje sonoro lleno de detalles y de arreglos que se sienten mágicos. Cuerdas, vientos y preciosas melodías construyen una atmósfera ensoñada en la que las preguntas flotan y se encuentran con otras para recordarnos que todo muta, que nada es para siempre, por suerte.

LAURA MISCH – PORTALS:

La compositora, productora y performer inglesa Laura Misch está ad portas de presentar “Sample the Sky”, su nuevo álbum, y lo adelanta con “Portals”, un exquisito y expansivo single que suena tan orgánico como electrónico y que parece inspirado en el viento, en esa fluidez intensa y tan calma a la vez.

“Portals” combina la electrónica experimental con aires de jazz. Tocando el saxofón, la flauta, el sintetizador y más, Misch crea cuidadosamente arreglos intrincados al mismo tiempo que transmite calidez e intimidad, el ambiente propicio para reflexionar sobre el fallecimiento de su abuelo.

Sobre el nuevo disco que viene en camino, el sello One Little Independent Records detalla: “El álbum es una oda al cuidado, la conexión y la escucha del mundo natural. Responde a los patrones de la naturaleza a través de producciones electrónicas orgánicas, letras encarnadas, saxofón inspirado en el viento, canto y síntesis, todo entretejido en canciones pop intrincadamente elaboradas”.

STRANGE WEATHER – PSYCHIC:

Entre el afrobeat de los años 70, la psicodelia, el pop y el indie rock encontramos a Strange Weather -proyecto del cantante, compositor y multiinstrumentista Sean Brennan– y su álbum “The Fool’s Journey”, un viaje hermoso y cinematográfico que nos dejó encantados desde la primera escucha.

«No Psychic”, la quinta canción de “The Fool’s Journey”, es una conversación con un nuevo amante complicado, incapaz de ver el futuro. Estilísticamente, es un extraño cóctel de influencias que resulta hipnótico, bailable y muy enigmático, características que el compositor estadounidense lleva consigo desde la adolescencia, cuando componía para conjuntos de cámara.

Con una impronta atemporal y una atmósfera luminosa y algo romántica, “No Psychic” es carismática y profunda, ideal para quienes amamos la música sin prejuicios y en libertad.

MOREIRA CHONGUIÇA – ORERA KHURERA:

El saxofonista, compositor y productor de jazz mozambiqueño Moreira Chonguiça es considerado uno de los mejores exponentes del jazz en África. Con ocho premiados álbumes bajo el brazo, su nuevo disco “Sounds of Peace” (2022) explora las influencias musicales tradicionales de Mozambique dentro del jazz.

En “Sounds of Peace” encontramos “Orera Khurera/Beauty”, una canción tradicional que homenajea la belleza de los habitantes de Mozambique y que Moreira Chonguiça arregla para brindarle aires de jazz y expandir el sentimiento de amor hacia su tierra y su gente.

Rítmica y de sonido contemporáneo, “Orera Khurera/Beauty” es épica y, a la vez, sencilla. Una canción perfecta para invocar la paz y la armonía que existe dentro de cada uno de nosotros cuando nos unimos como pueblo.

EKITI SOUND – HOME:

Ekiti Sound creció entre Inglaterra y Nigeria, y se nutrió musicalmente se lo mejor de ambos mundos. Su primer álbum “ABEG NO VEX”, con su exquisito afro-fusión, lo coronó como uno de los productores más creativos e innovadores del 2019, y también como uno de los vocalistas más poderosos de Nigeria.

Hoy, Ekiti Sound se encuentra preparando la salida de su esperado segundo álbum y presenta “Home”, un single que revela otra dimensión de su mundo musical imaginativo y transgresor, incorporando una mezcla altamente creativa de música nigeriana, ritmos electrónicos e influencias de hip-hop, a la vez que sorprende con melodías afropop pegadizas y enérgicas que se combinan con una atmósfera funky y afrobeat.

Además del impulso energético que nos entrega, “Home” también es dueña de una letra preciosa y positiva: “Estas son las lágrimas que tienes que dejar de llorar / Esta es la muerte que tienes que deshacer”. Siempre para adelante, Ekiti Sound nos envuelve en un ritual lleno de vida y amor.

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Mente Sabia Crú presenta su nuevo álbum “Percibal & The Wawis” y anuncia gira por Chile

Con diez tracks introspectivos y estimulantes, el colectivo rapero fundado a comienzos de los dosmil estrenó su sexto disco de estudio y se prepara para tocarlo en vivo en 9 ciudades del país durante el mes de julio.

