Desde Valparaíso, Chimonos Chimonos presenta “Flor de Kila”, su nuevo disco

En su cuarta entrega, el colectivo artístico despliega hipnóticas atmósferas en las que convive la poesía con percusiones estimulantes, frenéticos bronces y mucha improvisación, siempre con un mensaje directo y contingente: “Estamos convencidos de que la música es un arma política”, aseguran.

Tras presentar los adelantos “Incendio en Placilla” y “Machucones en el alma” (feat. AlmenDra DelPilar) y ser reconocidos por importantes medios internacionales como NPR Music, la banda de Valparaíso Chimonos Chimonos por fin estrena su cuarto disco de estudio, “Flor de Kila”, de la mano del sello Dale Aborigen.

Grabado en Studio Azul con los 10 integrantes tocando de manera simultánea, “Flor de Kila” es dueño de un sonido fresco y natural que potencia el clima catártico propuesto por la agrupación. Atmósferas hipnóticas y estimulantes se despliegan en 7 canciones que, a través de profundas letras y de una exquisita experimentación con géneros musicales latinoamericanos y afro descendientes, comparten un mensaje directo y contingente que invita a buscar la libertad y la justicia social. Sobre el álbum, la banda detalla: “Existen varios hitos que nos marcarán como generación, y que también marcaron la composición de este disco: el estallido social, su criminalización, la pandemia, la neutralización del movimiento social y la impunidad en la justicia chilena. A su vez, el disco también evoca la emoción de la amistad y la introspección”.

“Flor de kila” representa un momento importante para Chimonos Chimonos, pues consolida la estética que la banda ha buscado desarrollar desde 2016 y que ha sido marcada por la combinación de los lenguajes del funk, jazz, ska, la música balcánica y elementos latinoamericanos, en diálogo con la experimentación en torno a conceptos que definen la vida en sociedad y una colorida orquestación que aporta dramatismo y una personalidad única. Esta sonoridad viva en conjunto con la actitud despierta y curiosa ha llevado a Chimonos Chimonos ha posicionarse como una de las bandas más prometedoras de la escena musical de la V Región.

Luego de ser presentado en vivo de manera anticipada en Trotamundos Terraza (Quilpué), “Flor de kila” -que cuenta con una carátula pintada por el artista visual Álvaro Guerín– contará con un nuevo lanzamiento el día miércoles 20 de septiembre en la salsoteca Maestra Vida (Pio Nono 380, Santiago) y el viernes 6 de octubre en Casa de Salud (Brasil 574, Concepción). Para más información, te invitamos a entrar a sus redes sociales.

El Hipnotizador Romántico habita dos mundos en «Llorando y Bailando», su nuevo single

El proyecto liderado por el músico y productor Maximiliano García (ex Mataplantas) profundiza en el dream pop para entregar una canción melancólica y llena de imágenes personales.
El estreno será presentado en vivo el sábado 30 de septiembre en Lalalá (Buenos Aires).

Dos años han pasado desde la salida de “Amuleto”, el último single de El Hipnotizador Romántico. Hoy, el proyecto conformado por Maximiliano García, Pablo De Caro, Rocío Maquieira, Ayar Sava y Lux Raptor regresa con “Llorando y bailando”, canción que -de la mano del dream pop y una poesía introspectiva- reflexiona sobre la dualidad que se esconde en ciertos actos cotidianos.
 
Grabado y mezclado por Mariano Esaín en los estudios Matarex, “Llorando y Bailando” es una representación de los estados y sensaciones por las que atravesamos cuando, por ejemplo, nos sentimos solos en una fiesta. Esta imagen es evocada a través de la narración de Maxi García, quien canta con suavidad los pensamientos que pasan por su cabeza, mientras el paisaje sonoro va modificándose, revelando al inicio el escenario de un amanecer en el campo para luego situarnos en una melancólica pista de baile: “Desde un principio la canción mostró cierta dualidad, sensación que queda representada en el titulo de la obra. Llorar y bailar es como habitar dos mundos al mismo tiempo”, detalla García y añade: “Personalmente, durante el período que trabajé en este tema venía escuchando mucho The XX, The Avalanches, Caribou, El mató, y hasta utilicé un sample de Gal costa  de “Cancion que muere en el aire””.
 