Tras un silencio discográfico que duró 6 años, Mente Sabia Crú -proyecto formado por los raperos Terrible, Dr. Bene, Mc Unabez, Matiah Chinaski y Dj Pérez- irrumpe con “Percibal & The Wawis”, esperada nueva entrega discográfica grabada entre 2022 y 2023 y marcada por poderosos diálogos internos que navegan -con profundidad y humor- entre los miedos e inseguridades que nos acechan día a día.

En diez tracks inaugurados por una intro que anticipa la urgencia de lo que viene, el nuevo álbum de Mente Sabia Crú está configurado como un gran relato contado desde las diferentes perspectivas provenientes de sus cinco integrantes. Versos llenos de crítica, sarcasmo, realismo e imaginación confluyen en “Percibal & The Wawis” con naturalidad y equilibrio, dejando en evidencia la estrecha relación de una banda de amigos que se junta a hacer música desde hace 20 años: “Este disco es como una especie de mixtape, puedes escuchar desde el primer al último track y es como sentarse a ver una película. Quedó super redondo. Creemos que se logró bastante bien la conducción del relato”, asegura el colectivo y añade: “Construir un álbum con cinco integrantes es una labor titánica, porque todos tienen diferentes puntos de vista y distintas formas de expresión. Cohesionar y conducir toda esa nebulosa de energías y pensamientos y encerrarlos en un álbum para la posteridad es algo sumamente difícil. En particular creemos que eso es lo más valorable de este álbum, que al final del proceso te encuentras una pieza musical completa pulida por cinco artesanos trabajadores de la música”.

“Percibal & The Wawis” fue estrenado junto al videoclip de “Te digo y te dedico”, trabajo realizado por la productora “Oído Alterno” bajo la dirección de Tomás Reyes. Grabado en un galpón ubicado en la comuna de Peñalolén, el clip muestra a los músicos hablándose y escribiéndose a sí mismos, imagen que refleja la actitud de manifiesto, de declaración de principios, que comparte el disco y esta canción en particular.

De la mano del nuevo álbum -el que fue producido por el mismo colectivo, con aportes de Frainstrumentos y Dany Boodman 900-, Mente Sabia Crú comenzará una nueva gira por Chile el viernes 7 de julio en el Teatro Centenario de La Serena, tour que seguirá con shows en Santiago, Concepción, Talca, Valparaíso, Chillán, Puerto Montt, Valdivia y Temuco. Toda la información y venta de entradas se encuentra en PortalTickets o en las redes de Mente Sabia Crú.

Estrenos!

Seba Alfaro, Jake Knox y Detailmadeit entre nuestros brillantes estrenos de la semana.

Jake Knox – Sleep

Desde Estados Unidos llega Jake Knox, músico que logró un gran éxito con su primer álbum “Breaking up with dreams” (2021) y que ahora se encuentra preparando su segundo larga duración, un trabajo que adelanta con el single “Sleep”.

“Sleep” es magnética y poderosa. Con una producción que nos hace recordar al disco “The Life of Pablo”, de Kanye West, el estreno de Knox es melancólico pero enérgico, como si toda la pena o el arrepentimiento que alguien lleva dentro se tradujera en fuerza y creatividad.

Lanzada junto a un videoclip protagonizado por el mismo compositor junto a la actriz Samantha Drews, “Sleep” habla sobre el arrepentimiento y los fantasmas de decisiones pasadas que te persiguen día a día; una canción de amor que se centra en lo que podría ser. Nostalgia intrépida para dejar en repeat.

Detailmadeit – Shashe

El artista nigeriano Detailmadeit está adelantando parte de lo que será su tercer disco de estudio, “MTTLF (Moments in Time That Last Forever)”, y hoy nos presenta “Shashe”, un cálido y bailable track en el que despliega toda la suavidad de su sonido y lo combina con exquisitas y pegajosas melodías, y arreglos sutiles pero innovadores, refrescantes.

“Shashe” es una canción inspiradora en la que Detailmadeit canta sobre lo agotadora que puede ser la vida cotidiana, con el trabajo encima y las cuentas por pagar acumulándose en la mesa. Es que la vida de un artista independiente no es color de rosa, y el compositor y performer quiere dejarlo claro, pero también quiere alentar a todos quienes lo escuchan a trabajar duro para lograr lo que quieren. La canción tiene momentos en inglés y también en inglés pidgin.

Seba Alfaro – Sudamérica suda

Tras varios años de silencio discográfico, el cantautor chileno Seba Alfaro regresa con reflexiones sobre la identidad latinoamericana enmarcadas en un refrescante single que suena tan playero como sudaca, tan trágico como cómico.

“Sudamérica suda” tiene aires brasileños y jerga chilena, pero fue escrita en Buenos Aires. Jugando con los puntos en común entre quienes habitamos el cono sur, Seba Alfaro deja en el aire reflexiones sobre la identidad latinoamericana y presenta una mirada personal y distendida de un territorio aporreado pero lleno de ritmos festivos y coloridas características

 

 

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Hallazgos #45

La imaginación, la improvisación, la psicodelia y el baile como herramientas de liberación y expansión de nuestra sensibilidad. Toda esa magia en nuestros Hallazgos #45 💜.

Boko Yout – TIKTOK:

Boko Yout es el pseudónimo de Paul Adamah, músico, compositor, diseñador y performer sueco. Su estilo autodenominado como Afro Grunge combina la fuerza, la energía improvisatoria y la crudeza del rock clásico con el hip hop y el indie pop.

Su nuevo single «TIKTOK» es parte de su nuevo disco «AS SEEN ON TV», obra conceptual en la que cada canción representa un canal de una cadena de televisión ficticia llamada Boko Communications. Aquí, el artista comenta de diversas formas cómo han sido representados los estereotipos asociados con la masculinidad negra.

“La televisión ha sido un escape de la realidad desde que era niño. Este proyecto es, por tanto, una celebración y una crítica a los estereotipos que han sido moldeados por nuestra historia compartida. ‘AS SEEN ON TV’ es una cadena de televisión con canales del subconsciente, una manifestación de una versión más joven de mí mismo con historias que desearía que me hubieran contado”.

Hay algo de Beck y Tyler The Creator en Boko Yout, pero con una fuerza renovadora, llena de personalidad y proyección. Se siente en él esa luz mágica propia del juego y la búsqueda de hacer la diferencia, de tomar la realidad e imaginar y proyectar un nuevo mundo.

Fricky – Häntextra:

Desde Suecia, Erik Friman lidera el proyecto de drum and bass Fricky. Inspirado en el hip hop, trip hop, acid techno y en el indie pop de los 2000, Friman unió fuerza con sus amigos Joel Kiviaho, Magnus Larsson and Simon Lundgren para producir un sonido retro futurista, lleno de nostalgia y magia vhs pero con una mirada fresca y relajada.

Häntextra, single parte de nuevo disco Horizon Inn, deja en claro los orígenes de Friman como parte del popular colectivo de hip hop Random Bastards. Sus pegadizas rimas flotan etéreas entre samples, delays y un groove suave, creando una nube de ensueño. Para perderse en el trance de la pista de baile cantando y abrazar a lxs amigxs.

Chicco – Chomesa:

Sello «Chicco» Twala es un músico y productor sudafricano reconocido en la década de los 80 por sus hits afropop y disco. Sus canciones son muy queridas en su país y forman parte, por ejemplo, de la secuela del Rey Leon.

Su canción «Chomesa» forma parte del vinilo compilado por John Armstrong para BBE Music, “Yebo Rare: Mzansi Party Beats from Apartheid’s Dying Years”, que busca poner en valor el hermoso sonido de Sudáfrica en los últimos años del apartheid, sistema de segregación racial que se instauró formalmente en dicho país en 1948, mediante leyes que despojaron de múltiples derechos a la población negra mayoritaria. Las leyes racistas se fueron derogando paulatinamente entre 1990 y 1991.

Una hermosa muestra de la fuerza de un pueblo en tiempos difíciles, de cómo los artistas logran llenar de alegría y baile un mundo lleno represión.

Iscle Datzira – Ritual:

En la música muchas veces se valora y se premia la producción, el profesionalismo, la creación de una canción donde cada detalle ha sido planeado a la perfección y forma una obra redonda. Esta forma de hacer música muchas veces deja afuera muchas expresiones hermosas, llenas de libertad y formas de ver y entender el mundo diferentes.

Este es el caso de «Ritual«, paisaje sonoro creado por Iscle Datzira, saxofonista de Barcelona. Valiéndose solo de su Saxofón y algunas campanas que cuelgan de él, Datzira improvisa un viaje lleno de dramatismo y emoción, con una calidez e inocencia preciosas, con la fragilidad que todos nosotros llevamos dentro.

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