Por otro lado, la voz de Rocío Maquieira aparece como un personaje que, en lugar de subrayar lo discursivo como coro, se desdobla, genera balance y se comporta como un espejo en esta bruma de confusión de estados, espacios y sentimientos.
 
“Llorando y bailando” cuenta con un arte de tapa realizado por Nicolas Martinetti en el que se retrata el movimiento de un rostro que bien podría estar llorando, bailando, feliz, confundido o todo a la vez. El sencillo tendrá un videoclip que se estrenará durante septiembre a través del canal de Youtube de El Hipnotizador Romántico, y que será presentado en vivo con un show especial en Lalalá (Álvarez Thomas 1541, CABA) el día sábado 30 de septiembre.

Planet Ibiza estrena «George’s Shelter», un homenaje al amor que traspasa épocas

La banda sueca sigue expandiendo el amor en forma de canciones que combinan vanguardia y tradición.

En nuestra secciones Hallazgos Globales y Estrenos varias veces hemos mencionado a Planet Ibiza, proyecto oriundo de Suecia que, más que una banda, es un culto romántico con un número de fans que no para de crecer en Estocolmo. Es que sus canciones son dueñas de un sonido suave y moderno que funciona perfectamente como un canal para compartir el amor por el amor, y eso es difícil de resistir.

Prueba del magnetismo de Planet Ibiza es “George’s Shelter”, su nuevo sencillo que fusiona la estética romántica -académicamente hablando- con elementos del trap y de la música electrónica, construyendo de esta manera un universo que transita con elegancia y estilo entre la vanguardia y la tradición para entregar vibraciones de amor profundas que atraviesan épocas, siglos, mares y pre-conceptos.

Sin prejuicios y con mucha creatividad, la banda formada por Stuzzi y Axel Ruby pone sobre la mesa en esta nueva canción la extraña -y no poco común- situación de estar demasiado enamorado para poder escribir o crear. Siempre con voces relajadas, melodías divertidas y un sonido lofi, Planet Ibiza logra compartir una atmósfera de ensueño y refrescante que nos distrae de todo lo que estamos haciendo para llevarnos solo a pensar en el amor. Es un lindo plan.

Desde La Plata y como amuleto, Fraxu presenta “ROTX”, primer adelanto de su nuevo disco

El músico, productor y performer argentino anticipa su esperado nuevo álbum junto a un videoclip filmado en plano secuencia por el artista interdisciplinario Ivo Ferrer.

El primer disco de larga duración de Fraxu es un hecho. Con fecha de estreno programada para septiembre, el nuevo trabajo abordará temáticas como el paso del tiempo, los pequeños y grandes fracasos y lo absurda que parece ser a veces nuestra condición humana. Todos estos asuntos se ven sintetizados en “ROTX”, el primer y único single adelanto de un álbum que promete ser de los estrenos más refrescantes, originales y conmovedores del año.
 
De sonoridad electrónica, suave y profunda, “ROTX” comparte un momento íntimo y sincero que funciona como carta de presentación del imaginario Fraxu, un universo lleno de preguntas, deseos, curiosidad y angustia existencial que se desenvuelve en canciones dueñas de una producción futurista, una estética distópica y letras sumamente cercanas, sensibles.
 
“ROTX” fue lanzada junto a un videoclip filmado en plano secuencia por el artista interdisciplinario Ivo Ferrer y producido por Savia Flor. Allí se puede ver registrada una performance que Fraxu -alterego del músico y productor bragadense Fran Labaqui– realiza en vivo desde el 2020 y que revela -a través de símbolos y de una interpretación natural y sentida- su mundo interior:

“Busqué a Ivo porque sabía que íbamos a lograr algo colaborativo. La idea de él fue grabar con la canción al doble de velocidad y en una sola toma”, detalla el compositor y continúa: “Respecto a las decisiones estéticas, la remera que uso en el video es de NUDO -Rosalba Cuevas- y el maquillaje lo hizo Euge (@nome_avles), que captó a la perfección la idea reflejar a alguien lastimado pero de una manera sensible. La dirección de arte estuvo a cargo de Angie Tettamanti. Ella generó un micro-espacio con plástico y plantas que construyó el mundo onírico y simbólico, y también ayudó a realzar la idea de “la flor” como algo interno, como las cosas frágiles que tenemos dentro”.

Sobre el nuevo single, el autor concluye: “Elegí este tema como adelanto porque muestra la capa más interior del disco, la más profunda. Además, esta canción es un abrazo. Me salvó muchas veces y ya es casi un amuleto para mi”.

Hallazgos #51

Una declaración de principios groovera y luminosa, una refrescante improvisación R&B, un single que nos sitúa al borde un momento monumental y una pegajosa reflexión sobre el capitalismo en nuestros Hallazgos #51 💜.

GONSOFUS – KEEP YOUR HEAD UP:

Compuesta en la playa de El Quisco (Chile) a fines de 2022, la nueva canción del dúo de transcontinental groove Gonsofus -formado por los multiinstrumentistas Sasha Mamaev y Gábor Tokár– es un viaje introspectivo en el que se hace una invitación a cumplir con la eterna tarea del individuo: conocerse a sí mismo, ser útil a su comunidad y compartir el amor incluso en momentos en los que la locura reina tanto por dentro como por fuera.

Con “Keep your head up” -primer single tras la salida del disco “Distant Shores” (2019)-, Gonsofus revela parte de la nueva búsqueda sonora y estética que el proyecto está atravesando durante este verano europeo, el que los encuentra de gira por Eslovaquia y República Checa.

Luminosa y pegajosa, “Keep your head up” es de nuestras canciones favoritas por estos días. Es que es hermoso cuando una melodía evoca la primavera.

GLOU-GLOU – LET THAT GO:

Multiinstrumentista, productor y enólogo, el músico estadounidense (descendiente de armenios) Cam Hovsepian (aka Glou-Glou)acaba de estrenar su segundo single, “Let that go”, una improvisación de R&B moderna y refrescante con una delicada producción pop.

“Let that go” es suave y elegante. Guitarras afiladas e influencias claras de músicos gigantes como Bill Withers, Sade y Paul McCartney se potencian con el falsete exquisito de Cam -el que ha sido descrito como dueño de «el encanto de la melancolía siniestra y reluciente”, según el reconocido medio Nylon– para crear una atmósfera sensual y calma, ideal para combatir toda la ansiedad que podamos estar sintiendo. En palabras del compositor: “La vida está llena de tantas pequeñas interacciones momentáneas que pueden quedarse contigo durante horas, días o semanas. Esto puede conducirnos a albergar ansiedad o ira y puede quitarnos el presente. Si la voz en mi cabeza tocara una banda sonora para combatir toda esa ansiedad, estrés o ira, esta sería la canción que tocaría”.

Escucha “Let That Go” en Spotify:

GEIZ – LED LO:

Tras dos años de no publicar ninguna canción, el proyecto suizo Geiz está de regreso con “Led Lo”, un single eufórico y audaz que evoca el dramático momento previo a que algo estalle.

Con referencias a M83, LCD Sound System y Fleet Foxes, “Led Lo” es dueño de una atmósfera dreamy que se siente casi cinematográfica. Texturas exquisitas, cambios de dinámica repentinos y emocionantes, sencillas melodías cantadas a coro y sintetizadores pesados dan vida a una canción que nos sitúa al borde un momento monumental, uno de esos que no esperamos vivir y que probablemente nunca olvidaremos.

Intensa y delicada a a vez, “Led Lo” es hermosa psicodelia, folk, búsqueda y juego.

BOGAN VIA – GENERATION OF PATIENCE:

El dúo estadounidense Bogan Via estrenó “Generation of Patience”, una canción que reflexiona sobre el estado de nuestra sociedad capitalista y la sitúa en un paisaje refrescante y luminoso que nos hace sentir que no estamos tan solos en este lío.

Si bien “Generation of Patience” comienza con ideas pesimistas que potencian el sentimiento de insatisfacción que crea en nosotros el sistema en el que vivimos, el camino se va haciendo más liviano a medida que se va revelando la posibilidad de hacer comunidad, de ayudarnos los unos a los otros, de entender que el prójimo no es el enemigo. La calidez que comparte esta última certeza se traduce en melodías pegadizas cantadas a coro, las que son potenciadas por una estética que transita entre el pop-folk de los 70 y lo mejor del indie de los últimos años.

Con su nuevo single, Bogan Via nos entrega un poco de nostalgia y otro poco de vanguardia, tal como nos gusta.

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